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  • “L’armadio accanto alla finestra” il nuovo singolo di Barbara Luna

    “L’armadio accanto alla finestra” il nuovo singolo di Barbara Luna

    Dal 17 maggio  2024 sarà sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “L’armadio accanto alla finestra”, il nuovo singolo di Barbara Luna. 

    “L’armadio accanto alla finestra” è un brano che segna l’inizio di una nuova forma di canto di Barbara Luna. Dopo dedicate lezioni di canto con il suo maestro Roberto Tiranti sta riuscendo a tirare fuori quello che a sua voce e il suo carattere ha sempre cercato di mettere a freno. Barbara ha sempre avuto tanta voglia di cantare per esprimere un sentimento ma non è mai riuscita ad esprimersi appieno.

    Adesso dopo aver sviscerato molti aspetti della sua vita il percorso sta prendendo una strada inaspettata dove anche per lei risulta essere tutto molto diverso.

    Questo brano racconta la storia intima di una forma di amore puro e onesto, durato solamente 17 anni.  Si può intendere come un amore tra madre e figlio o tra due compagni di vita.

    Ognuno di noi è libero di dare la propria interpretazione per l’emozione che susciterà nell’ascolto.  Ci sono tantissime forme di amore al mondo e nessuna va banalizzata.  Nella nostra generazione si tende a screditare un po’ qualsiasi cosa, mentre l’amore e la grossa perdita legata ad esso sono forse le cose che regalano più emozioni.

    Commenta l’artista a proposito del brano: Chi ha già ascoltato questo brano difficilmente è riuscito a capire per chi l’ho scritto, solo le persone che l’hanno ascoltato senza pregiudizi sono riusciti ad intuire la natura di questo brano, vorrei che fosse ascolta per quello che realmente vuole dire.”

    Il videoclip di “L’armadio accanto alla finestra”, girato nello studio del videomaker e regista Daniele Ciampi, vuole ricreare un’atmosfera intima, e forse di infinito ed etero, ma anche di un momento inconscio molto buio.

    Guarda qui il videoclip su YouTube: https://youtu.be/KRUcY05wj2g

    Biografia

    Barbara nasce il 7 giugno a Genova, città dalle mille salite, scalinate ardite e vicoli stretti – i caruggi – che ti conducono verso il mare, quel mare che ammalia scrittori e poeti da secoli. Chi nasce a Genova, la Superba, non può non avere la musica dentro di sé; è una sorta di Dna che si tramanda di generazione in generazione, una propensione atavica verso il mondo delle sette note. Ed è stato proprio così per Barbara, attratta dalla musica sin dall’infanzia: inizia, infatti, a cantare da bambina, prendendo lezioni e applicandosi con passione e tenacia; ancora oggi continua a studiare per migliorare tecnica e doti vocali, dimostrando dedizione completa e assoluto amore per la melodia.

    Grande estimatrice del glam rock dei Guns N’ Roses e Aerosmith, passando per la suadente voce di Dolores O’ Riordan dei Cranberries, i riferimenti musicali sono molti e variegati.

    Nel 2007 esce il suo primo singolo “Onde d’immagini”, una canzone, come dice lei: con il sottotesto e l’anno seguente partecipa (insieme a Claudio Lippi come special guest) alle selezioni di Sanremo Giovani con “Portami con te”, brano dal sound fresco e orecchiabile.

    Nel corso degli anni si susseguono altri singoli e diverse collaborazioni e diversi showcase dal vivo in Liguria e in altre località italiane; lo scopo di Barbara è sempre quello: emozionarsi ed emozionare con musica che viene dal cuore, fatta con passione e sentimento.

    “Guardo avanti” è il singolo del 2016, una canzone dal testo che vuole ricordare una rinascita, accompagnato da un video semplice ma intenso, realizzato da Daniele Ciampi.

    Dopo uno stop durato sette anni, dovuto alla malattia del padre, ecco il ritorno in scena di Barbara Luna con i suoi nuovi brani, creati con altri due autori bravissimi segnano la maturità e la consapevolezza conquistata dopo un percorso introspettivo lungo e tortuoso. Barbara vive la musica come medicina per l’anima, che accompagna e sostiene nei momenti bui. Infatti in questo contesto c’è stato un bellissimo incontro, all’interno del talent “The Coach”, con  un rapper bolognese Thomas Cerè, con il quale ha già iniziato due collaborazioni.

    Tra la fine del 2023 e l’inizio del 2024 escono i brani “Un amore del genere”, “Fiori d’inverno” e “A me ricordi il tempo”.

    “L’armadio accanto alla finestra” è il nuovo singolo di Barbara Luna disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica dal 17 maggio 2024.

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  • “Lastrico” è il nuovo singolo dei Nesho

    “Lastrico” è il nuovo singolo dei Nesho

    Dal 5 aprile 2024 è disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “LASTRICO”, il nuovo singolo dei NESHO.

    “Lastrico” è un brano che traduce in chiave pop-soul la volontà di rinascere dalle ceneri di un amore finito. La fine di una relazione è parte della vita e il percorso che porta a questa consapevolezza non è sicuramente facile. Il ritornello della canzone suggerisce un trucco, uno strumento che permette alla persona ferita di non soccombere al dolore: la leggerezza. 

    Spiega la band a proposito del brano: “Lastrico nasce dall’intento di rimarcare il melodramma soul che, attraverso la sensualità insita nella vibrazione musicale, cerca di interrogarsi sui perché della vita e, ancor di più, sui perché dell’amore.”

    Biografia

    Nesho è un progetto di musica originale nato nel 2018 da un’idea di Riccardo Brunello e Alessandro Ardizzon. Nella sua formazione attuale, oltre ai due fondatori, il progetto include anche Marco Fiorese e Marco Ortolan. Dopo una prima fase di assestamento tra componenti e scelta musicale, Nesho decide di essere un progetto che mira ad una diffusione vasta di ascoltatori, proponendo e sperimentando in vari generi musicali, imponendo a questi una chiave POP.

    Nel suo percorso la band ha deciso di intraprendere un percorso di produzione musicale al Blackdeer Studio per, collaborazione dalla quale sono stati prodotti i primi 5 brani del progetto.

    Dopo l’esperienza in studio la band decide di legarsi a Matilde Dischi tramite il Maionese Project per la pubblicazione dei primi tre singoli: “Sangue Nero e Piume”, “Funky Erotica” e “Principiante”.

    “Lastrico” è il nuovo singolo dei Nesho disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 5 aprile 2024. 

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  • “Non è oggi”, il nuovo singolo di Claudio Clementi tra synth e rock

    “Non è oggi”, il nuovo singolo di Claudio Clementi tra synth e rock

    Fuori dal 2 maggio “Non E’ Oggi”, il nuovo singolo di Claudio Clementi. Un brano che sa mescolare elementi elettronici a chitarre ribelli.

    Claudio Clementi mette in musica in disagio di non sentirsi mai nel momento giusto, di sentirsi come se si vivesse in un’epoca sbagliata. Il bisogno di adattarsi senza perdere se stessi, la necessità di trovare il proprio spazio.

    Un testo profondo trasmesso con un sound spensierato influenzato da uno stile elettronico che rimanda al passato, ma che sa mantenere note fresche e attuali. Il risultato è un brano accattivante, coinvolgente e che fa venir voglia di spezzare le catene della monotonia.

    Non È Oggi è un brano che strizza l’occhio all’energia del pop punk, contaminato con synth e suoni che in parte richiamano gli anni 80.

    È una riflessione agrodolce sul sentirsi costantemente fuori tempo massimo nella vita, mantenendo comunque una speranza accesa per il domani che ci attende”, così Claudio Clementi descrive il proprio brano.

    Biografia

    Claudio Clementi è un musicista e cantautore della provincia romana. Dopo aver militato in diversi gruppi pop/rock dà vita al suo progetto da solista.

    Esordisce con il primo singolo “Apnea”, nel 2020. Tra il 2021 e il 2022 ha rilasciato altri due singoli da totale indipendente, “Supernova” e “Sopravvivere”.

    Il sound di Claudio si evolve e inizia a prendere un’impronta più indie rock. Si arricchisce così di synt e chitarre elettriche. Le influenze del panorama musicale italiano e internazionale confluiscono verso un sound unico e originale che riesce a mantenere testi autobiografici e introspettivi.

    Nel 2023, sotto l’etichetta Saint Louis Music Production (collana Urban49), pubblica i singolo “Equilibristi” e “Destinazione”.

    Il 2024 si apre alla grande con la pubblicazione del nuovo singolo “Non è oggi”.

  • “Hentai” il nuovo singolo di bluāstro

    “Hentai” il nuovo singolo di bluāstro

    Dal 5 aprile 2024 è disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “Hentai”, il nuovo singolo di bluāstro.

    “Hentai” è un brano dalle sonorità indie-pop fresche e vivaci, che racconta di una relazione e dei problemi all’interno di essa. Affronta il tema dell’incapacità di esprimersi pienamente e della sensazione di sentirsi un po’ come “un libro su uno scaffale” lasciato lì chiuso.

    Spiega l’artista a proposito del brano: “Hentai prende ispirazione dal mio vissuto personale, nasce un po’ di tempo fa in studio grazie alla collaborazione dei Jam Caramel. Parla in prima persona della mia esperienza e delle mie sensazioni”.

    Il videoclip di “Hentai”, realizzato in uno spazio aperto, va in contrapposizione con le sensazioni di chiusura e isolamento descritte nel brano. Questo contrasto gioca su questo ossimoro tra testo e immagini, un po’ come la canzone che mette in contraddizione una base con sonorità allegre ad un testo con un sottofondo malinconico.

    Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=683PsUfbjWc

     

    Biografia

    Francesco Agostino, in arte bluāstro, è un cantautore classe 2001. Vive in provincia di Milano e il suo percorso artistico nasce con il lancio del suo primo singolo “Daiquiri” nel 2021.

    Da allora ha partecipato a diversi concorsi ed eventi, è stato inserito in diverse playlist editoriali come “Scuola Indie” e “Anima R&B”.

    I brani raccontano le sue esperienze con sonorità indie-pop e varie influenze dall’R&B al funk, sempre nati con la collaborazione dei Jam Caramel.

    “Hentai” è il nuovo singolo di bluāstro disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 5 aprile 2024.

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  • “Siamo persi” il singolo d’esordio di Eleven Joe

    “Siamo persi” il singolo d’esordio di Eleven Joe

    Dal 17 maggio 2024 sarà sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “Siamo persi”, il nuovo singolo di Eleven Joe.

     

    “Siamo persi” è un Il brano che affronta il tema di una relazione che ha avuto un inizio e una fine precipitosa da entrambe le parti. Nonostante i sentimenti positivi iniziali, il percorso emotivo ha portato alla consapevolezza che è necessario lasciar andare quando i sentimenti non sono più presenti. La canzone esplora il conflitto interiore tra il desiderio di trattenersi e la necessità di lasciare andare per evitare ulteriori sofferenze, permettendo così a entrambe le parti di seguire il proprio percorso individuale e di crescita

    Commenta l’artista a proposito del brano: Con il mio primo singolo, ho dato vita a un viaggio musicale intimo e coinvolgente che riflette le mie esperienze e emozioni più profonde. Attraverso questa canzone, ho cercato di trasmettere un messaggio che possa toccare il cuore di chiunque l’ascolti, esplorando temi universali come l’amore, la crescita personale e la resilienza. Spero che questo brano possa essere il primo di molti passi nel mio percorso artistico, portando la mia musica a connettersi con un pubblico sempre più ampio.”

    Biografia

    Giovanni Esposto, in arte Eleven Joe, nato a Gravina in Puglia il 21 ottobre 1994, ha coltivato fin da bambino la sua passione per la musica, concentrandosi soprattutto sul canto durante le scuole superiori. Un passo fondamentale è stato nel 2012 quando è arrivato in finale al prestigioso Festival di Saint Vincent, vincendo una settimana di accademia con i rinomati professori di “Amici” e “Io Canto”. Nel 2015 ha fatto un’apparizione come ospite per 10 puntate durante la sigla finale del programma televisivo “Italian Music Talent” trasmesso su Telemilano, esibendosi con il suo inedito. Nel 2018 ha affrontato una nuova sfida partecipando al musical “Fame Superstar” prodotto da Paolo Meneguzzi, dove ha interpretato il ruolo di Bob Dylan e altre comparse.

    Dopo diversi tentativi di produrre altri brani inediti, attualmente Giovanni si dedica alla realizzazione di un singolo in collaborazione con Up Music Studio.

    “Siamo persi” è il primo singolo di Eleven Joe disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica dal 17 maggio 2024.

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  • “Sono una persona orribile” è il nuovo singolo de L’Iperuranio

    “Sono una persona orribile” è il nuovo singolo de L’Iperuranio

    Da venerdì 17 maggio 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “Sono una persona orribile” (LaPOP), il nuovo singolo de L’Iperuranio.

    “Sono una persona orribile” è un brano electro-dance minimale, caratterizzato da strofe asciutte e ritmate e ritornelli vibranti che non mancheranno di far muovere le anche degli ascoltatori. Questo quinto singolo, estratto dal prossimo disco “La Verità è un’altra”, vede il cantautore triestino esprimersi in prima persona, senza mezzi termini. Il testo è un sincero sfogo di chi non ama molte delle cose che piacciono alla stragrande maggioranza dell’umanità. La canzone non risparmia nessuno e prende di mira vari elementi popolari della cultura contemporanea, come gli aperi-cena, l’andare a ballare, e persino Star Wars, Harry Potter e il nazionalismo. Come nei brani precedenti, l’importante è dire le cose come stanno e in questo l’autore espelle con disinvoltura i suoi sassolini più fastidiosi e meno popolari.

    Scritta durante il lockdown, questa canzone fa parte di un gruppo di pezzi nati in un periodo di riflessione forzata. È stata una delle più istintive, emersa in pochi minuti. Infatti, il cantautore voleva liberarsi di tutto, tirando fuori quel che veniva senza veicolarlo in nessun modo e senza mai tornare indietro.

    La produzione è stata affidata nuovamente ad Alberto Bravin (conosciuto per il suo lavoro con Big Big Train e PFM), il quale, partendo dalla fase di beat making, ha stravolto l’iniziale arrangiamento electro-rock, facendo virare il pezzo verso lidi inediti per L’Iperuranio. Il divertissement testuale sì è così “divertito” anche nella parte musicale, assecondando la già dichiarata intenzione del cantautore di avvicinarsi a dimensioni più elettroniche. Leonardo Caminati, ormai una presenza stabile nel team produttivo iperuranico, ha curato il mixaggio e il mastering del pezzo.

    Spiega l’artista a proposito del brano: “Devo ringraziare il produttore Alberto Bravin per due cose. Uno: ha preso le mie richieste con la consueta umiltà e ci ha messo grande impegno per trovare una giusta veste a un pezzo del genere. Due: lo ha fatto pur amando Star Wars e Harry Potter, ahah”.

    Presalva ora il brano https://lapop.lnk.to/sonounapersonaorribile

    Biografia

    Nato a Trieste, Nicola Bertocchi, a.k.a. L’Iperuranio, si avvicina alla musica dopo i vent’anni, cominciando da subito a scrivere canzoni proprie. Dopo una breve militanza in una cover band, si dedica esclusivamente a produrre musica originale, pur non cercando in alcun modo di pubblicarla.

    Dall’amicizia col produttore Nicola Ardessi inizia una serie di registrazioni di diversi brani destinati al disco d’esordio. Soltanto molti anni dopo, grazie a video auto-prodotto viene contattato dell’etichetta laPOP che gli propone un contratto discografico. Avvenuta la firma, si dedica alla chiusura del disco, riprendendo il sodalizio col produttore storico.

    “Postimpressionismo” esce nel 2019, anticipato dai singoli “(Non)essere” (presentato alla ‘Milano Music Week’), “L’Altalena” e “Dopo la Pubblicità”. Nel 2020 pubblica “Incontri (Dimensioni Parallele)”, quarto singolo del disco, un brano scritto quasi vent’anni prima. Grande attenzione è posta sulla realizzazione dei videoclip, affidati (escluso ‘L’Altalena’, girato dal Border Studio) al videomaker triestino Francesco Chiot. Nel caso di “Dopo la Pubblicità”, L’Iperuranio firma anche la sceneggiatura e, per la prima volta, la co-regia.

    Nell’autunno del 2020 esce l’ultimo singolo dell’album, “Madrenatura”, il cui video, girato nuovamente da Francesco Chiot, ottiene ottimi riscontri di critica, ottenendo premi e menzioni in diversi festival, fra cui il Salento International Film Festival e il VIFF.

    Dedicandosi alla scrittura di nuovo materiale, nel 2022 inizia un nuovo ciclo di uscite che porterà al secondo disco “La Verità è un’Altra”, ri-firmando con LaPOP.

    Il 31 marzo rompe quindi il silenzio col singolo “Fare Domani”. Già nelle prime settimane dall’uscita, il relativo videoclip, ottiene un primo successo, aggiudicandosi una menzione d’onore al Reale Film Festival e raggiungendo la finale dell’Amarcort Film Festival, a Rimini. Nei mesi successivi riprende a lavorare al nuovo disco, grazie alla collaborazione col cantante e polistrumentista Alberto Bravin (PFM, Big Big Train) e l’8 giugno esce il secondo estratto “Ancora un altro po’ “, ballata elettronica che vede per l’ultima volta Nicola Ardessi alla produzione.

    A inizio estate 2023 viene pubblicato il terzo singolo, “Esotica”, il primo ad essere prodotto esclusivamente da Bravin e mixato/masterizzato dalla new entry Leonardo Caminati. Segue, il 6 ottobre, l’uscita de “L’andirivieni”.

    “Sono una persona orribile” è il nuovo singolo de L’Iperuranio disponibile sulle piattaforme digitali di streaming da venerdì 17 maggio 2024.

     

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  • SK8 POPOLARE pubblica L’Epilogo. Ultimo disco?

    SK8 POPOLARE pubblica L’Epilogo. Ultimo disco?

    SK8 POPOLARE, rapper classe ’79 di Reggio Calabria, pubblica oggi il suo secondo disco ufficiale. Anticipato dai singoli Una Per… uscito nel 2023 e L’epilogo uscito qualche mese fa, il disco, disponibile nei maggiori store digitali e fuori per Rising Time, prende il nome proprio dall’ultimo singolo.

    L’Epilogo èun disco rap concepito con standard classici, fatto di rime, scratch, di boom bap, citazioni e numerosi riferimenti all’Hip Hop. Non mancano i pezzi autocelebrativi, i pezzi di protesta e di rivalsa sociale. Momenti più leggeri si alternano a veri e propri flussi di coscienza. L’album, nonostante la sua forte matrice underground, sa però farsi apprezzare da un pubblico più vasto grazie anche a tematiche più riflessive e intime legate all’amore.

    L’artista spiega: “L’Epilogo rappresenta il culmine di un lungo percorso artistico, un capitolo finale che conclude un viaggio musicale ricco di emozioni e di esperienze di crescita personale. Qui c’è la mia uscita di scena, la chiusura di un ciclo, di un percorso, dovuto probabilmente anche a una insofferenza verso un certo modo di fare e concepire il rap oggi.”

    Il disco vanta un tappeto sonoro tipicamente hip hop con sfumature attuali. Fra i produttori troviamo Bboy Enea, Masta P e DiMa. L’Epilogo è un disco ricercato, dove nulla è lasciato al caso. La copertina, curata da Contrasto.x, raffigura una luna al tramonto sul mare e ha dei simboli nascosti in linea con il concept del disco.

    Preziose anche le collaborazioni fra cui Dj Lil Cut (presente in due brani con i suoi scratches), Kento, Mad Simon, E.L.F.O. e Andrea Fenice.

  • Cindy Blackman Santana: il nuovo singolo “Everybody’s Dancin” feat. Carlos Santana

    Cindy Blackman Santana: il nuovo singolo “Everybody’s Dancin” feat. Carlos Santana

    Dal 12 aprile 2024 è in rotazione radiofonica “EVERYBODY’S DANCIN” feat. CARLOS SANTANA, il nuovo singolo di Cindy Blackman Santana per la neonata etichetta NICOLOSI/WALDEN MUSIC.

    “Everybody’s Dancin” è una nuova versione del brano già uscito nel 2019, risuonato e riprodotto.

    La  produzione è stata realizzata tra una collaborazione del Team italiano “Nicolosi Team” conosciuto come Novecento, e  Narada Michael Walden.

    Carlos Santana, è il super ospite di questo progetto, con un fantastico assolo di chitarra, che contraddistingue il suo inconfondibile stile 

    Biografia

    Cindy Blackman Santana è una batterista virtuosa la cui abilità artistica abbraccia i regni del jazz e del rock. Come bandleader e musicista, Cindy è un’innovatrice del suono con la passione di oltrepassare i confini creativi ed esplorare il movimento e il cambiamento. È conosciuta tanto per le sfumature e i colori che porta ai suoi ritmi e riempimenti quanto per la pura potenza del suo modo di suonare pieno di sentimento. Dall’inizio della sua carriera come artista di strada a New York negli anni ’80 fino ai giorni nostri, Cindy è stata in tournée in tutto il mondo e ha realizzato album con artisti tra cui Pharoah Sanders, Cassandra Wilson, Bill Laswell, Joss Stone, Joe Henderson. , Buckethead, Don Pullen, Hugh Masakela e Angela Bofill. Scrive, registra e si esibisce con le sue band, Cindy Blackman Santana Group e Another Lifetime, che hanno pubblicato il loro debutto omonimo acclamato dalla critica nel 2010. Nel 2011 ha unito le forze con Vernon Reid, Jack Bruce e John Medeski per formare l’acclamato gruppo Spectrum Road, che ha pubblicato un album e un tour dedicato alla musica di Tony Williams. Dal 1992 al 2007 e ancora nel 2014 e nel 2015 è stata la batterista della band di Lenny Kravitz, esibendosi in numerosi tour mondiali e album di successo. Nel 2016, Cindy si è unita a Santana a tempo pieno e da allora ha incantato il pubblico di tutto il mondo. La sua batteria può essere ascoltata in diversi album di Santana, tra cui Power of Peace with the Isley Brothers (2017), l’EP In Search of Mona Lisa (2019), Africa Speaks (2019) e Blessings and Miracles (2021). Il suo album solista Give the Drummer Some (2020) e il successivo tour con la Cindy Blackman Santana Band mettono in risalto canzoni che abbracciano il regno del jazz, del rock e del funk e mostrano l’incredibile versatilità di Cindy sia dietro il kit che davanti al microfono. Lo scorso autunno, si è unita alle superstar della musica Chris Stapleton e Snoop Dogg per una rivisitazione di “In the Air Tonight” di Phil Collins come nuovo inno musicale e spettacolo aperto per Monday Night Football di ESPN. Con esso, continua a costruire un corpus di lavori e un’eredità artistica che la rendono uno dei migliori batteristi e artisti discografici di questa o di qualsiasi generazione.

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    La Nicolosi Productions (Team Nicolosi) è formata da Lino Nicolosi, Pino Nicolosi, Rossana Nicolosi e Dora Nicolosi e ha scritto e prodotto musica per Eumir Deodato, Al Jarreau, Billy Cobham, Dennis Chambers, Billy Preston, Stanley Jordan, Sting, Dominic Miller, Gregg Kofi Brown, Gino Vannelli, Chaka Khan, Danny Gottlieb e Patti Austin.

    Nelle loro registrazioni, hanno suonato con Michael Brecker, Randy Brecker, Eddie Gomez, Brian Auger, Buddy Miles, Frank Gambale, Airto Moreira, Jeff Berlin, Mike Stern, Jan Hammer, John Patitucci, George Duke, John Scofield, Alex Acuna, Bob Mintzer, Carlos Santana.

    Sito Web

    Narada Michael Walden, vincitore di molti Grammy. Musicista Produttore e compositore di fama mondiale. Ha prodotto molti grandi artisti tra i quali:  Temptations, Stacy Lattisaw, Aretha Franklin, Whitney Houston, Jeff Beck, Stevie Wonder, Sting, Gladys Knight, Barbra Streisand, Angela Bofill, Lisa Fischer, Sister Sledge, Herbie Hancock, Patti Austin, Clarence Clemons, George Benson, Sheena Easton, Kenny G, Lionel Richie, Al Jarreau, Mariah Carey, Carlos Santana, and has played drums with the Mahavishnu Orchestra and Weather Report.

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  • The Cleopatras: il nuovo singolo “Siamo Marea”

    The Cleopatras: il nuovo singolo “Siamo Marea”

    Da venerdì 17 maggio 2024 sarà in rotazione radiofonica “Siamo Marea” (Blackcandy Produzioni), il nuovo singolo delle The Cleopatras già disponibile sulle piattaforme digitali dal 10 maggio, che anticipa l’uscita del nuovo EP “Naturalmente punk”. La band annuncia le prime date estive.

    “Siamo Marea” è un brano che, attraverso l’immagine della marea che avanza e si riprende spazi e città, affronta temi come l’intersezionalità e la trasversalità delle lotte femministe, l’importanza di valorizzare le battaglie passate, e la necessità di rompere gli schemi e i tabù. Ma il pezzo esprime soprattutto il concetto di sorellanza e di come questa possa portare a un cambiamento nella società. Il brano è volutamente roccioso con un suono granitico e una struttura scarna ed essenziale, rappresentando la forza di una marea femminista che avanza compatta. La canzone include anche note distensive e un ritornello orecchiabile, pensato per essere intonato collettivamente.

    Il brano riprende lo slogan “Siamo Marea”, nato dalle lotte dei movimenti femministi argentini e ripreso in Italia da diversi collettivi, tra cui Non Una di Meno.

    La copertina è stata realizzata da Nova, autrice e disegnatrice di fumetti dallo stile inconfondibile che si abbina perfettamente allo spirito di questa release. 

    Spiega la band a proposito del brano: «Abbiamo scelto “Siamo Marea” come singolo di uscita perché pensiamo che in questo momento storico terribile sia molto importante che la musica, ed a maggior ragione i gruppi femminili, si faccia portavoce di certi messaggi, indipendentemente dallo stile musicale».

    La band sarà impegnata in quattro concerti all’estero: il 10 maggio al Café Kairo di Berna, Svizzera; l’11 maggio allo Spitalkeller di Offenburg, Germania; il 31 maggio al Wild At Heart di Berlino, Germania; e il 1° giugno al Lindenhain Open Air di Fürth, Germania.

    10 maggio – Café Kairo, Bern (CH)

    11 maggio – Spitalkeller, Offenburg (DE)

    31 maggio – Wild At Heart, Berlino (DE)

    1° giugno – Lindenhain Open Air, Fürth (DE) 

    calendario in aggiornamento

    Biografia

    Inarrestabili dal 1998. Le Cleopatras sono una band di donne risolute, appassionate, tenaci e…. ironiche, in un mondo rock che si prende troppo sul serio.

    Sono l’incubo musicale di qualsiasi purista: punk, garage rock, surf, pop punk, indie, new wave, sono etichette senza senso. Le Cleopatras suonano rock’n’roll, punto e basta. E sono donne.

    Nell’arco di due decadi Camilla, Alice, Marla e Vanessa hanno tenuto concerti in lungo e in largo per Italia ed Europa, approdando fino in Giappone. Lungo la strada hanno preso parte a diversi festival come Azkena Rock Festival (Baesi Baschi), Roots&Roses (Belgio) Festival Beat (Italia), Rebellion (UK), Fuzzville (Spagna), This is Ska (Germany), Estathé Market Sound (Italia), e hanno all’attivo 3 EP in vinile 7” giri (“The Cleopatras” del 2000, “Let’s run with…” del 2001, “Onigiri Head”) e 4 album in studio: “Things get better” (2009), “La maledizione del Faraone” (2014), “CleoPower!” (2017) e “Bikini Grill”, uscito nel 2022 in cd e in vinile colorato.

    “Siamo Marea” è il nuovo singolo della band The Cleopatras disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 10 maggio 2024 e in rotazione radiofonica da venerdì 17 maggio e anticipa il nuovo EP in uscita il 7 giugno.

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  • “Il tempo di ricominciare” il nuovo singolo di Davide Martorana

    “Il tempo di ricominciare” il nuovo singolo di Davide Martorana

    Dal 19 aprile 2024 è disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “Il tempo di ricominciare”, il nuovo singolo di Davide Martorana.

    “Il tempo di ricominciare” è un brano molto significativo per l’artista, perché rappresenta una dedica personale a sua madre. Come afferma nel brano, lei è “la porta che mi ha dato forza”, essendo la colonna portante della sua vita. Allo stesso tempo, la canzone evoca la speranza di poter ricominciare, ripartendo da dove le difficoltà della vita ci hanno costretto a mettere da parte le nostre forze.

    Il videoclip de “Il tempo di ricominciare” è stato girato nel Teatro Margherita di Caltanissetta, uno dei teatri più fastosi e antichi della città siciliana. Il video evidenzia la performance solista dell’artista, ripresa in bianco e nero, che poi si trasforma in uno spettatore che ripercorre la sua esperienza musicale vissuta in quel luogo. Inoltre, il cantante rivive il suo viaggio di vita al fianco di sua madre.

    «Ho voluto che fosse ambientato lì perché quel teatro mi ha dato tante emozioni nella mia esperienza di cantante, ed è per questo che il senso della canzone “Il Tempo di Ricominciare”, oltre alla dedica rivolta a mia madre, nello stesso tempo significa per me ricominciare dopo tempo dal distacco dalla musica, lì in quel palco dove tutto è iniziato, ovvero l’amore per la musica», commenta Davide Martorana.

    Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=vI008_5cQsM

     

    Biografia

    Davide Martorana è nato il 13 aprile 1993 a Caltanissetta. Fin da piccolo, ha mostrato una particolare passione per la musica; la sua prima vera esperienza con il pubblico come cantante risale al 2010 con un musical. La sua verve musicale è stata ispirata dall’ascolto di artisti come Anastacia e Amy Winehouse. Nel 2012, ha iniziato a studiare canto e, nel corso degli anni, ascoltando musica pop, soul, jazz e blues, ha iniziato a scrivere testi musicali. Da queste esperienze nasce il suo inedito “E vivere di più”, dedicato a suo padre, con cui ha vinto il 27° Festival Città di Caltanissetta. Successivamente, ha partecipato al Festival di Castrocaro, arrivando alle semifinali e anche alle selezioni di Sanremo Giovani.

    “Il tempo di ricominciare” è il nuovo singolo di Davide Martorana disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 19 aprile 2024.

     

     

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