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  • “Adrenalina purissima” è il nuovo singolo di Martina Maccolini

    Dal 18 luglio 2025 sarà in rotazione radiofonica “Adrenalina purissima”, il nuovo singolo di Martina Maccolini disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 4 luglio.

    “Adrenalina purissima” è un brano dedicato a tutti coloro che lavorano sodo ogni giorno, ma che poi si lasciano andare alla libertà e alla gioia di vivere tra un drink e l’altro. È un inno alla spensieratezza e alla libertà di divertirsi, un modo per scacciare via le preoccupazioni e le paranoie della vita e lasciarsi trasportare dalla musica e dalla felicità.

    Spiega l’artista a proposito del nuovo singolo: Cercavo un brano che rispecchiasse la vita mia e di tanti giovani che ogni giorno lottano e poi, con leggerezza, si scatenano nei momenti di pausa, come bere un bel mojito e caricarsi a mille per una serata spensierata senza cattivi pensieri. Ho proposto questo a un grande autore come Andrea Amati, che, scrivendo “Adrenalina Purissima”, ha interpretato in pieno le mie sensazioni. Ne nasce un brano carico di atmosfere anni ’80, grazie al supporto musicale del maestro Fabio Vaccaro. È stato registrato di getto in soli 20 minuti… devo dire “incredibile”!! Ma vero, della serie: quando sei carica e sei dominata dall’istinto di adrenalina, tutto può accadere in pochi attimi, tutto di getto. Un sincero grazie a chi ha collaborato con me.”

    Biografia

    Martina Maccolini è una giovane artista nata a Lugo (Ravenna) il 23 dicembre 1995. Inizia a studiare musica all’età di 8 anni, frequentando una scuola di pianoforte privata e proseguendo gli studi fino al 2012. Successivamente, si avvicina agli studi canori iscrivendosi a una scuola di canto di Annarosa Pennisi e proseguendo gli studi con l’insegnante Giosiana Pizzardo.

    Martina ha partecipato a numerosi concorsi canori, tra cui “Una Voce Per Sanremo”, “E io canto…”, “Io canto e tu?” e “Festival delle voci nuove di Villafranca di Forlì”, classificandosi 1° al “7° Festival della musica leggera all’Auditorium Corale Rossini di Modena”. Nel 2014 vince il concorso 900 Festival a Tresigallo e pubblica il suo primo inedito “Indispensabile”, scritto da Andrea Amati con l’etichetta Ghiro RECORD (edizioni Warner).

    Negli anni successivi, Martina continua a lavorare sulla sua musica, pubblicando nuovi inediti come “Ci sarò” e “In tutti i cieli del mondo”, e partecipando a manifestazioni canore come “Il Biscione d’Oro” e il Summer Pop Festival. Attualmente è iscritta ad Area Sanremo 2019 e sta lavorando al suo nuovo album “Nuvole di Carta” di inediti, che la vede per la prima volta anche come autrice.

    Martina ha avuto l’opportunità di collaborare con artisti e autori di rilievo, come Andrea Amati, Renato Droghetti, Gabriele Bertozzi e Pape Gurioli. È diplomata con 90/100 alla scuola secondaria superiore come Tecnico dei servizi turistici e prosegue gli studi all’Università di scienze ambientali di Bologna. Al momento, Martina prosegue su due strade parallele, musica e lavoro, e sta lavorando al suo nuovo album “Nuvole di carta” con il M° Gabriele Bertozzi. Ha partecipato al Festivalshow entrando nei semifinalisti per due anni consecutivi.

    “Adrenalina purissima” è il nuovo singolo di Martina Maccolini disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 4 luglio e in rotazione radiofonica dal 18 luglio 2025.

     

     

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  • “Ancora” è il nuovo singolo di Cristina Bringheli

    Dal 18 luglio 2025 sarà in rotazione radiofonica “Ancora”, il nuovo singolo di Cristina Bringheli  disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 4 luglio.

    “Ancora” è un brano che racconta una relazione tossica che crea dipendenza. La protagonista sembra essere consapevole della sua dipendenza e del fatto che l’altra persona non è buona per lei, ma non riesce a resistere al desiderio di averla ancora. La ripetizione del ritornello “Dimmi che domani ritorni… Anche se è tossico, perché ne voglio ancora?” sottolinea la sua dipendenza e la sua incapacità di resistere all’attrazione.

    Il testo è ricco di immagini e metafore che descrivono la dinamica della relazione, come ad esempio “Ballare un lento fuori contesto”, che descrivono una sensazione di disconnessione. Viene toccato anche il tema della manipolazione e del controllo.

    Spiega l’artista a proposito del nuovo singolo: “Con questa canzone voglio raccontare la complessità delle relazioni umane e la sfida di resistere alle attrazioni tossiche che possono minare la nostra stabilità emotiva.”

    Biografia

    Cristina Bringheli è una giovane artista di 20 anni originaria di Messina, in Sicilia. Fin da piccola si è avvicinata al mondo della musica, scoprendo una passione che l’ha portata a partecipare a numerose manifestazioni e concorsi canori. Ha preso parte al Tour Music Fest e al Cantagiro, arrivando in finale per due edizioni consecutive e acquisendo esperienza e competenze nel settore.

    Cristina ha studiato e si è formata con diversi maestri e artisti, partecipando anche a stage con attori, scrittori e ballerini. Ha scoperto la sua passione per la scrittura, che si è fusa con la musica, permettendole di creare un proprio stile e di trasmettere messaggi e emozioni attraverso la sua arte.

    Recentemente, Cristina è stata ospite a Casa Sanremo e ha partecipato a diverse manifestazioni durante la settimana della kermesse sanremese. Il suo primo singolo, “Pagine”, patrocinato dal Comune di Messina, è stato pubblicato circa un anno fa e ha raggiunto oltre 12.000 visualizzazioni su Spotify. È stata anche finalista italiana del New York Canta a Faenza e ha pubblicato un secondo singolo, “Scacchi”, che ha raggiunto oltre 18.000 visualizzazioni su Spotify.

    Cristina continua a lavorare sulla sua musica e sui suoi progetti, recentemente ha partecipato a una masterclass organizzata dalla WMA Production a Catania e è stata ospite nello studio di Tele90.

    “Ancora” è il nuovo singolo di Cristina Bringheli disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 4 luglio 2025 e in rotazione radiofonica dal 18 luglio.

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  • “Strappami il cuore” è il nuovo singolo di Talestri

    Dal 18 luglio 2025 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “Strappami il cuore”, il nuovo singolo di Talestri.

    “Strappami il cuore”, un brano rock che racconta la liberazione da un amore tossico. Il testo dà voce a chi è intrappolato in una relazione caratterizzata da paradossi affettivi, leggerezza apparente e profondi disagi interiori.

    Il brano racconta la storia di un amore che affascina e ferisce allo stesso tempo, ma dal quale progressivamente si prende coscienza e ci si distacca. È un urlo di rabbia, coraggio e aiuto per chi non riesce a svegliarsi e a trovare la forza di uscire da situazioni pericolose e relazioni soffocanti.

    Il testo canta il dolore, le notti insonni, le bugie, le urla e tutto ciò che uccide psicologicamente. Descrive il dolore di essere annullati da chi professa un falso amore, facendo credere di essere niente. L’altro è rappresentato come un essere disfunzionale, incapace di amare e fonte di sofferenza.

    Tuttavia, il dolore viene razionalizzato e trasformato in forza, sicurezza e consapevolezza. Queste reazioni permettono di liberarsi da un amore che non è tale. “Strappami il cuore” è un brano che ha il coraggio di raccontare un’esperienza di vita personale, con l’obiettivo di arrivare a chi vive tuttora una simile condizione.

    Spiega l’artista a proposito del nuovo singolo: “È un brano aggressivo e ribelle, pieno di consapevolezza, di dolore e di rinascita. Ha un messaggio e vuole spronare, trasmettere coraggio. Vivo le registrazioni in studio con serenità, mi sento in empatia con le persone con cui lavoro. Riusciamo sempre a svolgere un ottimo lavoro in linea con la mia idea musicale. Mentre si lavorava a questo brano, è nata per caso l’idea per un disco che all’inizio non mi convinceva. Nei giorni successivi, mi sono dovuta ricredere. Momenti di vita vissuti per caso e nuovi brani che sto scrivendo e che si trovano concettualmente e musicalmente vicini a questo singolo mi hanno spinto a credere nell’idea. Niente spoiler.”

    Biografia

    Talestri è una giovane artista cosentina. Ha studiato tecnica vocale e scrittura presso la RC Voceproduzione di Cosenza e canto jazz presso il Conservatorio Stanislao Giacomoantonio di Cosenza.

    La sua passione per la musica l’ha portata a partecipare a diversi contest musicali, tra cui il LoopFest di Cosenza, Musica è di Roma e Star Seekers di Lecce. Ha anche avuto l’opportunità di lavorare come corista presso Xfactor Albania, acquisendo esperienza televisiva.

    Sul palco, Talestri ha avuto modo di esibirsi in piccoli concerti in piazze e locali, dimostrando la sua abilità vocale e la sua presenza scenica. Con una carriera in continua crescita, Talestri è pronta a portare la sua musica a nuovi livelli e a conquistare il pubblico con la sua voce unica e la sua passione artistica.

    “Strappami il cuore” è il nuovo singolo di Talestri disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica dal 18 luglio 2025.

     

     

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  • “Luciano De Crescenzo” è il nuovo singolo de La Stella Rossa del Kinotto

    Da venerdì 18 luglio 2025 è disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “Luciano De Crescenzo” il nuovo singolo de La Stella Rossa del Kinotto.

    “Luciano De Crescenzo” è un brano che ripercorre il tema del tempo che va vissuto attraverso le emozioni della vita ispirandosi ad una citazione di Luciano De Crescenzo nel film “Così parlò Bellavista”.

    Il cantante e attore Giuseppe Bianchi, in arte Jesus Blanco III, commenta così il brano: “Avevo una passione e ci vedevamo in segreto con una ragazza. Mi innamorai e per lei non era lo stesso. Sentivo il bisogno di esprimerle che mi sentivo vittima della sua vanità. Oggi realizzo questo bisogna nel teatro-canzone di “Luciano De Crescenzo” in cui, in due minuti, si omaggia la memoria di Bowie e si cita De Crescenzo.”

    Il videoclip di “Luciano De Crescenzo” è stato girato nella Nuova Comunità di Ferrazzano, in provincia di Campobasso. La regia è di Alessio Di Lallo, il montaggio di Andrea Arcaro. Protagonista Salvo Galesi. Un Pulcinella dai capelli lunghi e con una maglietta dei Beatles corre verso la camera, a simboleggiare l’incedere del tempo.

     

    Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Kaa7BLwsi8s

     

    Biografia

    La band nasce nel 2006 in Molise. Nel 2010 si scioglie e nel 2015 si riuniscono. Nel 2007 pubblicano il loro primo EP “Figli di…

    Nel 2019 arrivano secondi alla finale nazionale di Arezzo Wave Love Festival.

    Il loro primo album omonimo in copia fisica esce nel 2017 in edizione limitata. Dal 2021 sulle piattaforme digitali pubblicano per Orangle Records, distribuito da INgrooves/Universal Music, l’album “Di Calcio d’amore e…” nel 2023.

    Nel 2024 pubblicano l’album “Come nasce una stella” e l’EP 1974.

    Nel 2025 pubblicano con Mendaki Publishing e distribuiti da Virgin Music gli EP “Cresciuto negli anni 90” e “Dolce vita”.

    Hanno pubblicato anche 2 compilation “Gelosia, Classic rock e rivoluzione” e “L’indie nel pallone”. Attualmente fanno parte di Maionese Project per Matilde dischi.

     

    “Luciano De Crescenzo” è il nuovo singolo de La Stella Rossa del Kinotto disponibile sulle piattaforme digitali di streaming da venerdì 18 luglio 2025.

     

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  • Asa’s Mezzanine in concerto al TVSPENTA Festival 2025: il 20 luglio al Parco dell’Acqua di Rapolano Terme

    Domenica 20 luglio 2025 alle ore 21:45, gli Asa’s Mezzanine si esibiranno al TVSPENTA Festival 2025 presso il Parco dell’Acqua di Rapolano Terme (SI), per presentare il nuovo disco “Rest and Fight”. L’ingresso è gratuito.

     

    Il disco strumentale “Rest And Fight”, pubblicato da Overdub Recordings e già disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in formato fisico dal 14 gennaio 2025, è un’esperienza sonora che abbraccia il dualismo dell’esistenza: una continua lotta tra rumore e silenzio, dove niente è dato per scontato e tutto può cambiare in un battito di ciglia. Il progetto nasce dalla contrapposizione, dal contrasto che crea un equilibrio nuovo, e come un essere vivente contiene sistemi che operano in modo opposto ma complementare, alla costante ricerca di stabilità.

    Le sonorità distorte ed i ritmi serrati si fondono con melodie dolci ed eteree. Riff metallici emergono da profondità oscure, mentre atmosfere elettroniche e psichedeliche, ispirate al prog, aprono spiragli di luce e calma surreale. La musica è preceduta da un breve racconto, un viaggio tra memorie frammentate e paesaggi interiori, dove passato e presente si intrecciano in un flusso continuo ed incessante.

    Spiega il gruppo a proposito del disco: “Rest And Fight è la scoperta che non esistono strade sbagliate. Sono sabbie mobili che ti inghiottono con grazia, una danza di contrasti che dà origine a qualcosa di nuovo. Il racconto che accompagna la musica introduce e completa l’ascolto, in un’interpretazione intima e senza tempo. Un album che ti accarezza e poi ti prende a martellate, fino a farti sentire un po’ diverso.”

     

    Biografia

    Gli Asa’s Mezzanine nascono nel 2021 dall’unione di pianoforte, synth, batteria, basso e chitarra, generando un tessuto musicale caratterizzato da atmosfere oscure e intense, riff impetuosi e scenari occulti.

    Con un approccio all’art rock che abbraccia influenze stoner, metal, doom, elettronica, progressive e una vasta gamma di ispirazioni extra-musicali, la band ha creato un suono enigmatico e ritmicamente articolato, in una perpetua tensione tra quiete e rumore.

    Nel luglio 2022, gli Asa’s Mezzanine pubblicano il loro primo EP, When She Met Herself, un concept EP arricchito da un racconto simbiotico scritto in collaborazione con Paolo Sirio (autore e novelista) e un artwork booklet. L’opera unisce musica e parole, offrendo un’esperienza immersiva che trascina l’ascoltatore in un viaggio tra suono e immagine.

    Due anni dopo, la band approda al Monolith Recording Studio per registrare il nuovo concept album Rest And Fight in uscita il 14 gennaio 2025.

    Gli Asa’s Mezzanine sono Filippo Nassi (Batteria), Lorenzo Morellini (Basso), Virginia Lisi (Piano e sintetizzatore) e Antonio Mugnaioli (Chitarra).

     

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  • “Ti Porto a Nuotare” è il nuovo singolo de Il Socio Unico

    Dal 18 luglio 2025 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming “Ti Porto a Nuotare”, il nuovo singolo de Il Socio Unico per Matilde Dischi.

    “Ti Porto a Nuotare” è un brano che arriva come una ventata d’aria fresca: un Rock’n’Roll “sbagliato” nel senso più autentico e divertente del termine. Il pezzo scivola via in un lampo, come una corsa in auto verso il mare al tramonto, evocando ricordi che forse non abbiamo mai vissuto, ma che ci appartengono comunque. Le chitarre frizzanti, il ritmo dritto che strizza l’occhio agli anni ’80, costruiscono un mix riuscito di nostalgia e novità. È una canzone che non si prende troppo sul serio ed è proprio questo il suo punto di forza, lo stesso del protagonista della canzone che è in grado di cavarsela sempre, in ogni occasione, un attimo prima del disastro, reinventandosi e adattandosi con una naturalezza disarmante. In un panorama musicale spesso ossessionato dalla perfezione e dalla profondità forzata, sceglie la via della leggerezza intelligente, dell’energia pura, dello stile senza tempo con un’anima nuova.

    La band commenta così la nuova release: “Camminare sul filo di un rasoio con la stessa nonchalance di una passeggiata in spiaggia. Come fa la gente ad attrarre e successivamente a tirarsi fuori dai guai in maniera così spontanea?”.

    Biografia

    In legge, Il Socio Unico «…è un soggetto giuridico autonomo e distinto dalla persona fisica…».

    In musica, “Il Socio Unico” nasce da un’idea di Luca Collodoro (musicista e frontman) il quale, dopo aver maturato diverse esperienze nella scena musicale italiana e londinese, decide di assumersi la piena responsabilità del proprio futuro artistico, coinvolgendo nell’avventura altri due soci unici: Roberto La Monica e Andrea Farina. Una band dal suono netto e sincero che non scende a compromessi e va dritto al punto. Proprio come accade spesso nella vita: quando tutto sembra precipitare attorno, l’unico appiglio è fare affidamento alla nostra forza che scopriamo di avere solo quando abbiamo accettato la condizione di essere soli. In quello stesso istante realizziamo di essere soci unici. Ognuno è Il Socio Unico della propria vita. Le sonorità de “Il Socio Unico” sono la perfetta colonna sonora per le nostre emozioni: dure e graffianti ma allo stesso tempo morbide e intense. Sentimenti contrastanti che vale la pena di affrontare se si vuole uscire dalla comfort zone e diventare padroni della propria vita. Il primo singolo uscito a giugno 2024 è “Sentinella Immobile”, per Needa Records, distribuito da Virgin/Universal Music group. E’ contenuta in una più ampia raccolta di canzoni registrate a Zen Arcade di Cesare Basile con l’aiuto della produzione artistica di Giusi Jp Passalacqua e del fonico di sala Sebastiano D’Amico, prodotto da Il Socio unico e Guido Andreani, masterizzato da Alessandro “Gengy” Di Guglielmo allo Zenith Area di Monza. Ha partecipato alla registrazione e alla stesura dei brani anche Giusto Correnti (già batterista former di Dimartino, La Rappresentante di Lista, Luci della Centrale Elettrica, Black Eyed Dog, Nicolò Carnesi, Maria Antonietta, Fabrizio Cammarata & The Second Grace). Con il secondo singolo “Non Tornare Mai” firmano per Matilde Dischi e il nuovo Manager Davide Maggioni. Entrano in distribuzione con Artist First ed in promozione con Red&Blue di Marco Stanzani.

    “Come un Re” è il terzo singolo della band. Nel videoclip il protagonista è il noto attore Alessandro Cremona (007 Spectre, Ferrari, etc) ed è diretto, come i precedenti loro video, dalla triade Cilia, Trebastoni, Lo Forte.

    “Ti Porto a Nuotare” è il nuovo singolo de Il Socio Unico per Matilde Dischi disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 18 luglio 2025.

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  • “Mutande” è il nuovo singolo di Claudia Salvini

    Dal 14 luglio 2025 è disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “Mutande” il nuovo singolo di Claudia Salvini.

    “Mutande” è un brano che nasce da una riflessione schietta sulle relazioni e sull’identità e si trasforma in un inno al cambiamento interiore. Claudia Salvini parte da una frase provocatoria — “Il sesso senza amore è un conflitto d’interessi tra organi genitali, l’amore senza il sesso è uno scambio di fluidi mentali” — per raccontare il disagio e la confusione di certi legami contemporanei, ma va oltre. Al centro del pezzo c’è una presa di posizione chiara: smettere di adattarsi a ciò che non ci rispecchia più, dire basta, e scegliere di andare nella propria direzione. Il titolo diventa così il simbolo quotidiano e diretto di una trasformazione semplice ma potente: cambiare, se lo si vuole davvero, può essere naturale come cambiarsi i vestiti. Il sound è asciutto, sincero, con pochi elementi ma tutti al servizio delle parole, che restano il cuore del progetto artistico di Claudia.

    Spiega l’artista a proposito del brano: «Mutande è partita da una frase che mi girava in testa da tempo, su sesso e amore e su quanto spesso li viviamo in modo distorto o separato, ma in realtà quella frase è stata solo lo spunto. Il vero centro del brano è un cambiamento interiore: dire “basta”, smettere di rincorrere situazioni che non ti somigliano più, e scegliere finalmente te stessa. Mi piaceva usare un’immagine quotidiana, semplice, come quella delle mutande, per raccontare una cosa profonda: cambiare può essere naturale, se smetti di complicarti tutto. In studio abbiamo cercato di mantenere questa sincerità anche nella produzione: niente maschere, niente frasi per compiacere. Mutande è una canzone che mi rappresenta perché è diretta, ironica, ma anche carica di significato. Un piccolo manifesto personale.»

    Il videoclip di “Mutande” per la regia di Stefano Di Giovanni mette in scena con ironia e impatto visivo il contrasto tra costrizione e libertà, giocando con il corpo, il grottesco e il surreale. La protagonista – interpretata dalla stessa cantautrice – è inizialmente rinchiusa in uno spazio intimo e volutamente assurdo: canta seduta sul WC, con le mutande abbassate e un casco di banane in testa. Un’immagine che fa sorridere, ma che racconta una sensazione comune: quella di sentirsi bloccati, a disagio, fuori posto. Poi qualcosa si rompe – letteralmente: salta sul letto, lancia mutande, fa esplodere un cuscino pieno di piume. Gesti liberatori, quasi infantili, che segnano un piccolo ma necessario atto di ribellione.

    Nel finale, la scena si apre all’esterno: la protagonista esce da quella stanza soffocante e si ritrova finalmente in un luogo aperto, naturale. Il messaggio è semplice e diretto: cambiare, a volte, è facile come cambiarsi le mutande. Basta smettere di restare dove non si respira più. Basta volerlo davvero.

    Guarda il videoclip su YouTube:  https://www.youtube.com/watch?v=3KkpN64R1ik

     

    Biografia

    Se è vero che esiste un disegno per ciascuno di noi, Claudia è convinta che il suo sia proprio il canto. Inizia a scrivere per il forte desiderio di comunicare al mondo chi è, ciò che prova e ciò che sente. Prima di essere una passione è una vera esigenza. Ha partecipato negli anni a diversi concorsi canori; come cantautrice è stata semifinalista al Premio Bertoli nel 2020 e finalista nello stesso anno al concorso “ANAS- Sicurezza stradale” di Radio Italia con il brano “Stop”, finalista nel 2021 al “Genova per voi” e al “Premio Bianca d’ Aponte” e semifinalista a “Musicultura”. Finalista nel 2022 al “Proscenium Festival” di Assisi. Tra i 5 finalisti nel 2023 del “Meeting music contest ” di Rimini. Nel 2024 è tornata in semifinale al Premio Bertoli ed è stata tra i 27 semifinalisti del Premio De andrè. A gennaio 2021 è uscito il suo primo singolo “Stop”, seguito ad Aprile dal suo secondo intitolato “Madame Bovary” e dal terzo “Chiara”, che ha anticipato l’uscita del suo primo album “CHIARAMENTE” nel 2022. Laureata in triennio di “Canto jazz” presso il Conservatorio Luigi Cherubini, attualmente sta ultimando il suo secondo progetto; è iscritta alla SIAE dove ha depositato più di 20 brani.

    “Mutande” è il nuovo singolo di Claudia Salvini disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 14 luglio 2025.

     

     

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  • “Cuore infranto” è il singolo d’esordio di Lampo

    Da venerdì 18 luglio 2025 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “Cuore infranto”, il primo singolo di Lampo.

    “Cuore Infranto” è una ballad rock che racconta le sensazioni di un amore non ricambiato. Il testo sottolinea passione e delusione, mentre l’assolo di chitarra traduce la sofferenza in note che sembrano urla strazianti.

    Spiega l’artista a proposito del brano: “Questo è il mio primo brano ed è il primo di una lunga serie. Scrivere questa canzone mi ha aiutato a dare sfogo ai miei sentimenti, infatti non è stato semplice trovare le parole giuste per descrivere ciò che ho provato in quel periodo, vi è ad esempio una citazione della filosofia di Schopenhauer. Il brano è nato con il pianoforte e successivamente sono stati aggiunti gli altri strumenti, questo per agevolare la composizione della melodia per questo stile musicale”.

     

     

    Biografia

    Antonio Lamboglia in arte Lampo, intraprende il suo percorso artistico nel 2015 presso l’Accademia di Alto Perfezionamento Canoro RC Voce Produzione. Autodidatta nella chitarra, affianca allo studio del canto una passione musicale che lo porta a calcare numerosi palchi tra piazze e teatri. Nel 2021 si esibisce su Ten Tv all’interno del programma TEN&LODE, mentre nel 2024 approda su Rai 2 nel format Viva il VideoBox. Recentemente è stato finalista al Loop Fest.

    “Cuore infranto” è il singolo d’esordio di Lampo disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 18 luglio 2025.

     

     

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  • “Capita” è il nuovo singolo dei Carne feat. Marco Ligabue

    Dal 18 luglio 2025 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “Capita”, il nuovo singolo dei Carne feat. Marco Ligabue. Annunciati i prossimi concerti.

    “Capita” è un brano rock estivo che celebra l’amicizia, la libertà e i momenti indimenticabili della stagione. Scritto da Marco Ligabue, il testo è un omaggio alla “combricola” degli amici, un luogo sicuro e un punto di partenza per sogni e avventure. Con un sound rock allegro e solare, “Capita” è il perfetto inno per le serate estive e i concerti all’aperto, invitando ad abbandonare le paure e a vivere il momento con la musica come colonna sonora della libertà e dell’amicizia. Il brano è il risultato della collaborazione tra i CARNE e Marco Ligabue, con la partecipazione di professionisti come Luca Zannoni e Jonatha Gasparini, e riflette lo spirito autentico e sincero di libertà e amicizia che lo ha ispirato.

    Spiega l’artista a proposito del brano: “Capita è un brano energico e positivo da ascoltare tutto d’un fiato, magari anche in macchina, nelle notti d’estate con i finestrini abbassati… proprio quelle notti o quelle sere dove con la combricola degli amici si può sognare di poter vivere grandi avventure e realizzare grandi sogni… perché “NON SUCCEDE… MA SE CAPITA”.

    Il videoclip di “Capita”, diretto da Melik026, mostra i componenti della band dei CARNE in uno studio di registrazione mentre suonano insieme a Marco Ligabue, accompagnati alla chitarra da Jonathan Gasparini. Il video cattura l’atmosfera di musica e amicizia che si crea tra i musicisti, con immagini dinamiche e coinvolgenti che si muovono attorno ai protagonisti per enfatizzare la loro energia e passione. Girato in un unico giorno, il videoclip è un mix esplosivo di energia ed emozioni, dove i sogni, la passione per la musica e l’amicizia si uniscono in un’esperienza visiva unica. Le frasi della canzone accompagnano le immagini, rendendo il tutto ancora più profondo e coinvolgente.

    Guarda il videoclip su YouTube: https://youtu.be/JV-zdRKo9EA?si=fsCZu0oQv6I66zcZ

    APPUNTAMENTI LIVE:

    18/07 Santa Maddalena, Porto Mantovano (MN)

    19/07 San Sisto in Festa, Poviglio (RE)

    25/07 Bar Italia, Mantova (MN)

    26/07 Panificio Luppii, Sermide (MN)

    28/07 Green Garden, Revere (MN)

    01/08 Bar Il Boccino, Roverbella (MN)

    02/08 Fastidia, Pegognaga (MN)

    08/08 Mascara, Mantova (MN)

    09/08 Casa dello Speck, Mantova (MN)

    29/08 Bar Italia, Mantova (MN)

    30/08 Chiringuito, Mantova (MN)

    31/08 Zanzara, Mantova (MN)

    05/09 Al Fuguler, Marmirolo (MN)

    12/09 Hostaria BC, Castel d’Ario (MN)

    20/09 Birrificio Agricolo, Villafranca (VR)

    26/09 Carpe Diem, Poggio Rusco (MN)

    27/09 October Best, Campo Canoa, Mantova (MN)

    03/10 Data Oniverse (Calzedonia)

    04/10 Il Faro, Rivalta sul Mincio (MN)

    25/10 Osteria Il Bolide, Angeli (MN)

     

     

     

    Biografia

    I CARNE sono una band multiforme e dinamica che si distingue per i suoi singoli originali, tra cui “Limone”, “Lacrime e Pioggia”, “Ci Sono Anch’Io” e “Sarebbe Tutto Semplice”. Questi brani hanno ottenuto importanti riconoscimenti artistici, tra cui passaggi su emittenti radiofoniche di rilievo come Isoradio, Radio Bruno e Radio Pico. La band ha anche avuto l’opportunità di presentare il suo progetto a Casa Sanremo negli anni 2022, 2023, 2024 e 2025, di aprire il concerto del Nomadincontro nel 2023, 2024 e 2025 e di partecipare al festival Paradice Dome nel 2025.

    Il quartetto è composto da Nicola Begnardi e Corrado Carreri alle chitarre, Paride Mangiagalli alle percussioni e dal carismatico frontman Mirko Carnevali alla voce. Mirko ha già catturato l’attenzione del pubblico italiano grazie alla sua partecipazione a The Voice of Italy nel 2018 (Team Renga) e a All Together Now nel 2020, portando sul palco un sound rock intriso di energia e passione. Con la sua musica, I CARNE promettono di lasciare un segno duraturo sulla scena musicale italiana.

    “Capita” è il nuovo singolo dei Carne feat. Marco Ligabue disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica dal 18 luglio 2025.

     

     

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  • Nel cuore della tradizione, Giacomo EVA trova il futuro del cantautorato con “San Rocco”, il suo nuovo singolo fuori il 18 luglio

    Un borgo del Sud Italia, la processione di San Rocco tra vicoli antichi, il crepitio della fede e dell’umano che si intrecciano: così nasce “San Rocco”, settimo apripista dell’atteso nuovo album di Giacomo EVA, “Storie di uomini e di bestie”, in uscita il prossimo settembre. Un brano che parte dalla tradizione popolare per raccontare l’equilibrio misterioso tra opposti. Un equilibrio che affascina, talvolta stordisce, avvolge – consegnando un’esperienza sonora che trasmette un senso di novità pur restando ancorata alle radici.

    L’artista – già autore multiplatino noto per il Premio Lunezia e le collaborazioni con grandi nomi della musica italiana – propone una narrazione musicale che si misura con la tradizione e con il bisogno di rallentare, in antitesi con l’odierna accelerazione sociale. San Rocco fa da filo conduttore a quel tipo di cantautorato capace di immortalare una società in bilico tra spiritualità e quotidianità.

    Ambientato in una notte estiva, il brano attraversa un corteo dove bene e male si sono scontrati e confusi senza mai mischiarsi. Le parole del testo – scritte dallo stesso artista calabrese – sono in grado di restituire all’ascoltatore l’importanza del gesto religioso, insieme al respiro collettivo di chi attende un segno. Un’immagine tradizionale che Giacomo riesce a rendere esperienza contemporanea, non costruita ma vissuta, non descritta ma interiorizzata, trasudata, filtrata dalla pelle.

    La partitura orale del pezzo – «Passa passa San Rocco (…) Ogni casa conosce, di ogni campana sa il suo rintocco» – riporta istantaneamente a quella notte mistica, tra danze sacrali e consuetudini secolari. Il ritornello ripetuto simula il passo del corteo tra i vicoli e volge in musica il battito unanime di una comunità. La descrizione del santo che «passa col suo fedele accanto», fa emergere un vivido spaccato di fede popolare e presenza profana, rendendo il brano un documento musicale sull’identità locale e sulle pratiche rituali in costante ridefinizione, come dichiara lo stesso EVA:

    «Quella notte, camminando nel borgo illuminato a candela, ho visto il confine tra sacro e profano diventare labile. “San Rocco” porta in sé questa ambiguità: una preghiera e un racconto, insieme.»

    L’artista ha elaborato un “luogo immaginato” che unisce la memoria personale e quella popolare, tra rito e introspezione, raccontando un Sud contemporaneo che ha ancora voglia di radici.

    “San Rocco” si innerva nel flusso narrativo di “Storie di uomini e di bestie”, progetto che da marzo ha visto già altri sei singoli esordire uno dietro l’altro: da “Dannata tu” a “Il tango del giuramento”. L’album – che è stato presentato dal vivo proprio in Calabria lo scorso inverno, registrando tre sold out consecutivi – prende ora forma definitiva, in attesa dell’ottavo inedito, “Ninna nanna per adulti”, in uscita il 1° agosto.

    Il file rouge del disco sono le storie archetipe, narrazioni che abbracciano varie tematiche – tra cui l’amore, le radici, la fuga di un adolescente dalla propria terra, la vita di un naufragio, una festa di paese, una ninna nanna per adulti, un tango per gli innamorati -. L’artista ha vissuto un punto di rottura che l’ha portato a domandarsi che fine avessero fatto le storie che ci hanno formato come persone, trovando risposta nelle emozioni più intime che troppo spesso ci vengono rubate da una società sempre più veloce. Il mondo che Giacomo EVA crea con le sue canzoni è favolistico, ma non infantile, un mondo fatto di materia viva, di natura, di legno, di acqua, di verde, di istinti passionali e di verità forti, sia positive che negative.

    Con un format strutturato, Giacomo coniuga narrazione e musica, legando ogni canzone a un tema. Qui, “San Rocco” si fa strada tra la gente come invito a indagare la presenza di sacro in un mondo sempre più veloce e disgiunto dai rituali, ma soprattutto dalla fede. In sé, negli altri e nell’Altro.

    In un momento storico in cui le comunità tentano di ritrovare un senso di appartenenza, “San Rocco” parla di ritorno ai riti, di rivalutazione della memoria popolare, della riscoperta del territorio come radice e cura. Un fenomeno confermato da dati recenti: secondo ISTAT (2024), il 68 % degli italiani sostiene che le feste tradizionali rafforzino il senso di comunità. Un fenomeno culturale che si lega al viaggio interiore narrato da Giacomo – e che rende “San Rocco” più rilevante e attuale che mai.

    «”San Rocco” – conclude – non racconta solo una festa di paese, racconta l’energia che attraversa le persone, che oscilla tra attesa e abbandono – un riflesso di quanto accade dentro ciascuno di noi.»

    “San Rocco” è la fotografia musicale di un’Italia che rinasce dalla sua storia, nei gesti, nelle parole e nell’incontro. Un racconto che Giacomo EVA propone con grande rigore compositivo, sensibilità espressiva e un’inedita tensione tra tradizione ritrovata e ricerca emotiva. Un brano che merita attenzione, perché sa restituire senso a un tempo che spesso lo smarrisce.