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  • Andrea allieva della RC Voce e Produzione ospite su Rai 2 e Rai Radio 2

    Andrea allieva della RC Voce e Produzione ospite su Rai 2 e Rai Radio 2

    Venerdì 1° novembre Andrea allieva della RC Voce e Produzione di Cecilia Cesario e Rosario Canale sarà ospite su Rai 2 all’interno della rubrica Video Box e lunedì 4 novembre nel programma Sogni di Gloria su Rai Radio 2.

    Due imperdibili appuntamenti attendono Andrea sulle reti Rai: venerdì 1° novembre su Rai 2, l’artista si racconterà al pubblico attraverso il format di Video Box, mentre lunedì 4 novembre, alle 22:00, sarà protagonista di una serata su Rai Radio 2. In quest’ultima occasione, affiancata da Aldo Campanaro alla chitarra, offrirà ai radioascoltatori un’intensa performance musicale nel programma Sogni di Gloria.

    Maria Andrea Commodaro, in arte “Andrea” nasce a Cosenza l’11 luglio 2002. Cresce a Rende, dove vive fino al 2022, anno in cui si trasferisce a Roma per studiare Psicologia presso La Sapienza. Attualmente, studia canto presso la RC Voce Produzione di Cecilia Cesario e Rosario Canale.

    La RC Voce Produzione è una scuola di alto perfezionamento canoro e artistico diretta da Cecilia Cesario e Rosario Canale che vanta da oltre dieci anni una presenza importante su tutto il territorio nazionale e si configura sicuramente come la prima realtà didattica della voce, del talent scouting e della produzione nel panorama nazionale. A guidare la scuola ci sono due tra i più influenti artisti, cantautori e vocal coach del panorama nazionale:

    Rosario Canale, autore multiplatino per Mengoni, Tatangelo, Zero Assoluto e svariate edizioni del Festival di Sanremo, nonché cantautore di Amici di Maria De Filippi nel 2017 e finalista di Castrocaro.

    Cecilia Cesario, cantautrice, musicoterapeuta, vocal coach ad Amici di Maria De Filippi e ad Amici di Maria De Filippi Celebrities e protagonista di svariati tour internazionali.

    Sito Web RC Voce e Produzione |Instagram | Instagram Cecilia Cesario |Instagram Rosario Canale

  • “I got you” è il nuovo singolo degli Yuts and Culture

    “I got you” è il nuovo singolo degli Yuts and Culture

    Dal 1° novembre 2024 sarà in rotazione radiofonica “I GOT YOU”, il nuovo singolo degli Yuts and Culture sulle piattaforme digitali di streaming dal 25 ottobre per Irma Records. 

    “I got you” è un brano che denuncia una società che ignora la sua crisi spirituale e si muove in modo cieco verso un futuro sempre più disconnesso e disarmonico. L’essere umano nella sua morbosa ricerca del piacere e della ricchezza materiale crea le basi per uno squilibrio spirituale.

    La frase “E così come ciechi camminiamo tra ciechi urtandoci uno con l’altro” evoca l’immagine di una società in cui le persone, incapaci di vedere oltre le proprie ossessioni e desideri, si muovono in modo distratto e inconscio.

    “I Forti vivranno incomprensibilmente per i deboli” suggerisce una dinamica di potere in cui chi ha forza o risorse vive per sfruttare o dominare i più vulnerabili. Questo riflette una società che, incapace di riconoscere il proprio percorso errato, continua a perpetuare disuguaglianze e ingiustizie.

    Hanno collaborato alla realizzazione del singolo:  Fabio Luigi Conti Discographica (Cover e Artworks), Paolo Montinaro – Yeahjasi Spazio Recording Brindisi (Registrazione e Mix), Giovanni Versari (Master),  Sara Giannone (Cori), Emanuele Coluccia (Sax solo e Sezione fiati), Antonio Macchia (Solo tromba e sezione fiati).

    Commentano gli artisti a proposito del brano: “Questo brano riveste un’importanza particolare per noi, poiché si tratta di una celebrazione della nostra ispirazione artistica. Ci siamo ispirati a Marvin Gaye, in particolare all’album ‘I Want You’ del 1976, che rappresenta un pilastro della musica soul e R&B. La vocalità e le sonorità di questo lavoro richiamano in modo vivido il suo inconfondibile stile, caratterizzato da melodie avvolgenti e testi profondi. Per noi, questa canzone non è solo un omaggio a Gaye, ma simboleggia anche un equilibrio tra le sonorità del passato e quelle moderne. Attraverso questa composizione, desideriamo esprimere la nostra visione artistica: un dialogo continuo tra tradizione e avanguardia, in cui le radici musicali vengono reinterpretate e rinnovate per risuonare con le esperienze attuali.”

    Biografia

    Yuts and Culture è una band di origine pugliese che combina le radici profonde della black music con uno spirito innovativo. Inizialmente formatasi come una band di Reggae Roots, ha arricchito il proprio stile con influenze Funk,  Soul ed R’n’B. Il loro album di debutto, “Naked Truth”, rappresenta questa evoluzione, fondendo ritmi in levare con groove funk e soul, mantenendo una forte connessione con la tradizione musicale degli anni ’70 pur abbracciando la modernità. La loro musica autentica e spirituale mira a creare un profondo senso di empatia con l’ascoltatore. La band è composta da: Diego Martino alla batteria, Pierpaolo Polo al basso Elettrico, Alberto Zacà alla chitarra, Daniele Arnone alle tastiere, Kalad Marra alle tastiere, Angelo de Grisantis alle percussioni, Vincenzo Baldassarre alla voce, Carlo Gioia al sax, Lorenzo Lorenzoni al trombone, Carmen Melcarne e Liana Enrica ai cori.

    “I got you” è il nuovo singolo degli Yuts and Culture disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 25 ottobre 2024 e in rotazione radiofonica dal 1° novembre.

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  • “Dangerous is love” è il nuovo singolo di Low

    “Dangerous is love” è il nuovo singolo di Low

    Dal 1° novembre 2024 sarà in rotazione radiofonica “Love is dangerous”, il nuovo singolo di Low disponibile sulle piattaforme di streaming digitale dal 16 ottobre. 

    “Love is dangerous” è un brano che parla di quanto sia pericoloso l’amore se si ama qualcuno che non ricambia affatto il sentimento provato.

    All’interno del pezzo, tramite il genere Deephouse, vengono utilizzati dei suoni profondi e una stesura di piano per evidenziare la tristezza e con i sintetizzatori il basso e la batteria nel drop per esaltare la rabbia e l’energia che l’autore vuole trasmettere.

    Spiega l’artista a proposito del nuovo brano: “Love is dangerous sembra catturare l’esperienza emotiva intensa e complessa che ho vissuto. L’intro triste serve a trasmettere quel senso di malinconia e disillusione, mentre il drop energico e carico di rabbia riflette la frustrazione e l’intensità delle emozioni che ho vissuto. Questo contrasto crea un’esperienza profonda per l’ascoltatore, permettendo di immergersi nella mia storia e sentirne il peso.”

    Guarda qui il lyric video su YouTube: https://youtu.be/MMzbodQ6UIg?si=m7b7lK4PFbfn-LBZ

    Biografia

    Nunzio Mangione in arte Low è un giovane artista di Canosa di Puglia che nasce inizialmente come dj all’età di 9 anni. Nel corso degli anni però, da autodidatta, inizia a comporre dei brani di musica house, ma solo nel 2018 decide di esporsi al pubblico come producer creando il personaggio LOW, nato in un brutto periodo di solitudine e di tristezza in cui la musica sembra essere l’unico rifugio.

    “Dangerous is love” è il nuovo singolo di Low disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 16 ottobre 2024 in rotazione radiofonica dal 1° novembre.

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  • “Lara 2” è il nuovo singolo di Mash feat. Drama

    “Lara 2” è il nuovo singolo di Mash feat. Drama

    Da venerdì 1° novembre 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “LARA 2”, il nuovo singolo di Mash feat. Drama.

    “Lara 2” è un brano che racconta come anche dalla luce più pura possono nascere le tenebre: la protagonista della zombie love story di Mash feat. Drama scoprirà ben presto che l’uomo di cui si è innamorata non è chi dice di essere. La canzone verrà presentata in anteprima nazionale ad Halloween con una performance dal vivo sul profilo ufficiale di TikTok Live Italia.  I due cantautori hanno lanciato una challenge sui social per selezionare una fan che vestisse i panni di Lara nella copertina, e questa prima collaborazione rappresenta l’inizio di un progetto ambizioso: un progetto che dall’unione delle loro community attraverso un’originale comunicazione sui social si concretizzerà nel concerto-evento ai Magazzini Generali di Milano il 9 marzo 2025, dove condivideranno il palco con alcuni tra i pesi massimi della nuova scena alternative italiana.

    Spiega l’artista a proposito del brano: “L’obiettivo della mia community è imparare a danzare con i nostri demoni. Con questo brano vi invito a guardarli in faccia e a chiamarli per nome, e soprattutto a fare attenzione alle persone di cui ci circondiamo, perché come la storia di Lara ci dimostra alcune di loro potrebbero rivelarsi meno “umane” del previsto. Il protagonista di questo brano, come si intuisce dalla scena che dipingo nella prima strofa, è uno zombie: per me questa è la metafora della persona sbagliata, quella di cui è pericoloso innamorarsi, abilissima ad attrarre a sé le sue prede per poi svuotarle della loro luce e alimentare le sue tenebre”.

    Il videoclip di “Lara 2” per la regia di Edoardo Umberto Conti immerge lo spettatore in un’atmosfera gotica e creepy, che fa da sfondo alla storia di Lara. Tra giochi di luci e ombre demoniache i due protagonisti, Mash e Drama, vestono i panni di due zombie dalle personalità disturbate che dedicano una canzone alla loro sfortunata musa, proprio fra le mura della sua stanza.

    Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=b3kQ7ZDOVOQ

     

    Biografia

    Mash è un cantautore nato a Cittadella (Padova) nel 1997. Nella sua musica per cuori fragili unisce un’attenzione alle parole, frutto dell’amore per il cantautorato italiano, a una vocalità graffiante e perforante figlia dell’alternative rock che lo ha cresciuto. In altre parole, un cuore diviso fra i Nirvana, De Gregori e i Muse.

    Per due anni consecutivi, 2020 e 2021, è finalista ad Area Sanremo. Con il crescente riscontro di pubblico e critica, Mash ha l’opportunità di portare la sua musica anche all’estero. Con il singolo “Pungiball”, infatti, conquista un biglietto per New York per la finale del festival New York Canta 2022, in onda su Rai 2, con la conduzione di Pupo: in questa occasione si esibisce all’Oceana Theater di Brooklyn e viene premiato dal rapper Clementino che gli propone una collaborazione.

    Il videoclip del singolo “Basta Pensare” cattura l’interesse di MTV Italia, che lo pubblica in anteprima e dedica a Mash un articolo nella rubrica “Artista della Settimana”. Nel 2023 Mash inizia un nuovo percorso come live streamer su TikTok entrando diverse volte nella top 10 della classifica “Astri Nascenti” di TikTok e confermando quella del Mashverse come una delle community più affiatate del panorama alternative italiano.

    Nel 2024 apre il concerto degli Stunt Pilots, reduci da X Factor, ai Magazzini Generali di Milano; poco dopo si esibisce in apertura a Naska e ai The Kolors alla Trentino Music Arena per il contest European Voice Festival che lo vedrà trionfare nella categoria Best Vocal Performance. Nello stesso anno esce il primo EP “Oggi Non Voglio Morire”, un disco voluto e finanziato dalla community attraverso gli abbonamenti e le donazioni su TikTok.

    TikTok Live Italia invita l’artista a esibirsi con una diretta ospite sul loro profilo ufficiale, dove presenta in anteprima nazionale il nuovo singolo “Lara 2” feat. Drama.

    È polistrumentista e autore per molti artisti emergenti. I suoi testi sono spesso malinconici e nostalgici, aggettivi cari al panorama musicale emo: la sua, infatti, è musica per cuori fragili, e l’obiettivo dei suoi testi è dare una speranza a chi non la trova da nessun’altra parte.

    “Lara 2” è il nuovo singolo di Mash feat. Drama disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 1° novembre 2024.

     

    Mash Instagram | TikTok

     

    Drama Instagram | TikTok


  • Erisu: doppio appuntamento live il 31 ottobre al Lucca Comics & Games e il 15 novembre all’Alchemica Music Club di Bologna

    Erisu: doppio appuntamento live il 31 ottobre al Lucca Comics & Games e il 15 novembre all’Alchemica Music Club di Bologna

    Le Erisu saranno protagoniste di un doppio appuntamento live: il 31 ottobre al Lucca Comics & Games 2024 e il 15 novembre all’Alchemica Music Club di Bologna, dove presenteranno “HEAVY GODDESSES”, il loro primo disco pubblicato dalla label HI-QU Music e distribuito da Warner Music Italy.

     

    In occasione di questi eventi, il 31 ottobre alle ore 15:00 al Lucca Comics & Games (Giardino degli Osservanti di Lucca) e il 15 novembre alle ore 23:00 all’Alchemica Music Club di Bologna (Via dei Lapidari 8/b), la band presenterà “Heavy Goddesses” un concept album caratterizzato da sonorità rock metal, che affronta tematiche forti e ricorrenti che legano i brani in una trama ideale, accompagnando l’ascoltatore in un percorso coeso e coinvolgente attraverso i 10 brani. Questo disco, ispirato alle opere musicali teatrali degli anni ’70 e ’80, omaggia le radici del rock e dell’heavy metal classico, ma con sonorità moderne. Tutti i titoli delle canzoni sono ispirati a deità femminili ancestrali, suggerendo un percorso ideale attraverso dieci tappe, ognuna rappresentata da un brano, che conduce l’ascoltatore verso la risoluzione finale dell’album. Il gruppo ci prende per mano e ci porta in un universo a volte denso e cupo, a volte esplosivo e divertente, un percorso iniziatico scandito da dieci tasselli fino ad arrivare alla chiusura dell’album nella rivelazione finale di “Lady Of Babylon”, arricchita da un featuring notevole con Steve Sylvester dei Death SS.

    L’album “Heavy Goddesses” presenta collaborazioni di rilievo. Quattro brani sono stati scritti e prodotti da Steve Sylvester, l’iconico leader dei Death SS, pionieri e “inventori” dell’epopea dell’Horror Metal, che hanno influenzato gruppi come i Ghost e artisti come Rob Zombie. Inoltre, Andy Panigada, uno dei chitarristi metal italiani più noti e prolifici a livello mondiale, attualmente in tour con la storica band Bulldozer, ha contribuito come musicista e autore di due brani del disco. Tutti i membri attuali dei Death SS hanno partecipato come esecutori musicali alla realizzazione delle canzoni.

    Le ERISU hanno voluto rendere omaggio alla storica band di Steve Sylvester chiamando il loro primo album “Heavy Goddesses”, ispirandosi a uno dei dischi che ha consacrato i Death SS nel panorama del metal mondiale, ossia “Heavy Demons” del 1991, riprendendo anche il carattere gotico del titolo di copertina.

    La band commenta così la nuova release: «Sorelle e fratelli, benvenuti nella dimora della dea Eris. “Heavy Goddesses” è il nostro primo album e racchiude l’essenza del nostro credo e il nostro desiderio è farlo arrivare al mondo. Questo album porta a compimento un progetto che va avanti da lungo tempo ed è stato possibile anche grazie al contributo fondamentale – di cui siamo molto grate – di Steve Sylvester, che si è reso disponibile a co-produrre l’album stesso e a prestare la sua immagine e la sua voce in video e canzoni del progetto, dei Death SS – pilastri dell’horror metal – e di Andy Panigada, chitarrista e compositore di fama mondiale. Attraverso questo album apriamo le porte della dea Eris al mondo e a chiunque sia disposto ad accoglierla. A ERIS!».

    “HEAVY GODDESSES” TRACKLIST:

    1-Eris

    2-Witches of Chaos

    3-The Mighty Walls of Uruk

    4-The Reckless Maneuver of The Four Parts of Eris

    5-Ishtar

    6-Let The Sabbath Begin

    7-The New Kumari

    8-Inanna Rising

    9-The Bodily Hidden Treasure in The Flesh of Eris

    10-Lady Of Babylon feat. Steve Sylvester

    Ascolta ora “Heavy Goddesses” https://lnk.to/Erisu_HeavyGoddesses

     

     

    Biografia

    ERISU è un gruppo musicale italiano formato da 4 membri e fondato nel 2020, che esplora un’ampia gamma di generi alternativi come il progressive-rock e il doom/stoner. ERISU è il primo gruppo al mondo ad utilizzare l’antico sumero all’interno dei brani.

    La loro musica e le performance sono caratterizzate da un simbolismo profondo, con un forte richiamo ai temi della sacralità femminile e del matriarcato. I loro concerti combinano la musica rock con danze rituali ed elementi teatrali, offrendo al pubblico una fusione unica tra le antiche influenze sumere e mediorientali e il rock contemporaneo unendo passato e presente.

    Il nuovo album del gruppo, intitolato Heavy Goddesses, vede la partecipazione di importanti esponenti della scena rock e metal, tra cui Steve Sylvester dei Death SS e Andy Panigada dei Bulldozer, che hanno contribuito come autori e musicisti, altri membri dei Death SS sono stati coinvolti nelle sessioni di registrazione.

    Nel 2024 il gruppo si è classificato alle finali nazionali di Sanremo Rock portando un brano di Heavy Goddesses.

     

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  • “Sabato” è il nuovo singolo di Stilly

    “Sabato” è il nuovo singolo di Stilly

    Dal 1° novembre 2024 sarà in rotazione radiofonica “Sabato”, il primo singolo di Stilly disponibile sulle piattaforme di streaming digitale dal 25 ottobre. 

    “Sabato” è un brano che parla della paura di affrontare un amore travolgente e immaturo a chilometri di distanza. Passare il tempo con degli sconosciuti a un tavolo senza l’unica persona di cui t’importa in quel momento, ti lascia un vuoto incolmabile dentro. Le relazioni a distanza non vanno mai a finire bene, ma la speranza ti fa prendere a pugni il cuore e lottare fino all’ultimo secondo. Il titolo del brano è “Sabato”, il giorno della settimana più difficile per due che sono lontani, quando si vedono tante facce nuove, ma mai il volto di chi ti fa sentire a casa.

    Spiega l’artista a proposito del nuovo brano: “Ho cambiato diverse scuole di canto nel corso della mia vita, ma mai nessuna era realmente interessata alla mia musica, ai miei testi e ai miei flussi di coscienza, fin quando non sono arrivata alla RC Voce e Produzione. Cecilia Cesario, la mia vocal coach, ha subito accolto il mio bisogno di dire qualcosa attraverso la musica. Possiamo dire che il mio vero percorso musicale è iniziato in quel momento. Grazie al lavoro che ho iniziato con Rosario Canale (che è diventato il mio mentore) ho deciso di non rimanere in silenzio, voglio fare ascoltare la mia musica a chi mi circonda, quindi eccomi qui con il mio primo brano inedito”.

    Biografia

    Giada Stillitano in arte Stilly è una giovane artista di 20 che studia canto da metà della sua vita.

    Inizia a scrivere i primi pezzi a 12 anni perché la musica l’ha sempre aiutata ad esprimere i suoi pensieri e le sue emozioni e a reprimere la sua timidezza. La musica le ha permesso di avere maggiore consapevolezza di se stessa e dei rapporti con gli altri.

    “Sabato” è il nuovo singolo di Stilly disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 25 ottobre 2024 in rotazione radiofonica dal 1° novembre.

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  • “La felicità secondo Leopardi” è il nuovo singolo di Cortellino

    “La felicità secondo Leopardi” è il nuovo singolo di Cortellino

    Dal 30 ottobre 2024 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming “La felicità secondo Leopardi”, il nuovo singolo di Cortellino per LaPOP.

    “La felicità secondo Leopardi” è un brano che il cantautore ha concepito in una giornata di tristezza. Cercando sul vocabolario il significato della parola “felicità”, con sua sorpresa ha trovato una definizione scritta da Giacomo Leopardi. Leggendo e approfondendo l’argomento, è nato il pezzo. È singolare come la coscienza del malinconico e pessimista di Giacomo Leopardi possa aver dato luce ad una definizione così chiara e pulita della felicità; questo ha colpito profondamente l’artista, emozionandolo a tal punto da spingerlo a scrivere questa canzone e mettersi in gioco. Il brano è stato suonato ed eseguito in una live session da: Matteo Zecchini alle chitarre, Alessandro Perosa alle batterie, Giorgio Biselli al basso, e Liviano Mos al piano/synth. È stato registrato da AbbaZabba e mixato da Glitch.

    Commenta l’artista a proposito del brano: “In un mondo che tende a distrarre le persone dall’effettivo raggiungimento della felicità guardare al passato ed alle parole dei letterati ci fa dare uno sguardo più nel nostro profondo”.

    Presalva ora il brano: https://lapop.lnk.to/felicita 

    Biografia

    Enrico Cortellino è un cantautore di Trieste. Dopo 10 anni di carriera musicale sotto lo pseudonimo di Cortex, nel 2018 Enrico intraprende un nuovo percorso musicale, più maturo e introspettivo, sotto il nome Cortellino. Inaugura questo nuovo progetto nell’ottobre dello stesso anno col singolo “140 km/h”, cover di Ivan Graziani, e relativa videoclip casting Nikita Pelizon. Il brano, assieme ai successivi singoli “Usami”, “Cuore Logico” e “Solo quando sbaglio” (presentato in anteprima su Rolling Stone Italia), anticipa l’album “Solo quando sbaglio” (LaPOP 2019), seguito in estate dal #soloquandosbaglioTOUR. Nel 2020 escono poi: “Un sorriso” feat. Yane; “Elettra” e “Un discorso da coniglio”. Il 2021 è segnato dall’uscita del singolo “Il pensiero da nulla fugge”, dalla collaborazione col producer Glitch, autore del rework in chiave dance di alcuni classici del cantautore e dall’uscita della cover de “La stagione dell’amore” di Battiato, mentre nel gennaio del 2022 escono la cover dello storico brano di Lucio Dalla “Caruso” e i singoli: “Non ho bisogno di niente”, “Lento” e “Mente libera”. Il 2023 è l’anno di: “Rivoluzione digitale”, mentre nel 2024 escono: “Il mondo pieno di guai”, “La gioia dei bambini” e “La felicità secondo Leopardi” il nuovo singolo disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 30 ottobre 2024.

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  • “Ho cambiato idea” è il nuovo singolo di Mauro Cesaretti

    “Ho cambiato idea” è il nuovo singolo di Mauro Cesaretti

    Da venerdì 1° novembre 2024 sarà in rotazione radiofonica “HO CAMBIATO IDEA”, il nuovo singolo di MAURO CESARETTI, già disponibile sulle piattaforme digitali dal 25 ottobre.

    Il brano “Ho cambiato idea” rappresenta un altro tassello prezioso nel percorso artistico di Mauro Cesaretti. La canzone affronta il tema del cambiamento interiore, della crescita personale che avviene quando si decide di prendere in mano la propria vita e guardare al futuro con una nuova prospettiva. Il testo riflette una profonda introspezione, in cui l’artista esplora le sfide e le decisioni che portano a riconsiderare vecchie convinzioni. Dal punto di vista sonoro, il pezzo si distingue per un sound che fonde elementi pop con influenze elettroniche. La produzione è pulita e moderna, con un arrangiamento che crea un equilibrio tra le parti vocali e gli strumenti, permettendo alla voce di emergere con forza e chiarezza. La linea di basso profonda e pulsante si sposa perfettamente con le melodie elettroniche, dando vita a una traccia coinvolgente e ben strutturata.

    Il cantautore dimostra ancora una volta la sua capacità di combinare liriche significative con un sound accattivante, confermandosi un artista completo e maturo. “Ho cambiato idea” è una canzone che parla direttamente all’ascoltatore, offrendo spunti di riflessione e momenti di pura emozione, il tutto incorniciato da una produzione musicale di alta qualità.

     

    Spiega l’artista a proposito del brano: “L’arrangiamento di questa canzone segue un po’ lo stile di Jason Mraz, ed è completamente suonato. Ci siamo davvero divertiti in studio a registrare tutti insieme, creando un’atmosfera di grande energia e collaborazione.

    Per quanto riguarda il video, l’idea di vestirmi da carcerato, con sotto una camicia molto colorata e una manetta su un braccio, è nata per simboleggiare la liberazione da una prigionia di coppia o familiare. Volevo esaltare tutte quelle personalità eccentriche, che finiscono per liberarsi dalle catene delle responsabilità di una coppia matura. È stata una scelta pensata per rappresentare l’equilibrio tra libertà personale e maturità”.

     

    Biografia

    Mauro Cesaretti, classe ’96, dopo una lunga formazione teatrale e musicale tra pianoforte, canto e coro, raggiunge il suo “battesimo” artistico con la poesia nel 2013, organizzando presentazioni e spettacoli in giro per l’Italia. Nel 2016 inizia a scrivere le sue prime canzoni ed esordisce come cantautore nel 2019 vincendo numerosi premi (tra cui Voci d’Oro 2019, A Voice for Europe 2019, Musica È 2022, Cantagiro 2022, Discanto 2023), una borsa di studio in composizione per il Cet di Mogol nel 2020 e una masterclass in songwriting della Berklee College of Music di Boston nel 2022. Finalista di molti festival (tra cui Castrocaro, Premio Lunezia, Ny Canta, Premio Bertoli, Je So Pazzo, Percoto Canta e molti altri) negli anni ha conosciuto svariati autori e compositori illustri. Attualmente porta avanti il suo progetto musicale realizzando inediti per artisti emergenti: Luana Frazzitta e Angela Tesone.

    “Ho cambiato idea” è il nuovo singolo di Mauro Cesaretti disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 25 ottobre 2024 e in rotazione radiofonica da venerdì 1° novembre.

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  • “Danza magica” è il nuovo singolo di Androgynus

    “Danza magica” è il nuovo singolo di Androgynus

    Dal 1° novembre 2024 sarà disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “Danza magica”, il nuovo singolo di Androgynus per MArte Label che anticipa l’uscita del nuovo LP che è stato realizzato con il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”.

     

    “Danza magica” è un brano che sembra esplorare un viaggio interiore attraverso simboli e metafore, trasformando l’esperienza della notte in un momento di rivelazione.

    L’intro con “splendida notte limpidissima” suggerisce una transizione: la notte, tradizionalmente associata a paura e angoscia, diventa invece un simbolo di bellezza e introspezione. Questo cambio di prospettiva riflette l’accettazione della vulnerabilità e l’abbraccio dell’incertezza, portando a una maggiore chiarezza interiore.

    Il riff di chitarra ripetitivo e il ritmo ossessivo creano un’atmosfera ipnotica, simile a un rito iniziatico. Qui, il protagonista sembra perdersi in una sorta di trance, per poi risvegliarsi con una nuova consapevolezza. Questo processo di perdita e risveglio suggerisce una trasformazione profonda, in cui la difficoltà iniziale diventa il catalizzatore per una crescita personale.

    Spiega l’artista a proposito del nuovo brano: “Con ‘Danza magica’ voglio sottolineare l’importanza di affrontare le paure per poter scoprire la forza che abbiamo dentro di noi”.

    Il videoclip di “Danza magica” è una rivisitazione del nastro originale “Omega” di Donald Fox, cortometraggio che tratta simbolicamente il risveglio dell’umanità e il suo ritorno cosciente alla fonte da cui proviene. Il film ha avuto un discreto successo negli Anni 70 ed usa tecniche sperimentali, alternando riprese dello spazio, della natura e di tre ragazzi intenti a meditare con effetti speciali.

    Attraverso l’AI per restaurare la qualità dell’immagine, alcune parti del film sono state rimontate e sovrapposte per mostrare una creatività che non solo celebra il passato, ma lo riadatta per esprimere nuove idee.

    Guarda qui il videoclip su YouTube: https://youtu.be/slhqF0B6XJk?si=YJRDpNvbce_qqZCZ

    Biografia

    Androgynus, nome d’arte di Gabriele Bernabò, è un artista toscano il cui tentativo è quello di  consacrare suono, immagine e parola alla loro funzione più elevata.

    Il primo LP di Androgynus è descritto da Repubblica (Firenze) come una sintesi ideale tra Battisti, Battiato, glam rock e psichedelia. Nel 2022, Rockit lo inserisce tra i 50 dischi più belli dell’anno, e un suo singolo entra nella playlist editoriale di Spotify Rock Italia. Alla fine dello stesso anno, Androgynus vince tre premi al Rock Contest.

    Nel 2023, Gabriele, leader di Androgynus, si esibisce nel tour di Lucio Corsi, calcando palchi prestigiosi come l’Alcatraz di Milano e l’Arena di Verona. Nello stesso anno, consegue la laurea magistrale in violino al Conservatorio Santa Cecilia di Roma.

    Nel 2024, vince il prestigioso finanziamento “Per chi crea” della SIAE e firma con l’etichetta MArte Label. Attualmente, è impegnato nella registrazione del secondo LP, “L’Eterno è Solo un Attimo”, in uscita nel mese di novembre 2024.

    “Danza magica” (MArte Label) è il nuovo singolo di Androgynus disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica dal 1° novembre 2024 che anticipa il nuovo LP realizzato con il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”.

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  • “Yena” è il singolo d’esordio di Njka

    “Yena” è il singolo d’esordio di Njka

    Da venerdì 1° novembre 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “YENA”, il primo singolo di NJKA.

    “Yena” è un brano che parla della fine di una relazione e di quanto a volte sia difficile lasciar andare l’altro. Il testo è contorto proprio come il vissuto: si parla velatamente di sensi di colpa, di malinconia, rabbia e a tratti accettazione e rassegnazione; emozioni contrastanti. Con la parola “iena”, ripetuta nel ritornello, si vuole intendere una persona che, anche se involontariamente, risulta aggressiva e crudele a causa del proprio caos mentale e che, in qualche modo accetta quella parte di sé con la consapevolezza di aver ferito qualcuno che non lo meritava.

    Spiega l’artista a proposito del brano: «Scrivendo “Yena” ho provato un grande senso di liberazione dopo essermi sentita fuori posto per mesi. Ho lavorato molto sulla stesura del testo in quanto questo è stato il mio primo brano a NASCERE in italiano…inaspettatamente. Prima di questo momento, infatti, la mia mente (molto probabilmente per i miei ascolti) ha sempre ideato i miei pezzi direttamente in lingua inglese, costringendomi a delle traduzioni che però non rendevano giustizia alla lingua originale, facendomi sentire limitata.

    Con “Yena”, anche grazie ai miei maestri del conservatorio che mi hanno spronata all’ascolto di musica più complessa e dai testi più ricercati, sono riuscita finalmente a superare quella barriera e per questo, ho deciso di esordire proprio con lei: nonostante io non sia nella mia “comfort language” in questo brano riesco a sentirmi me stessa e soddisfatta del mio lavoro; esattamente ciò che mi serve!».

    Biografia

    “Njka” è un nome d’arte legato alle radici nell’infanzia dell’artista e nella sua città d’origine, Catania, un elemento che non poteva essere escluso dal suo percorso artistico. Il nome si riferisce a un nomignolo affettuoso, “nica” (che significa “piccola”), attribuito dai familiari durante i suoi primi anni di vita. Tuttavia, richiama anche una fase della sua infanzia in cui le venivano associati termini come “nana” e “gnoma”, che la facevano sentire inadeguata.

    L’artista canta da quando ha iniziato a proferire parole, come le dicono sempre, ma ha cominciato a prendere lezioni di canto all’età di nove anni, affiancando i primi studi del pianoforte, strumento che ha studiato per ben sette anni. Durante questo periodo, ha deciso di mettere temporaneamente in secondo piano la sua voce.

    Dal 2015 al 2021, è stata membro del “Piccolo coro del teatro A. Rendano”. In seguito, ha scelto di concentrarsi sulla carriera solistica, spinta dalla necessità di allontanarsi da qualsiasi schema e di trovare la sua identità artistica, dedicandosi alla scrittura e perfezionando la sua tecnica vocale.

    La passione per la musica l’ha portata a frequentare e diplomarsi nel 2023 al liceo musicale, dove ha studiato pianoforte e canto lirico. È in quel periodo che ha realizzato che cantare era realmente la sua passione. Di conseguenza, ha deciso di iscriversi al conservatorio, attualmente frequentato, per studiare CANTO POP/ROCK.

    “Yena” è il singolo d’esordio di Njka disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 1° novembre 2024. 

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