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  • “I got you” è il nuovo singolo degli Yuts and Culture

    “I got you” è il nuovo singolo degli Yuts and Culture

    Dal 1° novembre 2024 sarà in rotazione radiofonica “I GOT YOU”, il nuovo singolo degli Yuts and Culture sulle piattaforme digitali di streaming dal 25 ottobre per Irma Records. 

    “I got you” è un brano che denuncia una società che ignora la sua crisi spirituale e si muove in modo cieco verso un futuro sempre più disconnesso e disarmonico. L’essere umano nella sua morbosa ricerca del piacere e della ricchezza materiale crea le basi per uno squilibrio spirituale.

    La frase “E così come ciechi camminiamo tra ciechi urtandoci uno con l’altro” evoca l’immagine di una società in cui le persone, incapaci di vedere oltre le proprie ossessioni e desideri, si muovono in modo distratto e inconscio.

    “I Forti vivranno incomprensibilmente per i deboli” suggerisce una dinamica di potere in cui chi ha forza o risorse vive per sfruttare o dominare i più vulnerabili. Questo riflette una società che, incapace di riconoscere il proprio percorso errato, continua a perpetuare disuguaglianze e ingiustizie.

    Hanno collaborato alla realizzazione del singolo:  Fabio Luigi Conti Discographica (Cover e Artworks), Paolo Montinaro – Yeahjasi Spazio Recording Brindisi (Registrazione e Mix), Giovanni Versari (Master),  Sara Giannone (Cori), Emanuele Coluccia (Sax solo e Sezione fiati), Antonio Macchia (Solo tromba e sezione fiati).

    Commentano gli artisti a proposito del brano: “Questo brano riveste un’importanza particolare per noi, poiché si tratta di una celebrazione della nostra ispirazione artistica. Ci siamo ispirati a Marvin Gaye, in particolare all’album ‘I Want You’ del 1976, che rappresenta un pilastro della musica soul e R&B. La vocalità e le sonorità di questo lavoro richiamano in modo vivido il suo inconfondibile stile, caratterizzato da melodie avvolgenti e testi profondi. Per noi, questa canzone non è solo un omaggio a Gaye, ma simboleggia anche un equilibrio tra le sonorità del passato e quelle moderne. Attraverso questa composizione, desideriamo esprimere la nostra visione artistica: un dialogo continuo tra tradizione e avanguardia, in cui le radici musicali vengono reinterpretate e rinnovate per risuonare con le esperienze attuali.”

    Biografia

    Yuts and Culture è una band di origine pugliese che combina le radici profonde della black music con uno spirito innovativo. Inizialmente formatasi come una band di Reggae Roots, ha arricchito il proprio stile con influenze Funk,  Soul ed R’n’B. Il loro album di debutto, “Naked Truth”, rappresenta questa evoluzione, fondendo ritmi in levare con groove funk e soul, mantenendo una forte connessione con la tradizione musicale degli anni ’70 pur abbracciando la modernità. La loro musica autentica e spirituale mira a creare un profondo senso di empatia con l’ascoltatore. La band è composta da: Diego Martino alla batteria, Pierpaolo Polo al basso Elettrico, Alberto Zacà alla chitarra, Daniele Arnone alle tastiere, Kalad Marra alle tastiere, Angelo de Grisantis alle percussioni, Vincenzo Baldassarre alla voce, Carlo Gioia al sax, Lorenzo Lorenzoni al trombone, Carmen Melcarne e Liana Enrica ai cori.

    “I got you” è il nuovo singolo degli Yuts and Culture disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 25 ottobre 2024 e in rotazione radiofonica dal 1° novembre.

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  • Santamarya: dal 1° novembre il nuovo singolo “Siddartha”

    Santamarya: dal 1° novembre il nuovo singolo “Siddartha”

    Dal 1° novembre 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “SIDDHARTA”, il nuovo singolo dei SANTAMARYA per Matilde Dischi.

    “Siddharta” è una canzone di ricordi adolescenziali, un souvenir indiano di tanto tempo fa, quando potevi nasconderti dentro una canzone per scomparire.

    I Santamarya fanno fiorire synth psichedelici, perché “siamo nati dentro una canzone dimenticata, una canzone triste”. Ma oggi che la vita sta scivolando via, possiamo rinascere dentro una canzone?

     

    Spiega la band a proposito del brano: “Siddharta è nata tra i viaggi al Jedi Sound Studio di Roma e le lunghe sessioni a casa nostra, nella Tuscia, parlando di come la musica possa diventare un rifugio in cui scomparire. Siddharta si muove tra psichedelia e canzone d’autore, tra i Tame Impala e i grattacieli di Bombay, dove la ricerca di significato si colora di ironia. È un invito a perdersi e ritrovarsi, danzando tra le stelle di un universo infinito.”

     

    Biografia

    Santamarya è la storia di un gruppo di ragazzi troppo grandi per la provincia e troppo piccoli per la città, sempre in cerca di un luogo in cui il tempo rallenti abbastanza per prendere una chitarra e cantare com’è facile perdere per il mondo i propri vent’anni, le aspettative e i tanti idealismi che rincorrevamo. Canzoni che parlano di tutto quello che si può trovare in fondo al bicchiere dei ricordi: le paure e le speranze, la rivoluzione grunge e la canzone dell’estate, la psichedelia e il Festivalbar. Per lasciarsi crescere senza lasciarsi dimenticare. L’EP d’esordio “Nessuno ricorda niente” viene accolto positivamente dal pubblico e dalla critica, il singolo omonimo è il brano italiano più trasmesso da MTV a settembre 2021, permette alla band di vincere il MEI Superstage e di aprire i concerti della Love Gang, BNKR 44, Officina della camomilla, Federico Dragogna (Ministri). Il disco è stato prodotto da Giorgio Maria Condemi (Motta, Truppi), con la partecipazione di artisti come Cesare Petulicchio (Bud Spencer Blues Explosion) e Carmine Iuvone (Salmo, Coez) e fonde canzone d’autore e new wave alla Smiths, David Lynch e il dream pop.

    I brani “Superamerica”, “Niente di Speciale” e “Siddharta” (Matilde Dischi/Artist First) inaugurano il nuovo percorso artistico insieme a Matteo Domenichelli (Bomba Dischi, Universal).

    “Siddharta” (Matilde Dischi/Artist First) inaugura il nuovo singolo dei Santamarya disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 1° novembre 2024.

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  • “Dangerous is love” è il nuovo singolo di Low

    “Dangerous is love” è il nuovo singolo di Low

    Dal 1° novembre 2024 sarà in rotazione radiofonica “Love is dangerous”, il nuovo singolo di Low disponibile sulle piattaforme di streaming digitale dal 16 ottobre. 

    “Love is dangerous” è un brano che parla di quanto sia pericoloso l’amore se si ama qualcuno che non ricambia affatto il sentimento provato.

    All’interno del pezzo, tramite il genere Deephouse, vengono utilizzati dei suoni profondi e una stesura di piano per evidenziare la tristezza e con i sintetizzatori il basso e la batteria nel drop per esaltare la rabbia e l’energia che l’autore vuole trasmettere.

    Spiega l’artista a proposito del nuovo brano: “Love is dangerous sembra catturare l’esperienza emotiva intensa e complessa che ho vissuto. L’intro triste serve a trasmettere quel senso di malinconia e disillusione, mentre il drop energico e carico di rabbia riflette la frustrazione e l’intensità delle emozioni che ho vissuto. Questo contrasto crea un’esperienza profonda per l’ascoltatore, permettendo di immergersi nella mia storia e sentirne il peso.”

    Guarda qui il lyric video su YouTube: https://youtu.be/MMzbodQ6UIg?si=m7b7lK4PFbfn-LBZ

    Biografia

    Nunzio Mangione in arte Low è un giovane artista di Canosa di Puglia che nasce inizialmente come dj all’età di 9 anni. Nel corso degli anni però, da autodidatta, inizia a comporre dei brani di musica house, ma solo nel 2018 decide di esporsi al pubblico come producer creando il personaggio LOW, nato in un brutto periodo di solitudine e di tristezza in cui la musica sembra essere l’unico rifugio.

    “Dangerous is love” è il nuovo singolo di Low disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 16 ottobre 2024 in rotazione radiofonica dal 1° novembre.

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  • “Lara 2” è il nuovo singolo di Mash feat. Drama

    “Lara 2” è il nuovo singolo di Mash feat. Drama

    Da venerdì 1° novembre 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “LARA 2”, il nuovo singolo di Mash feat. Drama.

    “Lara 2” è un brano che racconta come anche dalla luce più pura possono nascere le tenebre: la protagonista della zombie love story di Mash feat. Drama scoprirà ben presto che l’uomo di cui si è innamorata non è chi dice di essere. La canzone verrà presentata in anteprima nazionale ad Halloween con una performance dal vivo sul profilo ufficiale di TikTok Live Italia.  I due cantautori hanno lanciato una challenge sui social per selezionare una fan che vestisse i panni di Lara nella copertina, e questa prima collaborazione rappresenta l’inizio di un progetto ambizioso: un progetto che dall’unione delle loro community attraverso un’originale comunicazione sui social si concretizzerà nel concerto-evento ai Magazzini Generali di Milano il 9 marzo 2025, dove condivideranno il palco con alcuni tra i pesi massimi della nuova scena alternative italiana.

    Spiega l’artista a proposito del brano: “L’obiettivo della mia community è imparare a danzare con i nostri demoni. Con questo brano vi invito a guardarli in faccia e a chiamarli per nome, e soprattutto a fare attenzione alle persone di cui ci circondiamo, perché come la storia di Lara ci dimostra alcune di loro potrebbero rivelarsi meno “umane” del previsto. Il protagonista di questo brano, come si intuisce dalla scena che dipingo nella prima strofa, è uno zombie: per me questa è la metafora della persona sbagliata, quella di cui è pericoloso innamorarsi, abilissima ad attrarre a sé le sue prede per poi svuotarle della loro luce e alimentare le sue tenebre”.

    Il videoclip di “Lara 2” per la regia di Edoardo Umberto Conti immerge lo spettatore in un’atmosfera gotica e creepy, che fa da sfondo alla storia di Lara. Tra giochi di luci e ombre demoniache i due protagonisti, Mash e Drama, vestono i panni di due zombie dalle personalità disturbate che dedicano una canzone alla loro sfortunata musa, proprio fra le mura della sua stanza.

    Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=b3kQ7ZDOVOQ

     

    Biografia

    Mash è un cantautore nato a Cittadella (Padova) nel 1997. Nella sua musica per cuori fragili unisce un’attenzione alle parole, frutto dell’amore per il cantautorato italiano, a una vocalità graffiante e perforante figlia dell’alternative rock che lo ha cresciuto. In altre parole, un cuore diviso fra i Nirvana, De Gregori e i Muse.

    Per due anni consecutivi, 2020 e 2021, è finalista ad Area Sanremo. Con il crescente riscontro di pubblico e critica, Mash ha l’opportunità di portare la sua musica anche all’estero. Con il singolo “Pungiball”, infatti, conquista un biglietto per New York per la finale del festival New York Canta 2022, in onda su Rai 2, con la conduzione di Pupo: in questa occasione si esibisce all’Oceana Theater di Brooklyn e viene premiato dal rapper Clementino che gli propone una collaborazione.

    Il videoclip del singolo “Basta Pensare” cattura l’interesse di MTV Italia, che lo pubblica in anteprima e dedica a Mash un articolo nella rubrica “Artista della Settimana”. Nel 2023 Mash inizia un nuovo percorso come live streamer su TikTok entrando diverse volte nella top 10 della classifica “Astri Nascenti” di TikTok e confermando quella del Mashverse come una delle community più affiatate del panorama alternative italiano.

    Nel 2024 apre il concerto degli Stunt Pilots, reduci da X Factor, ai Magazzini Generali di Milano; poco dopo si esibisce in apertura a Naska e ai The Kolors alla Trentino Music Arena per il contest European Voice Festival che lo vedrà trionfare nella categoria Best Vocal Performance. Nello stesso anno esce il primo EP “Oggi Non Voglio Morire”, un disco voluto e finanziato dalla community attraverso gli abbonamenti e le donazioni su TikTok.

    TikTok Live Italia invita l’artista a esibirsi con una diretta ospite sul loro profilo ufficiale, dove presenta in anteprima nazionale il nuovo singolo “Lara 2” feat. Drama.

    È polistrumentista e autore per molti artisti emergenti. I suoi testi sono spesso malinconici e nostalgici, aggettivi cari al panorama musicale emo: la sua, infatti, è musica per cuori fragili, e l’obiettivo dei suoi testi è dare una speranza a chi non la trova da nessun’altra parte.

    “Lara 2” è il nuovo singolo di Mash feat. Drama disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 1° novembre 2024.

     

    Mash Instagram | TikTok

     

    Drama Instagram | TikTok


  • “Viola”, il debutto di Giulia

    “Viola”, il debutto di Giulia

    Il 18 ottobre Giulia debutta con il singolo “Viola”, prodotto da Wrongonyou. Un invito ad essere se stessi senza farsi fermare dai pregiudizi degli altri.

    “Viola”, colore particolarmente significativo per la cantautrice, è il lungo e tortuoso percorso che l’ha portata fino a qui. Nasce proprio come rivincita dopo un periodo in cui la frustrazione l’aveva portata a mettere in pausa la musica.

    Il sound di “Viola” è un pop leggermente malinconico con sfumature nu soul, ma allo stesso tempo è carico di speranza. Una melodia che proprio come il testo ci fa passare attraverso la storia e il percorso della cantautrice. Strofe delicate che portano fino ad un ritornello esplosivo e coinvolgente.

    “Ho iniziato a scrivere questa canzone,mentre mi trovavo a dovermi raccontare con nuove parole a nuove persone, conosciute dopo la fine di una relazione molto lunga e difficile.

    Scavando in alcuni dei miei ricordi più cupi, nel brano faccio riferimento alla salute mentale, ad alcune difficoltà attraversate in passato, e alla disillusione a cui mi ero, ma soprattutto mi avevano, abituata.

    “Viola” è quindi una canzone di riscoperta, di rivincita. È un’esortazione ad andare oltre il ruolo che ci viene imposto da altri, soprattutto da chi non ci ama e comprende a fondo, e a smettere di vedere noi stessi attraverso i loro occhi.

    Nonostante ci si senta in qualche modo “rotti”, nonostante le difficoltà che incontriamo nel corso della nostra vita, meritiamo di vivere come desideriamo, meritiamo di essere amati per ciò che siamo davvero“, così Giulia descrive il proprio brano.

  • I Five Sides cambiano abito: “Nei miei panni”, il nuovo singolo

    I Five Sides cambiano abito: “Nei miei panni”, il nuovo singolo

    Fuori dal 18 ottobre “Nei miei panni”, il nuovo singolo dei Five Sides. In questo brano la band esplora un sound diverso, legato al passato ma più maturo e definito grazie anche a Cesare Madrigali dei Cara Calma che ne ha curato la produzione.

    I Five Sides hanno trovato la loro direzione. L’esperienza passata e la sperimentazione è giunta finalmente al risultato sperato: una melodia che li definisca e li faccia riconoscere a primo impatto.

    “Nei miei panni”, rispetto ai precedenti, è ha un sound più alternative rock e con meno sbavature. Il primo passo di quello che i fan possono aspettarsi i prossimi mesi.

    “Nei miei panni è il racconto di un distacco.Una frattura dovuta alla nostra natura che lascia cicatrici a cui siamo abituati. Allo stesso tempo è anche una richiesta di empatia a chi abbiamo ferito e a chi abbiamo lasciato andar via.

    E’ la necessità di esser compresi provando a cambiare punto di vista, mettendosi nei nostri panni. Questo abito sempre più stretto che ci siamo cuciti addosso ha preso ormai le sembianze di un muro nel quale siamo intrappolati. Adesso però, senza l’aiuto di qualcuno che ci stia vicino non riusciamo più ad uscire“, così la band descrive il proprio singolo.

    • Spotify:https://open.spotify.com/artist/041TkpEpH6rRVxRQVUCWmg?si=rZu-ay4JT5yNafo9220Atw• Instagram:https://www.instagram.com/fivesidesband/• Facebook:https://www.facebook.com/fivesidesband• YouTube:https://www.youtube.com/channel/UC31e_GFyNBxKEQwKX5WQLNA• TikTok:https://www.tiktok.com/@fivesidesband?_t=8f8N4IGHSSm&_r=1










  • Il Cile è tornato con il singolo “Il Cielo Verticale”

    Il Cile è tornato con il singolo “Il Cielo Verticale”

    Il Cile è pronto a tornare sulla scena musicale con un nuovo singolo dal titolo “Il cielo verticale”, disponibile su tutte le piattaforme digitali a partire dal 18 ottobre 2024.

    Il brano, prodotto da Andrea “Boom.bo” Palumbo e masterizzato da Giacomo Lorè presso il Glab Studio di Carrara, segna un ulteriore passo avanti nel percorso di collaborazione tra il cantautore toscano e l’etichetta Zonartista Records di Fabrizio Bartolomei. La distribuzione è curata da ADA Music.

    “Il cielo verticale” consolida il legame artistico tra Il Cile e Zonartista Records, mentre cresce l’attesa per il nuovo disco di inediti. La canzone racconta un momento surreale della carriera del cantautore, ispirato a un’esperienza televisiva che lo vide immerso per mesi nell’atmosfera ovattata ed energica degli studi di una nota rete italiana.

    Come spesso accade nei suoi lavori, Il Cile affronta i tormenti umani, sentimentali e mentali che caratterizzano quel vissuto, muovendosi tra ironia e malinconia. Con “Il cielo verticale” l’artista offre al suo pubblico un frammento del suo universo interiore, ricco di vortici emotivi, ricostruito attraverso parole e musica con la sua consueta autenticità.

    “Questo brano rappresenta per me un viaggio tra le ombre e le luci di un periodo molto particolare della mia vita”, racconta Il Cile.

    “Mi sono ritrovato a vivere per mesi in un mondo televisivo che era al tempo stesso affascinante e alienante. ‘Il cielo verticale’ è il tentativo di raccontare quella sensazione sospesa, di navigare tra la realtà e la sua rappresentazione, tra ciò che è vero e ciò che è artificio, sempre cercando di rimanere fedele a me stesso e alle mie emozioni.“

  • I Gate66 presentano una nuova versione di “Al Mattino (Stokastico remix)”

    I Gate66 presentano una nuova versione di “Al Mattino (Stokastico remix)”

    I Gate66 presentano il remix di “Al Mattino (Stokastico remix)”, disponibile su tutti i digital store dal 18 ottobre. Il brano è stato prodotto a Rimini e mixato da Luca Cordero allo studio Andromeda di Torino di Max Casacci (Subsonica).

    Realizzato in una calda serata estiva dopo un litigio tra i membri del gruppo all’insegna del famoso detto “ad agosto amor mio, non ti conosco”, i Gate 66 sperimentano nuove sonorità dance tra Jamiroquai e la house disco londinese di fine millennio.

    Entrambe le versioni hanno un carattere molto dance, ma in questo remix il pop sembra lasciare spazio all’elettronica. La voce passa quasi in secondo piano, mentre la melodia avvolge l’ascoltatore facendolo danzare senza pensieri.

    “Il testo, ricco di metafore e immagini evocative, ci trasporta in un mondo dove gli specchi si frantumano e gli dei si aggirano.

    Il remix è costruito attorno ad un ipnotico e accattivante giro di piano dalle sonorità dark che si dipana attorno alla linea melodica della voce di Bruno J. Con una spiccata vocazione disco house, la traccia è sia ballabile che adatta ad un ascolto easy listening pre serata“, così i Gate66 descrivono il brano.

  • Erisu: doppio appuntamento live il 31 ottobre al Lucca Comics & Games e il 15 novembre all’Alchemica Music Club di Bologna

    Erisu: doppio appuntamento live il 31 ottobre al Lucca Comics & Games e il 15 novembre all’Alchemica Music Club di Bologna

    Le Erisu saranno protagoniste di un doppio appuntamento live: il 31 ottobre al Lucca Comics & Games 2024 e il 15 novembre all’Alchemica Music Club di Bologna, dove presenteranno “HEAVY GODDESSES”, il loro primo disco pubblicato dalla label HI-QU Music e distribuito da Warner Music Italy.

     

    In occasione di questi eventi, il 31 ottobre alle ore 15:00 al Lucca Comics & Games (Giardino degli Osservanti di Lucca) e il 15 novembre alle ore 23:00 all’Alchemica Music Club di Bologna (Via dei Lapidari 8/b), la band presenterà “Heavy Goddesses” un concept album caratterizzato da sonorità rock metal, che affronta tematiche forti e ricorrenti che legano i brani in una trama ideale, accompagnando l’ascoltatore in un percorso coeso e coinvolgente attraverso i 10 brani. Questo disco, ispirato alle opere musicali teatrali degli anni ’70 e ’80, omaggia le radici del rock e dell’heavy metal classico, ma con sonorità moderne. Tutti i titoli delle canzoni sono ispirati a deità femminili ancestrali, suggerendo un percorso ideale attraverso dieci tappe, ognuna rappresentata da un brano, che conduce l’ascoltatore verso la risoluzione finale dell’album. Il gruppo ci prende per mano e ci porta in un universo a volte denso e cupo, a volte esplosivo e divertente, un percorso iniziatico scandito da dieci tasselli fino ad arrivare alla chiusura dell’album nella rivelazione finale di “Lady Of Babylon”, arricchita da un featuring notevole con Steve Sylvester dei Death SS.

    L’album “Heavy Goddesses” presenta collaborazioni di rilievo. Quattro brani sono stati scritti e prodotti da Steve Sylvester, l’iconico leader dei Death SS, pionieri e “inventori” dell’epopea dell’Horror Metal, che hanno influenzato gruppi come i Ghost e artisti come Rob Zombie. Inoltre, Andy Panigada, uno dei chitarristi metal italiani più noti e prolifici a livello mondiale, attualmente in tour con la storica band Bulldozer, ha contribuito come musicista e autore di due brani del disco. Tutti i membri attuali dei Death SS hanno partecipato come esecutori musicali alla realizzazione delle canzoni.

    Le ERISU hanno voluto rendere omaggio alla storica band di Steve Sylvester chiamando il loro primo album “Heavy Goddesses”, ispirandosi a uno dei dischi che ha consacrato i Death SS nel panorama del metal mondiale, ossia “Heavy Demons” del 1991, riprendendo anche il carattere gotico del titolo di copertina.

    La band commenta così la nuova release: «Sorelle e fratelli, benvenuti nella dimora della dea Eris. “Heavy Goddesses” è il nostro primo album e racchiude l’essenza del nostro credo e il nostro desiderio è farlo arrivare al mondo. Questo album porta a compimento un progetto che va avanti da lungo tempo ed è stato possibile anche grazie al contributo fondamentale – di cui siamo molto grate – di Steve Sylvester, che si è reso disponibile a co-produrre l’album stesso e a prestare la sua immagine e la sua voce in video e canzoni del progetto, dei Death SS – pilastri dell’horror metal – e di Andy Panigada, chitarrista e compositore di fama mondiale. Attraverso questo album apriamo le porte della dea Eris al mondo e a chiunque sia disposto ad accoglierla. A ERIS!».

    “HEAVY GODDESSES” TRACKLIST:

    1-Eris

    2-Witches of Chaos

    3-The Mighty Walls of Uruk

    4-The Reckless Maneuver of The Four Parts of Eris

    5-Ishtar

    6-Let The Sabbath Begin

    7-The New Kumari

    8-Inanna Rising

    9-The Bodily Hidden Treasure in The Flesh of Eris

    10-Lady Of Babylon feat. Steve Sylvester

    Ascolta ora “Heavy Goddesses” https://lnk.to/Erisu_HeavyGoddesses

     

     

    Biografia

    ERISU è un gruppo musicale italiano formato da 4 membri e fondato nel 2020, che esplora un’ampia gamma di generi alternativi come il progressive-rock e il doom/stoner. ERISU è il primo gruppo al mondo ad utilizzare l’antico sumero all’interno dei brani.

    La loro musica e le performance sono caratterizzate da un simbolismo profondo, con un forte richiamo ai temi della sacralità femminile e del matriarcato. I loro concerti combinano la musica rock con danze rituali ed elementi teatrali, offrendo al pubblico una fusione unica tra le antiche influenze sumere e mediorientali e il rock contemporaneo unendo passato e presente.

    Il nuovo album del gruppo, intitolato Heavy Goddesses, vede la partecipazione di importanti esponenti della scena rock e metal, tra cui Steve Sylvester dei Death SS e Andy Panigada dei Bulldozer, che hanno contribuito come autori e musicisti, altri membri dei Death SS sono stati coinvolti nelle sessioni di registrazione.

    Nel 2024 il gruppo si è classificato alle finali nazionali di Sanremo Rock portando un brano di Heavy Goddesses.

     

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  • “Sabato” è il nuovo singolo di Stilly

    “Sabato” è il nuovo singolo di Stilly

    Dal 1° novembre 2024 sarà in rotazione radiofonica “Sabato”, il primo singolo di Stilly disponibile sulle piattaforme di streaming digitale dal 25 ottobre. 

    “Sabato” è un brano che parla della paura di affrontare un amore travolgente e immaturo a chilometri di distanza. Passare il tempo con degli sconosciuti a un tavolo senza l’unica persona di cui t’importa in quel momento, ti lascia un vuoto incolmabile dentro. Le relazioni a distanza non vanno mai a finire bene, ma la speranza ti fa prendere a pugni il cuore e lottare fino all’ultimo secondo. Il titolo del brano è “Sabato”, il giorno della settimana più difficile per due che sono lontani, quando si vedono tante facce nuove, ma mai il volto di chi ti fa sentire a casa.

    Spiega l’artista a proposito del nuovo brano: “Ho cambiato diverse scuole di canto nel corso della mia vita, ma mai nessuna era realmente interessata alla mia musica, ai miei testi e ai miei flussi di coscienza, fin quando non sono arrivata alla RC Voce e Produzione. Cecilia Cesario, la mia vocal coach, ha subito accolto il mio bisogno di dire qualcosa attraverso la musica. Possiamo dire che il mio vero percorso musicale è iniziato in quel momento. Grazie al lavoro che ho iniziato con Rosario Canale (che è diventato il mio mentore) ho deciso di non rimanere in silenzio, voglio fare ascoltare la mia musica a chi mi circonda, quindi eccomi qui con il mio primo brano inedito”.

    Biografia

    Giada Stillitano in arte Stilly è una giovane artista di 20 che studia canto da metà della sua vita.

    Inizia a scrivere i primi pezzi a 12 anni perché la musica l’ha sempre aiutata ad esprimere i suoi pensieri e le sue emozioni e a reprimere la sua timidezza. La musica le ha permesso di avere maggiore consapevolezza di se stessa e dei rapporti con gli altri.

    “Sabato” è il nuovo singolo di Stilly disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 25 ottobre 2024 in rotazione radiofonica dal 1° novembre.

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