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  • “Yena” è il singolo d’esordio di Njka

    “Yena” è il singolo d’esordio di Njka

    Da venerdì 1° novembre 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “YENA”, il primo singolo di NJKA.

    “Yena” è un brano che parla della fine di una relazione e di quanto a volte sia difficile lasciar andare l’altro. Il testo è contorto proprio come il vissuto: si parla velatamente di sensi di colpa, di malinconia, rabbia e a tratti accettazione e rassegnazione; emozioni contrastanti. Con la parola “iena”, ripetuta nel ritornello, si vuole intendere una persona che, anche se involontariamente, risulta aggressiva e crudele a causa del proprio caos mentale e che, in qualche modo accetta quella parte di sé con la consapevolezza di aver ferito qualcuno che non lo meritava.

    Spiega l’artista a proposito del brano: «Scrivendo “Yena” ho provato un grande senso di liberazione dopo essermi sentita fuori posto per mesi. Ho lavorato molto sulla stesura del testo in quanto questo è stato il mio primo brano a NASCERE in italiano…inaspettatamente. Prima di questo momento, infatti, la mia mente (molto probabilmente per i miei ascolti) ha sempre ideato i miei pezzi direttamente in lingua inglese, costringendomi a delle traduzioni che però non rendevano giustizia alla lingua originale, facendomi sentire limitata.

    Con “Yena”, anche grazie ai miei maestri del conservatorio che mi hanno spronata all’ascolto di musica più complessa e dai testi più ricercati, sono riuscita finalmente a superare quella barriera e per questo, ho deciso di esordire proprio con lei: nonostante io non sia nella mia “comfort language” in questo brano riesco a sentirmi me stessa e soddisfatta del mio lavoro; esattamente ciò che mi serve!».

    Biografia

    “Njka” è un nome d’arte legato alle radici nell’infanzia dell’artista e nella sua città d’origine, Catania, un elemento che non poteva essere escluso dal suo percorso artistico. Il nome si riferisce a un nomignolo affettuoso, “nica” (che significa “piccola”), attribuito dai familiari durante i suoi primi anni di vita. Tuttavia, richiama anche una fase della sua infanzia in cui le venivano associati termini come “nana” e “gnoma”, che la facevano sentire inadeguata.

    L’artista canta da quando ha iniziato a proferire parole, come le dicono sempre, ma ha cominciato a prendere lezioni di canto all’età di nove anni, affiancando i primi studi del pianoforte, strumento che ha studiato per ben sette anni. Durante questo periodo, ha deciso di mettere temporaneamente in secondo piano la sua voce.

    Dal 2015 al 2021, è stata membro del “Piccolo coro del teatro A. Rendano”. In seguito, ha scelto di concentrarsi sulla carriera solistica, spinta dalla necessità di allontanarsi da qualsiasi schema e di trovare la sua identità artistica, dedicandosi alla scrittura e perfezionando la sua tecnica vocale.

    La passione per la musica l’ha portata a frequentare e diplomarsi nel 2023 al liceo musicale, dove ha studiato pianoforte e canto lirico. È in quel periodo che ha realizzato che cantare era realmente la sua passione. Di conseguenza, ha deciso di iscriversi al conservatorio, attualmente frequentato, per studiare CANTO POP/ROCK.

    “Yena” è il singolo d’esordio di Njka disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 1° novembre 2024. 

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  • “Right/Wrong/Place/Time” è il nuovo disco dei Godzillasexbike

    “Right/Wrong/Place/Time” è il nuovo disco dei Godzillasexbike

    Da venerdì 1° novembre è disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “RIGHT/WRONG/PLACE/TIME”, il nuovo album dei GODZILLASEXBIKE.

    “Right/Wrong/Place/Time” è un disco dalle sonorità molto diverse tra loro, che mette in mostra tutta la poliedricità del sestetto brianzolo. Il titolo dell’album suggerisce le diverse modalità con cui si possono giudicare gli avvenimenti della vita. Ogni brano può essere interpretato come un esempio di posto e tempo giusto o sbagliato, dove la combinazione delle quattro parole varia da ascoltatore ad ascoltatore, a seconda delle emozioni che nascono in ognuno. Particolarmente interessante è la collaborazione con la European Recording Orchestra di Sofia, che accoglie l’ascoltatore nell’intro del disco e accompagna la band in diverse tracce.

    Spiega la band a proposito del disco: “Right/Wrong/Place/Time è la sintesi degli anni più strani della nostra vita, finora. Scritto tra il 2020 e il 2023, è un diario di tempi incerti; è stato lo spazio sicuro dove riversare le nostre ansie, una chiave di lettura di un mondo che cambia velocemente e di una vita che corre per adeguarsi. Non solo pandemia, ma anche traslochi, relazioni finite, lauree, esperienze all’estero, viaggi: sono stati anni molto intensi, in cui la musica ha giocato un ruolo fondamentale in quanto solido appiglio alla realtà”.

    “RIGHT/WRONG/PLACE/TIME” TRACKLIST:

    • Right/Wrong
    • Sophia
    • Lullaby
    • Signs of Life
    • Love Me So
    • Borderline
    • Everything to Lose
    • Wishes (The Birthday Song)
    • The Rain
    • Jenny
    • Place/Time

    Biografia

    I Godzillasexbike nascono per caso in Brianza, la classica storia di 6 ragazzi che si conoscono dai tempi del liceo e che iniziano per un motivo o per l’altro a suonare insieme.

    Cominciano da subito a scrivere musica, e in poco tempo le canzoni si trasformano da una semplice raccolta di accordi a veri e propri diari di crescita personale attraverso i dolori della prima età adulta. Nel 2019 la band pubblica Barely See The Sun, il loro primo EP, che mostra tutta l’energia, i sentimenti, la rabbia e la grazia sviluppati negli anni e cuciti con cura nelle loro canzoni.

    Dopo un 2020 silenzioso, la band torna sul palco e in studio, autoproducendo il singolo Promises Worth To Be Kept e l’EP live Live in Lo-Fi.

    Nel 2023, dopo un piccolo cambio di formazione, i GSB iniziano le registrazioni del loro album di debutto, Right/Wrong/Place/Time, registrato allo Studio 2 di Padova e mixato allo studio Orion di Solaro (MI), che comprende, in 4 brani, la collaborazione con la European recording Orchestra di Sofia, Bulgaria.

    Nel 2024 la band si concentra sui mix del disco, facendo qualche data di riscaldamento per prepararsi alla pubblicazione dell’album prevista per l’autunno.

    I GODZILLASEXBIKE sono Tommaso Benedetti (voce e chitarre), Gloria Crudo (voce), Stefano Caroli (chitarre), Marius Arcioni (basso, tastiere), Mirco de Pascale (tastiere) e Matteo Cremoli (batteria).

    Dopo il singolo “Wishes (The Birthday Song)”, “Right/Wrong/Place/Time” è il nuovo disco dei Godzillasexbike disponibile sulle piattaforme digitali di streaming da venerdì 1° novembre 2024.

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  • “Inutile” è il nuovo singolo di Santangelo

    “Inutile” è il nuovo singolo di Santangelo

    Dal 1° novembre 2024 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “Inutile”, il nuovo singolo di Santangelo.

     

     

    “Inutile” è un brano che affronta una delle dinamiche più comuni nelle relazioni di coppia: la monotonia. Con un tocco di malinconia e riflessione, il genere pop si sposa perfettamente con il tema, creando un’atmosfera accessibile e coinvolgente.

    Il testo è diretto e sincero, descrive la vita quotidiana di una coppia che inizia a vacillare, mettendo in discussione la solidità dell’amore tra i partner. Le parole trasmettono sentimenti di incertezza e nostalgia, evidenziando come le routine e le abitudini possano erodere la passione e l’intimità.

    Attraverso melodie orecchiabili e un ritmo accattivante, il brano invita l’ascoltatore a riflettere sulle sfide che ogni coppia può affrontare, mostrando come la monotonia possa portare a dubbi e a momenti di introspezione. Questo mix di emozioni rende il brano universale e riconoscibile, colpendo chiunque abbia mai sperimentato una fase di stasi in una relazione.

     

    Commenta l’artista a proposito del brano: “Inutile parla di quanto sia difficile lottare contro le abitudini di una coppia. Quando le cose iniziano ad andare male, per quanto si possa provare a rimediare, sembrano solo peggiorare, rendendo quasi inutili gli sforzi che si fanno. Ciò non vuol dire non avere più sentimenti reciproci, certe volte bisognerebbe solo far prevalere quelli a tutto il resto.”

    Biografia

    Angelo Santangelo in arte Santangelo nasce a Caserta. Cantautore, polistrumentista italiano dal sound pop/indie, ama e viene ispirato dalla musica, qualsiasi esso sia il genere.

    A marzo 2024 pubblica il suo primo singolo  È così giusto. Si ritrova velocemente su grandi palchi, aprendo due concerti importanti. Ad agosto partecipa a Riccione On Stage, concorso organizzato da RadioDeejay.

    Al momento è impegnato a presentare la sua musica, mentre continua la produzione di altri singoli in proiezioni di un disco che racchiuda il senso del suo viaggio artistico e non, fino ad oggi. Non si definisce un cantante ma un comunicatore, in continua evoluzione umana e artistica.

    “Inutile” è il nuovo singolo di Santangelo disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica dal 1 novembre 2024.

     

     

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  • “Salviamo gli oceani. I Pastori del mare” il nuovo ep di La Sirenetta Canterina feat. I Cavallucci Marini IC Montebello Vicentino

    Dal 28 ottobre 2024 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming “Salviamo gli oceani. I Pastori del mare”, il nuovo ep di La Sirenetta Canterina feat. I Cavallucci Marini IC Montebello Vicentino con il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”.

     

    “Salviamo gli Oceani. I Pastori del Mare” è un ep realizzato da La Sirenetta Canterina con I Cavallucci Marini IC Montebello Vicentino che raccoglie canzoni che trasmettono un sentimento di rispetto verso animali e ambiente, con focus sull’importanza vitale del mare e dell’interdipendenza ecosistemica tra tutte le specie e storie di mammiferi marini minacciati, ma anche salvati.

    Testi e musica  sono un potente mezzo per portare tra i banchi di scuola le problematiche legate agli Oceani: deturpati, sovrasfruttati, inquinati, svuotati. Essi sono il più grande polmone del pianeta, una ricchezza diretta e indiretta per ogni forma di vita del pianeta che non possiamo permetterci di perdere. Se gli oceani muoiono, moriamo anche noi.

    Parte dei diritti dei brani vanno a Sea Shepherd, un’organizzazione internazionale no profit riconosciuta in Italia dai Ministeri MATTM e MIUR per le attività di tutela degli ecosistemi marini e di educazione ambientale che conduce.

    Spiega Camilla Fascina a proposito del nuovo progetto discografico: “Questo lavoro rappresenta per me a livello autoriale molto più di un normale EP perché c’è dentro tutta l’energia dei bambini che hanno prestato la loro voce per cantare le storie degli animali marini. Credo fortemente nelle future generazioni che hanno intuizioni e sensibilità talvolta molto più sviluppate delle nostre di adulti. ‘Ma quindi se il polpo ha 3 cuori, soffre 3 volte più di noi?’ – ha osservato Giacomo durante la stesura del testo del Polpo Rap. Con questo EP, sento che i bambini hanno portato alla luce il loro amore e la loro profonda empatia e comprensione della vita delle creature marine.“

    TRACK LIST:

    • Lo squalo Mako Mako
    • Una chela dopo l’altra
    • La danza marina dei cavallucci marini
    • La storia di Moby Dick
    • Il polpo rap

     

    Ascolta ora l’ep: https://lapop.lnk.to/salviamoglioceani

     

    Biografia

    L’EP “Salviamo gli Oceani. I Pastori del Mare” è stato realizzato grazie al Bando Siae Per Chi crea, e ha visto il coinvolgimento degli studenti della primaria di IC Montebello Vicentino, di LaPOP e di Sea Shepherd Italia.

    La musica e i testi sono stati scritti da Camilla Fascina e Alessandro Augusto Fusaro, che hanno tradotto in musica le tematiche di educazione ambientale, rispetto del mare e dei suoi abitanti, senso critico e cittadinanza attiva, coinvolgendo gli studenti nel processo creativo di songwriting.

    “Salviamo gli Oceani. I Pastori del Mare” è il nuovo ep de La Sirenetta Canterina feat. I Cavallucci Marini dell’IC Montebello Vicentino disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 28 ottobre 2024.

  • “La notte” è il nuovo singolo di Shà

    “La notte” è il nuovo singolo di Shà

    Dal 1° novembre 2024 sarà in rotazione radiofonica “La notte”, il nuovo singolo di Shà disponibile sulle piattaforme di streaming digitale dal 27 settembre.

     

    “LA NOTTE” è un brano che esplora le sfumature complesse dell’amore, quell’amore così travolgente da essere quasi impossibile da evitare. Questo amore può sembrare a tratti tossico, intriso di emozioni contrastanti che oscillano tra la passione e l’indifferenza. È un amore che che ti tiene sveglio la notte, con pensieri incessanti che invadono la mente durante le ore più buie. Il brano cattura l’essenza di un amore tormentato, che nonostante tutto rimane irresistibile e impossibile da ignorare.

    Spiega l’artista a proposito del nuovo brano: “Avevo in mente un obiettivo ben preciso: dipingere un quadro comprensibile per chi ascolta che si sentisse parte integrante di una storia, senza dover decifrare enigmi o rebus, creare una connessione diretta, permettendo a chiunque di immergersi nel testo senza difficoltà.”

    Biografia

    Shà è un artista siciliano trapiantato in Calabria. Si è avvicinato al canto quando ha iniziato a parlare. Ama la musica r&b e soul.

    Tra le esperienze più importanti ci sono la partecipazione al “TOUR MUSIC FEST” e a “UMBRIA FEST” come interprete. Da 5 anni frequenta la scuola di Rc Voce Produzione di Cecilia Cesario e Rosario Canale e da qui si è avvicinato alla scrittura.

    L’ultima kermesse importante alla quale ha partecipato è stata il “LOOP FEST” in occasione della quale è stato presentato l’ultimo singolo “La notte” uscito sulle piattaforme digitali di streaming il 27 settembre.

    “La notte” è il nuovo singolo di Shà disponibile in rotazione radiofonica dal 1° novembre 2024.

     

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  • “Calze a rete” è il nuovo singolo di Kanestri, dal 25 ottobre sui digital store

    “Calze a rete” è il nuovo singolo di Kanestri, dal 25 ottobre sui digital store

    Dal 25 ottobre 2024 è disponibile sulle piattaforme di streaming digitale “Calze a rete”, il nuovo singolo di Kanestri per Matilde Dischi.

    Calze a rete” è un brano dal sound energico e sensibile, vicino di banco del nuovo pop, che abbraccia le influenze dell’indie e del punk rock. Si presenta come un un viaggio tra desiderio e ribellione, un perfetto equilibrio instabile tra la consapevolezza e il caos. Un intreccio di passione. Proprio lì in mezzo si respira la tensione di chi vorrebbe e dovrebbe lasciar andare, ma resta legato da un filo invisibile. Un amore che graffia, urla, ma che forse non può fare a meno di rinascere ogni volta, in un ciclo infinito di ritorni e partenze. Solo accettando il frastuono delle emozioni però possiamo trovare la chiave per liberarci da ciò che ci consuma e riprendere il mano il timone verso la serenità. Questa canzone è un passe-partout.

    Spiega l’artista a proposito del brano: “Con questo brano voglio esplorare il desiderio e la ribellione con un tono provocatorio e malinconico.”

    Biografia

    KANESTRI è il nome d’arte di Matteo Manzoni, cantautore figlio della scena punk. Nel suo universo artistico si parla di relazioni, coraggio e intimità.

    Inizia il suo viaggio come cantante e chitarrista nell’ambiente punk rock, realizzando dischi, collaborazioni e suonando in giro per lItalia.

    Dopo uno stop e diverse esperienze di vita torna a scrivere con un nuovo vestito.

    Nel 2024 ha all’attivo due uscite discografiche, ovvero i singoli ”Rose rosse e YouPorn e “Tulipani Viola”, che hanno fin da subito attirato l’interesse degli addetti ai lavori.

    Calze a rete” è il nuovo singolo di Kanestri per Matilde Dischi disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 25 ottobre 2024.

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  • “Fiori di città” è il nuovo singolo di Grid

    “Fiori di città” è il nuovo singolo di Grid

    Dal 25 ottobre 2024 è in rotazione radiofonica “Fiori di città”, il nuovo singolo di Grid per Maionese Project disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 3 ottobre.

     

    “Fiori di città” è un brano introspettivo dedicato ad una persona scomparsa che raccoglie tutte le fragilità che si possono avere durante la vita e che possono portare a fare delle scelte brusche ed impulsive.

    Grid vuole essere di aiuto per chi sta soffrendo allo stesso modo consapevole del fatto che non si possa tornare indietro.

    Commenta l’artista a proposito del brano: “Per me Fiori di città è un pezzo molto importante. L’anno scorso un mio amico ha scelto di non essere più con noi. È stato un evento talmente improvviso e scioccante ed ovviamente ho avuto il bisogno di sfogarmi con piano carta e penna. Poi ho pensato che potesse essere utile anche per le persone che stanno soffrendo e pensano che l’unica soluzione sia quella di porre fine alla loro vita. Vorrei anche regalare un pezzo dell’anima pura di ‘F’ perché lui era veramente un bravo ragazzo”.

    Il videoclip di “Fiori di città” è stato girato al faro. La scelta della location è dovuta al fatto che il mare trasmette una sorta di libertà da tutti i problemi e che in un certo senso tracci il percorso da compiere per tornare a sorridere.

    Guarda qui il video su YouTube: https://youtu.be/3m6UIymL5dg

    Biografia

    Grid, pseudonimo di Fabiana Mattuzzi, nasce in provincia di Padova a Marzo 2001 ed inizia, già all’età di sei anni, a cantare nel coro della scuola, prendendo anche lezioni di pianoforte. É proprio la sua insegnante, che riconoscendone le spiccate abilità canore ed interpretative, la incoraggia a prendere lezioni di canto. Grid sente la musica come un’imprescindibile parte di sé e cresce ascoltando Pop, Soul, Blues e Rock. Studiare in una scuola inglese permette a Grid di parlare e scrivere fluentemente diverse lingue e di conseguenza di avere padronanza anche dei testi stranieri, con una naturalezza incredibile.

    Ma perché Grid? Fabiana cresce in un contesto famigliare immerso nel mondo dei motori, anche per via del padre, pilota di corse in salita. Nel 2015, si avvicina al mondo delle moto e ne rimane folgorata. Un’artista che, in un panorama discografico prettamente maschile, fa dell’essere donna una marcia in più per raccontare, attraverso la sua musica, i suoi pensieri, le sue emozioni ed i suoi sentimenti, con il desiderio di dare forza e sostegno a chi l’ascolta, invitandolo a non arrendersi a mai, ad essere se stesso indipendentemente dal giudizio altrui e ad inseguire i propri sogni.

    “Fiori di città” è il nuovo singolo di Grid disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 3 ottobre 2024 e in rotazione radiofonica dal 25 ottobre.

     

     

     

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  • “L’Aria” è il nuovo singolo di Alfonso Capria

    “L’Aria” è il nuovo singolo di Alfonso Capria

    Dal 25 ottobre 2024 sarà in rotazione radiofonica “L’Aria”, il nuovo singolo di Alfonso Capria disponibile sulle piattaforme di streaming digitale dal 18 ottobre.

     

    “L’Aria” è una canzone che racchiude tutta l’emozione di un giovane artista alle prime armi ma con un grande talento da offrire. Scritto insieme al padre, Giuseppe Capria, il brano rappresenta un viaggio emotivo e introspettivo, scandito da un testo intenso e da una melodia coinvolgente che mette in luce la forza della sua interpretazione. La collaborazione tra padre e figlio conferisce alla canzone una profondità unica, frutto di un’intima condivisione di esperienze e sentimenti.

    Il testo de “L’Aria” si presenta come un flusso di coscienza sincero e diretto, dove Alfonso Capria racconta momenti di vita, speranze, delusioni e il desiderio di una realtà migliore. La pioggia, il vento, la corsa e la città diventano metafore di un percorso personale fatto di ricerca, scoperta e crescita. Le parole si alternano tra delicatezza e forza, in un gioco di contrasti che riflette l’inquietudine di chi, alla soglia dell’età adulta, cerca di trovare il proprio posto nel mondo.

    La produzione musicale del progetto è a cura di Salvatore Longobucco.

    “Musicalmente ‘L’Aria’”, afferma Roberto Cannizzaro Direttore Artistico di Roka Music, “è un mix di influenze musicali che spaziano tra pop, indie e cantautorato italiano, con un sound calmo che cattura fin dal primo ascolto. Il brano riesce a unire elementi tradizionali e contemporanei, creando un equilibrio perfetto tra sonorità elettroniche e acustiche. La voce di Alfonso, calda e sincera, si muove tra le parole con sicurezza e sensibilità, facendo emergere tutta la sua personalità artistica.”

    Spiega l’artista a proposito del nuovo brano:L’Aria è il primo pezzo che ho scritto, nato di getto quando ansie e inquietudini hanno preso il sopravvento. Rappresentare sensazioni individuali, che caratterizzano me e parte della mia generazione, è l’intento che ho vissuto in quegli istanti. Le parole sono nate d’istinto, quasi come dettate dall’inconscio; in un solo momento ho vissuto un blocco che, grazie ai suggerimenti di mio padre, si è disciolto. L’aria mi ha accompagnato in momenti importantissimi, nella scoperta di sensazioni uniche come durante le registrazioni in studio fino alla formazione di nuovi rapporti; rappresenta la mia crescita, e cresce con me.”

    Il videoclip “L’Aria”, diretto da Massimo De Masi, vuole esplorare la lotta interiore di un individuo contro forze invisibili ma potenti, spesso incarnate dalle paure, dalle ansie e dalle sfide emotive che affrontiamo nella vita. Girato nel suggestivo Piccolo Teatro Popolare di Tarsia, lo spazio vuoto e minimalista della stanza rappresenta l’intimità di questa battaglia, dove l’oscurità e la solitudine sono palpabili.

    Il vento, una forza quasi tangibile che irrompe nella scena, simboleggia una presenza oscura che minaccia di sopraffare Alfonso. Il suo percorso, prima seduto e poi in piedi, evidenzia il contrasto tra la vulnerabilità e la resistenza, tra il desiderio di fuggire e la determinazione a restare e combattere. Il candelabro, che rimane acceso nonostante le tempeste, rappresenta l’anima indomabile, il nucleo di luce e speranza che persiste anche nei momenti più bui.

    I veli neri, sono la forma visiva delle forze che avvolgono Alfonso, rendendo la sua battaglia quasi fisica, come se l’aria stessa fosse carica di una presenza oppressiva. L’inquadratura dall’alto, che lo ritrae immerso in un mare di oscurità, rappresenta i suoi momenti più vulnerabili, quando la speranza sembra svanire.

    Alla fine, la calma apparente e il ritorno del vento dopo il silenzio finale ci ricordano che queste battaglie non hanno una fine definitiva. Il nostro percorso interiore è ciclico, fatto di momenti di lotta e momenti di tregua, ma ciò che conta è la consapevolezza che, nonostante tutto, l’anima continua a brillare.

    Guarda il videoclip su YouTube: https://youtu.be/Q6RL80Bdy6g

    Biografia

    Alfonso Capria nasce il 23 marzo 2002 a Lamezia Terme (Cz) e vive a Crotone.

    La vita fuori dal caos cittadino ha alimentato il suo carattere introverso e riflessivo, trasformando l’arte e la musica nei suoi compagni più fedeli. Per Alfonso, la musica non è solo una passione, ma una forma di espressione autentica, una via per dare voce a pensieri e sentimenti profondi.

    Fin dalla tenera età, Alfonso ha manifestato una passione innata per la musica e la scrittura, partecipando a festival canori sin da piccolissimo. Il legame speciale con suo padre è stato decisivo: è stato lui il primo a credere nel suo talento, e insieme hanno scritto le prime canzoni. Questo legame familiare si è trasformato in una collaborazione artistica che continua ancora oggi, creando un dialogo musicale fatto di emozioni condivise e testi scritti quasi sempre a quattro mani.

    I primi riconoscimenti per Alfonso sono arrivati con la partecipazione a eventi prestigiosi come il Tour Music Fest e il Premio Mia Martini, dove ha raccolto critiche entusiaste. La sua dedizione lo ha portato a partecipare all’accademia “Isola degli Artisti”, nota per scoprire nuovi talenti emergenti. Nel 2023, i suoi sforzi sono stati ripagati: Alfonso è arrivato in finale al Premio Gianni Bella e si è classificato secondo al “PostCard Music Tour”, segnando tappe importanti nel suo percorso musicale.

    Il 2024 segna un nuovo inizio per Alfonso, che firma con l’etichetta Roka Music, avviando ufficialmente la sua carriera discografica.

    Il suo stile riflette la tradizione del cantautorato italiano, con Luigi Tenco come principale ispirazione. Tuttavia, Alfonso non si limita a questo: il pop rock e le sonorità più dure del rock e del metal arricchiscono il suo bagaglio musicale. Sul palco, così come nella vita quotidiana, Alfonso si distingue per il suo look dark/punk, in perfetta armonia con la sua personalità e la profondità delle sue canzoni.

    “L’Aria” è il nuovo singolo di Alfonso Capria disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 18 ottobre 2024 e in rotazione radiofonica dal 25 ottobre.

     

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  • “Il peso del mondo” è il nuovo singolo di Annachiara Cecere

    “Il peso del mondo” è il nuovo singolo di Annachiara Cecere

    Dal 25 ottobre 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “Il peso del mondo”, il nuovo singolo di Annachiara Cecere.

     

    “Il peso del mondo” è un brano autobiografico che racconta alcune esperienze vissute dall’artista che hanno influenzato negativamente il suo modo di vivere tutto ciò che la circonda e sottovalutando alcune certezze della sua vita, perché magari troppo impegnata a pensare in maniera pessimista.

    Nel brano l’artista cerca di aprirsi alla possibilità di apprendere la gioia attraverso la speranza e la rivalsa  nonostante alcune esperienze negative. Cercare di vivere bene e di stare bene con sé stessi può portare a rivalutare tante situazioni: passate, presenti e future.

    Commenta l’artista a proposito del brano: Con Il tempo ho imparato che si può anche sperare e sognare,con meno paranoie e più serenità!”.

    Il videoclip di “Il peso del mondo” vede Annachiara Cecere girare un mappamondo in cerca del suo posto all’interno di un mondo che le appartenga. Il primo piano di Annachiara viene alternato a scene realizzate attraverso l’intelligenza artificiale per rappresentare quanto ci si senta fuori posto in determinati contesti. La vita è infatti una costante ricerca di posti che ci facciano sentire a casa e questa cosa può mutare spesso, in base agli stati d’animo.

    Guarda qui il video su YouTube: https://youtu.be/o_Pz0N5v5fg

    Biografia

    La giovane cantautrice salernitana Annachiara Cecere, classe 97, si avvicina alla scrittura e al mondo del canto iniziando a prendere lezioni a 20 anni presso il Francesco Ruocco Vocal Studio di Salerno. Dopo 3 anni di studi inizia a pubblicare alcuni brani. Ha all’attivo due inediti dal titolo “Una luna blu” e “Stasera non ti giudico”, che hanno ottenuto, in particolare il secondo, ottimi riscontri sui social superando su YouTube il milione di stream e 1 milione e mezzo su TikTok , facendosi notare anche da Exclusive Magazine che l’ha nominata fra i 5 emergenti più promettenti.

    Nell’estate 2023 escono i brani “Non cercarmi mai” e “Lasciati andare” che hanno ottenuto ottimi riscontri nella Top 30 Emergenti e nella classifica Pop Web. Il terzo singolo del 2023 “Dimmi adesso” ottiene ottimi risultati anche su YouTube ricevendo quasi 1400 like. Chiude il 202 con “Dannato mistake” riconfermandosi nuovamente nelle classifiche ed anche sui social ed inizia il 2024 con i brani “Persa Nel rumore” e “23 drammi” e prosegue con “Verso un sole”. In estate pubblica i brani “Everest”,  “Flashback” e “Umani”.

    “Il peso del mondo” è il nuovo singolo di Annachiara Cecere disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica dal 25 ottobre 2024.

     

     

     

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  • “Che ne sai” è il nuovo singolo di Lyant

    “Che ne sai” è il nuovo singolo di Lyant

    Da venerdì 25 ottobre 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “CHE NE SAI”, il nuovo singolo di LYANT.

    “Che ne sai” è un brano leggero, caratterizzato da una positività riflettuta e maturata nel tempo, nato dalla collaborazione tra Lyant e Upmusic. Su una base dai timbri anni ’70, la penna dell’artista dà vita ad un pezzo dal sound allegro, sfruttando a suo favore il sentimento di rivalsa derivante da una momentanea mancanza di ispirazione. In che modo? Parlando proprio di questo e mettendo in evidenza il suo approccio “comodo” nell’affrontare tale situazione. La canzone si proietta in quelle circostanze della vita in cui ci si può sentire bloccati da qualcosa, tentando di farti uscire dal binario giusto. Non c’è, a parere di chi scrive, modo migliore di fare le cose a modo proprio e nei propri tempi.

     

    Spiega l’artista a proposito del brano: «“Che ne sai” è per chi prova a sentirsi comodo anche nelle situazioni più scomode. Per chi vuole sentirsi adeguato nella propria inadeguatezza, riconoscendo la sua unicità. Oppure semplicemente per chi vuole ascoltare buona musica».

    Biografia

    Antonio Calandro, in arte Lyant, nasce il 1° aprile 2003 a Erice (Trapani). Fin da bambino manifesta un particolare interesse per l’arte in generale, che lo spinge ad intraprendere l’indirizzo musicale alle scuole medie (chitarra), e più tardi a frequentare il liceo artistico, dove consegue il diploma nell’anno 2022.

    Oggi frequenta il corso di musica elettronica al conservatorio Scarlatti di Palermo.

    Già dalla prima adolescenza si approccia al mondo della scrittura con i suoi primi brani. Immerso in un contesto familiare dove la musica è sempre stata presente, si diletta inoltre al pianoforte, e impara da autodidatta l’arte del beatmaking.

    “Che ne sai” è il nuovo singolo di Lyant disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 25 ottobre 2024.

     

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