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  • Yin Yang, fuori il video ufficiale di MEXØ

    Yin Yang, fuori il video ufficiale di MEXØ

    A qualche mese di distanza da 262, il primo disco ufficiale di MEXØ disponibile nei migliori store digitali, l’artista propone il terzo estratto accompagnato da un videoclip girato a Torino dal regista Andrea Amarotto con la partecipazione dell’attrice Aurora Di Chiara.

    Yin Yang, il nome del singolo, prende spunto dall’equilibrio tra il bene e il male. Il tema centrale, seguendo il concept dell’intero disco, parte da esperienze personali dell’artista degli ultimi anni.

    Yin Yang descrive un addio che non è un addio, trasmettendo l’idea che le cose spesso finiscono solo in apparenza, magari per un periodo, per poi ritornare. Nel brano, MEXØ parla della fine di una relazione non arrivata al momento giusto.

    L’artista spiega: “Ci vuole coraggio a terminare una relazione perché non è il momento giusto e a mettere al primo posto se stessi, cercando di mediare fra quello che si vorrebbe e quello che invece è giusto. Yin Yang è un pezzo in cui parlo di me e di come sono fatto. Partendo da una storia amorosa, faccio vedere alla gente come sono. Non mi importa del giudizio degli altri. Se penso che una cosa vada fatta, la faccio. Questo anche facendo terminare una storia che, di base, ha tutte le potenzialità per essere considerata perfetta. Questo pezzo è uno fra quelli che mi rappresenta meglio. Per la sua energia, per la miscela fra rap e cantato, per il modo in cui ho interpretato il testo”

    https://youtu.be/PTTquGR9ZlY

    Yin e Yang, che nasce come brano rockabilly, è un crossover rap, rock e punk dal mood molto energico. I suoni trasmettono positività, bilanciando la vigorosità della batteria alla spensieratezza del ritornello. Questo connubio fra voce e base musicale, rende il pezzo tipicamente estivo e riprende l’equilibrio espresso dal titolo stesso.

    Yin Yang è estratto da 262, disco d’esordio dell’artista della Spezia. Il disco è totalmente prodotto da Hyde Beats sotto la direzione artistica di Jahcool per Trumen Records ed è distribuito nelle più note piattaforme digitali.

  • Ekaterina Bakanova è Violetta Valery nella Traviata di Verdi firmata da Henning Brockhaus al National Centre for the Performing Arts di Pechino

    Ekaterina Bakanova è Violetta Valery nella Traviata di Verdi firmata da Henning Brockhaus al National Centre for the Performing Arts di Pechino

    Il soprano Ekaterina Bakanova torna sul palco del National Centre for the Performing Arts di Pechino per interpretare uno dei ruoli che l’hanno resa celebre al grande pubblico: Violetta Valery nella Traviata di Giuseppe Verdi.

    La produzione firmata da Henning Brockhaus e diretta da Yu Long vedrà la sua prima l’8 agosto e repliche il 10 e 12 agosto. Saranno protagonisti, insieme ad Ekaterina Bakanova, Shi Yijie nei panni di Alfredo, Liao Changyong come Germont, Yajie Zhang sarà Flora.

    Ekaterina Bakanova è stata da poco applaudita ne Les pêcheurs de perles a Zurigo, in Moïse et Pharaon a Lione diretta da Daniele Rustioni e come Pamina nel Die Zauberflöte con la regia di Barrie Kosky e la bacchetta di Sesto Quatrini al Teatro Regio di Torino mentre nei prossimi mesi sarà protagonista in Traviata (Violetta) a Vienna e in Spagna; Così fan tutte di Mozart in tournée in Italia; Callas 100, una serie di concerti organizzati per celebrare i 100 anni della nascita di Maria Callas, che si terranno dal 23 luglio al 28 settembre al Musart Festival di Firenze, Taranto, Vicenza, Milano (Teatro Arcimboldi); sarà poi Anna Bolena nell’opera eponima e Elisabetta in Roberto Devereux di Gaetano Donizetti al Grand Théâtre de Genève diretta da Stefano Montanari con la regia di Mariame Clément.

    Ekaterina Bakanova è stata recentemente intervistata da Gigi Marzullo per il programma Sottovoce su Rai 1 (urly.it/3vtht) e sarà prossimamente protagonista di altre puntate dedicate all’arte e alla cultura.

    Ekaterina Bakanova BIOGRAFIA

  • Anice Sta Scrivendo: “Buttati in mare” il nuovo singolo

    Anice Sta Scrivendo: “Buttati in mare” il nuovo singolo

    Dal 3 agosto 2023 è disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “Buttati in mare” (Maionese Project), il nuovo singolo del duo Anice Sta Scrivendo, prodotto da Matteo Migliori.

    Il brano “Buttati in mare” anche rinominato “il problema dell’accento”, ha in sé due anime, come spesso accade nei testi che scrive Reina Saracino. La protagonista riempie una borsa e parte, perché partire è anche un po’ dimenticare, lasciare indietro e allontanarsi. Il racconto inizia sempre da un punto di vista particolare, per poi allargarsi come i cerchi nel mare.

    Quel mare che è lo stesso ma che viene vissuto in maniera diametralmente opposta da chi ci si butta e da chi ci viene buttato. Il contrasto emerge anche musicalmente tra le dissonanze finali e il sapore andante delle strofe, come prendere fiato dopo una corsa e pensare a cosa ci unisce, a cosa ci divide.

    Spiega il duo romagnolo a proposito del brano: «“Buttati in mare”, è il nostro secondo singolo autoprodotto, anche rinominato “il problema dell’accento”. Il brano ha in sé due anime, come spesso accade nei nostri pezzi: la protagonista riempie una borsa e parte, perché partire è anche un po’ dimenticare, lasciare indietro e ricominciare.

    Il racconto parte da un punto di vista particolare, quello della protagonista, e i suoi pensieri si allargano come i cerchi nel mare.

    Opporsi all’annegare quotidiano con una corsa, uno slancio, con un ultimo gesto di coraggio.

    E allora i pensieri crescono come onde e ci avvicinano a chi è lontano.

    Quel mare è lo stesso ma viene vissuto in maniera diametralmente opposta da chi ci si butta e da chi ci viene buttato.

    Eccolo il problema dell’accento.

    Il contrasto lo abbiamo fatto emergere anche musicalmente tra le dissonanze finali e il sapore andante delle strofe, come prendere fiato dopo una corsa e pensare a cosa ci unisce, a cosa ci divide».

    Il videoclip del brano “Buttati in mare” descrive una giornata casuale, un viaggio di due amiche su un panda a metano in direzione mare. I sogni e i ricordi si fondono lungo i km della Romagna che portano al mare e rotolano fino a riva.

    Guarda qui il videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=RWEJEyguDv4

     

    Anice Sta Scrivendo BIOGRAFIA

  • Joseba Label produce la colonna sonora di “Mamma, qui comando io” il nuovo film di Federico Moccia

    Joseba Label produce la colonna sonora di “Mamma, qui comando io” il nuovo film di Federico Moccia

    La Joseba Label produce la colonna sonora di “Mamma, qui comando io”, il nuovo film di Federico Moccia, in tutte le sale cinematografiche da giovedì 14 settembre 2023. 

    La tracklist della colonna sonora di “Mamma, qui comando io” sarà composta da 4 brani inediti, che usciranno in anteprima sulle principali piattaforme digitali di streaming, e dalla traccia “Ti voglio bene” di Giovanni Segreti Bruno, scelta dal regista Federico Moccia. 

    Spiega Gianni Testa, direttore artistico di Joseba Label: «Sono fiero e orgoglioso che Federico Moccia e Francesco De Blasio, produttore del film, abbiano deciso di affidare l’intera colonna sonora a Joseba label, affrontando così con noi questa nuova avventura.

    Per noi questa colonna sonora è stata un bambino da partorire, allevare e portare fino alla sua maturità con l’uscita nelle sale. Ci saranno delle “finestre aperte” per i pre-ascolti il 1 settembre e l’8 settembre per poter cominciare ad assaggiare la potenza della musica oltre alle immagini meravigliose di questo film, anticipate intanto dal singolo “Ti voglio bene” di Giovanni Segreti Bruno. Federico questa volta si è veramente superato, questo film è speciale per il grande messaggio d’amore che contiene».

    Joseba Label BIOGRAFIA

  • Asia opening act Gaia Gozzi a Marotta e sul palco di Riccione per Deejay On Stage

    Asia opening act Gaia Gozzi a Marotta e sul palco di Riccione per Deejay On Stage

    Asia è pronta per due importanti palchi, quello del Summer Paradise Festival di Marotta (PU) sabato 5 agosto e quello di Deejay On Stage venerdì 11 agosto. 

    Sabato 5 agosto 2023 a Marotta (PU) in occasione del Summer Paradise Festival prima del concerto di Gaia Gozzi salirà sul palco la giovanissima cantautrice marchigiana Asia che si esibirà in un live con i suoi brani e con cover in una sua personale versione.

    Venerdì 11 agosto 2023 a Riccione, invece, in occasione di Deejay On Stage, il contest di Radio Deejay che si tiene ogni tanto per tutto il mese di agosto a Riccione, Asia presenterà sul palco un suo brano e due cover.

    Commenta l’artista: “Non ci credo e non me l’aspettavo: questo continuo a ripetermi da quando si sono presentate queste due occasioni uniche. Da quando ero bambina sognavo tutto questo, ma per me restavano cose irraggiungibili, rimanevano sogni nel cassetto dove la chiave non c’era, per Asia di qualche anno fa. Nel corso del tempo ho lavorato tanto affinché potessi realizzarli, i sacrifici che io e mia mamma abbiamo fatto e stiamo facendo sono moltissimi, in particolare ricordo gli innumerevoli viaggi quando lei mi accompagnava in auto a Modena, Milano Roma dove lavoro alla mia musica, i viaggi di ritorno a tarda notte erano complicatissimi dove ci fermavamo a dormire negli autogrill o nelle piazzole perché lei era stanca di guidare ed io stavo sveglia per fare la guardia, oppure i pianti che facevo perché nonostante i miei sforzi vedevo che non succedeva nulla. Devo ammettere che questo è un bel traguardo, stavo perdendo le speranze, ci sono stati vari momenti di sconforto. E invece eccoci qui.

    Aprire il concerto di Gaia al Summer Paradise Festival è un’opportunità incredibile, chi poteva immaginarselo che sarei arrivata ad avere un regalo così grande? Nel 2020 durante il lockdown cantavo davanti allo specchio facendo finta di avere il pubblico con una spazzola in mano…

    Ricordo che quando ero piccola mia mamma mi portava a Riccione ad assistere ai concerti di Deejay On Stage perché sapeva che mi affascinava questo ‘mondo. Lei mi prendeva in braccio per permettermi di vedere e io le dicevo ‘Mamma io voglio cantare lì” e lei mi rassicurava dicendomi che era convinta che quel giorno sarebbe arrivato e che un giorno sarei salita sul quel palco ripetendolo anno dopo anno.

    Per tutto questo devo ringraziare in primis mia mamma per non aver mai smesso di credere nel mio sogno e tutte le persone che ogni giorno mi sostengono nel mio progetto con passione ed amore. Non vedo l’ora di dare il meglio di me. Il mio obiettivo è comunicare le mie emozioni e tutto il mio entusiasmo per quello che faccio”.

    Asia BIOGRAFIA

  • Ron e Mr. Rain i prossimi ospiti di Livigno Mountain Vibes

    Ron e Mr. Rain i prossimi ospiti di Livigno Mountain Vibes

    Dopo il successo registrato lo scorso 15 luglio con il concerto dei Boomdabash che si è tenuto davanti a circa 1800 persone, Livigno si appresta ad ospitare i live di Ron e Mr. Rain.

    Livigno Mountain Vibes, la rassegna di appuntamenti musicali dell’estate 2023, dopo l’ottima partenza con il primo live, è pronta ad ospitare altri due grandi artisti della musica italiana.

    Martedì 15 agosto 2023, giorno di Ferragosto, è il turno di Ron che si esibirà in concerto alle ore 20.30.

    Il terzo ospite che chiuderà la rassegna musicale sarà invece Mr. Rain che sarà atteso in concerto per sabato 23 settembre 2023 alle ore 20.30.

    Entrambi i concerti saranno gratuiti e si svolgeranno in Plaza del Comun. I live saranno preceduti, a partire dalle 18.30, dal Dj Set a cura di Snowland.

    Luca Moretti, Presidente e Amm.Delegato di APT Livigno spiega: “Livigno Mountain Vibes è un festival che celebra la musica, l’arte e la cultura inserendoli nel contesto alpino che contraddistingue la nostra località. Per quest’anno sono previsti tre concerti di artisti italiani che andranno ad arricchire l’offerta turistica, portando maggior prestigio al ricco programma di eventi estivi della località e mantenendo il dinamismo che da sempre ci distingue.”

    La location è in Piazza del Comune in centro a Livigno, area raggiungibile esclusivamente a piedi dai numerosi parcheggi gratuiti (Parcheggio Mottolino) o a pagamento presenti sulla località.

    Il centro è inoltre raggiungibile grazie ad un servizio di trasporto urbano gratuito che copre tutte le aree dalle 7.00 alle 20.30. A questo link sono consultabili le linee urbane con gli orari: https://www.livigno.eu/trasporti-pubblici

    Sul territorio sono presenti 105 strutture alberghiere e più di 1500 appartamenti, verifica qui le disponibilità: https://booking.livigno.eu/

    Ron BIOGRAFIA

  • Teddy: “Sparami ora” è il singolo d’esordio

    Teddy: “Sparami ora” è il singolo d’esordio

    Dal 4 agosto 2023 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “Sparami ora”, il singolo di debutto di Teddy.

    “Sparami ora” è un brano che racconta la fine di una storia d’amore. A tutti nella vita è capitato almeno una volta di correre il rischio ed investire i propri sentimenti su una persona che, apparentemente, sembrava essere quella giusta, poiché dall’altra parte c’erano tutti i presupposti per farti credere che potesse esserlo, per poi rivelarsi in realtà un enorme sbaglio, scoprendo che tutto ciò, non era solo che un’alterazione del nostro percepito.

    Quando una relazione arriva al suo capolinea, per un motivo o per un altro e tu non ne sei il carnefice, tanti sentimenti, forti e contrastanti ti investono, per poi lasciare un’amara lucidità dove capisci che tutto ciò che hai fatto o che avresti voluto fare, non sarebbe comunque servito a cambiare gli eventi delle cose.

    Non rimane poi che viversi il dolore alla pari della gioia che all’inizio di tutto si è provato. 

    “Il mio futuro riesco ad immaginarlo solo ed esclusivamente sopra ad un palco, la musica è la motrice dei miei giorni ed è l’unica cosa che riesce ad azzerare i problemi che la vita, quotidianamente, ci mette davanti. Mi auguro, un giorno, con la mia musica, di poter alleggerire i pensieri di quante più persone possibili”, commenta l’artista.

    Teddy BIOGRAFIA

  • Tocci: “Guarda fuori piove” il singolo d’esordio

    Tocci: “Guarda fuori piove” il singolo d’esordio

    Dal 4 agosto 2023 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “Guarda fuori piove”, il singolo di debutto di Tocci.

    “Guarda fuori piove” è un brano ricco di sonorità estive, nonostante parli di una storia molto triste. La canzone descrive le vibes che si provano dopo la fine di una relazione e descrive la solitudine, la tristezza e le fragilità con le quali in contesti come questo, ci si interfaccia. Con delle sonorità pop/punk l’artista va a toccare uno scenario di tristezza esprimendo un senso di nostalgia e di mancanza verso un qualcosa che è stato, esprimendo la sua voglia incondizionata di tornare ad essere “confido in un desiderio, solo quello mi rimane” e di porre fine a tutto quanto, lasciandosi andare. “Guarda fuori piove, possiamo fare l’amore” queste le parole del ritornello che dopo l’ascolto del pezzo rimangono facilmente in loop nella testa di chi ascolta, in quanto costituiscono una cellula melodica semplice e non troppo articolata, rendendo queste parole cantabili ininterrottamente.

    Spiega l’artista a proposito del brano: “Sono felice di annunciare l’uscita del mio primo singolo, prodotto da CORE e distribuito da Sony Music Italy. Ho lavorato tantissimo, su di me e sulla mia musica, cercando di mettere sempre più a fuoco il mio modo di scrivere ed i miei obiettivi. Ringrazio DMB Label per aver creduto nel progetto e per avermi dato questa opportunità, ringrazio tutto il team che lavora dietro le quinte, che mi segue, mi supporta, e crede in me e nei miei obiettivi.”


    Tocci BIOGRAFIA

  • Francesco Cavestri: il 10 e l’11 agosto due eventi al Festival Internazionale “Time in Jazz” diretto da Paolo Fresu in Sardegna

    Francesco Cavestri: il 10 e l’11 agosto due eventi al Festival Internazionale “Time in Jazz” diretto da Paolo Fresu in Sardegna

    Giovedì 10 agosto alle ore 18.00 Francesco Cavestri si esibirà con un concerto in trio all’interno del  Festival Internazionale diretto da Paolo Fresu “Time in Jazz” che si terrà a LUOGOSANTO (SS), mentre venerdì 11 agosto terrà una lezione-concerto per la rassegna “Time to Children” a Berchidda (SS).

    Francesco Cavestri, dopo aver presentato il suo progetto in diverse città e Festival con successo di pubblico e di critica sia in Italia (come il Bologna Jazz Festival, il Bravo Caffè e la Cantina Bentivoglio di Bologna,  l’Alexanderplatz e la Casa del Jazz a Roma) che a Boston (USA) al Wally’s Jazz Club. continua il suo tour in uno dei Festival più prestigiosi a livello internazionale ,“Time in Jazz” diretto da Paolo Fresu in Sardegna, dove si esibirà con due performance: la prima il 10 agosto concerto con il suo Trio alle ore 18 a Luogosanto (SS) presso il Castello di Baldu, e la seconda  l’11 agosto sempre al Time in Jazz per la rassegna Time to Children, dove presenterà la lezione-concerto da lui ideata dal titolo “Jazz ed elettronica, ramificazioni di una musica universale e giochi interattivi con le macchine musicali del futuro”.

    Questi eventi nascono dall’esperienza che il musicista e compositore ha maturato sia in Italia, completando gli studi al Conservatorio Accademico indirizzo jazz come più giovane laureato, sia all’estero al Berklee College of Music di Boston, dove ha vinto due borse di studio e frequentato la scena musicale newyorkese.

    Al centro dei suoi lavori affianca al repertorio jazz anche quello dell’hip-hop e della musica elettronica, continuando così il suo progetto di  contaminazione che sta portando avanti con il suo album d’esordio “Early 17”, e che sta ampliando con nuove composizioni che presto vedranno la luce nel suo album in uscita. 

    In occasione del concerto al Time in Jazz a Luogosanto Cavestri presenterà anche un nuovo brano originale e inedito realizzato in collaborazione con Paolo Fresu.

    Al concerto del 10 agosto Cavestri al pianoforte, tastiere, synth ed effetti, sarà accompagnato da due musicisti tra i più affermati della scena musicale che viaggia tra jazz, hip-hop ed elettronica: il bassista Riccardo Oliva e il batterista Joe Allotta.

    Il sound che caratterizza il concerto si muove quindi su diverse atmosfere musicali: dalla presentazione dei brani originali di Francesco Cavestri (contenuti nel suo album “Early 17” uscito a marzo 2022), ad altri appartenenti alla scena hip-hop, new-soul e jazz degli ultimi anni, fino a reinterpretazioni e tributi a giganti come Robert Glasper o John Coltrane, in una continua ricerca dell’innovazione e di un sound all’avanguardia.

    “Il jazz è di per sé un genere che va oltre i generi” dice Cavestri “l’essenza del jazz è ricercare sempre soluzioni innovative, spingersi fuori dai confini, esplorare”. È proprio questa sua componente dinamica di continua evoluzione che lo rende il genere da cui discendono direttamente realtà musicali come l’hip hop o l’elettronica.

    Francesco Cavestri TRIO

    Formazione:

    Francesco Cavestri, pianoforte e tastiere

    Riccardo Oliva, basso

    Ritorno a Time to Children

    Francesco Cavestri, dopo la partecipazione all’edizione del 2022 con la sua lezione-concerto dal titolo “Jazz / hip hop – due generi fratelli”, realizzata in collaborazione con il Jazz Va a Scuola e presentata nelle scuole di Bologna per celebrare l’International Jazz Day 2022, in diversi teatri e auditorium dell’Emilia-Romagna, oltre che alla Casa del Jazz di Roma in occasione dell’International Jazz Day 2023.

    Presenta l’11 agosto al Time in Jazz a Berchidda per la rassegna Time to Children la lezione-concerto da lui ideata dal titolo “Jazz ed elettronica ramificazioni di una musica universale giochi interattivi con le macchine musicali del futuro”

    Dopo aver ideato e realizzato una lezione-concerto, tra parole e musica, volta a raccontare i fortissimi legami che ci sono tra due musiche solo apparentemente distanti come il jazz e l’hip hop, Francesco Cavestri ripropone questo vincente leitmotiv affrontando questa volta il vasto mondo dell’elettronica, sempre mediata dal genere cardine della sua esplorazione musicale, ovvero il jazz.

    Dal Miles Davis nel suo periodo elettrico, alle atmosfere Headhunters e Mwandishi di un Herbie Hancock instancabile sperimentatore, passando per progetti assolutamente contemporanei come le collaborazioni tra il pianista Robert Glasper e il producer-dj Canadese Kaytranada, senza rinunciare ovviamente a citare e far ascoltare artisti provenienti da tutte le parti del globo, che hanno affrontato il jazz con un occhio sempre rivolto alla contaminazione elettronica: dai ritmi indiani di Trilok Gurtu passando per le virate trip hop del trombettista israeliano Avishai Cohen, fino alle atmosfere brasilian-jazz di Ryuichi Sakamoto insieme alla coppia Morelenbaum o il periodo di Ennio Morricone con il gruppo di improvvisazione Nuova Consonanza.

    Insomma, un viaggio tra jazz ed elettronica che attraversa il mondo e varie epoche, e che vuole anche essere un tributo al fondatore e ideatore di Time in Jazz, Paolo Fresu, da sempre interessato a sperimentare e approfondire il legame tra questi due generi. 

    L’intervento si chiuderà con l’ascolto di brani originali di Francesco Cavestri e il coinvolgimento dei ragazzi presenti nell’utilizzo dell’MPC Studio, il campionatore sonoro più utilizzato dai produttori e musicisti.

    “Vorrei che i giovani si avvicinassero al jazz con la consapevolezza che è alle radici dei generi che ascoltano, che ascoltiamo, tutti i giorni”, queste le parole di Francesco, come pure il leitmotiv della sua musica e le basi su cui si articola il progetto, con il jazz a fungere da fulcro creativo di una ricerca sonora che indaga a fondo le sue ramificazioni.


    Joe Allotta, batteria

    Francesco Cavestri BIOGRAFIA

  • Anyma: venerdì 4 agosto esce in radio “Baby Doll” il nuovo singolo

    Anyma: venerdì 4 agosto esce in radio “Baby Doll” il nuovo singolo

    Dal 4 agosto 2023 sarà in rotazione radiofonica “Baby Doll”, il nuovo singolo di ANYMA prodotto da Tradez disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 31 luglio.

    “Baby Doll” è un brano leggero dalle melodie semplici ed immediate che racconta di una storia d’amore tumultuosa e, allo stesso tempo, piena di passione. Nel fare questo, ANYMA, sottolinea il fatto che, nonostante le difficoltà nel mantenere saldo questo rapporto, senta la necessità di avere affianco a sé la persona amata. Nel mentre, rimarcando più volte questa mancanza, l’artista mette in chiaro all’ascoltatore la sua voglia di ottenere riconoscimento e successo nel campo musicale e l’importanza di avere sogni che vadano oltre al materialismo, catapultando chi lo ascolta in un’atmosfera sognante fatta di immagini appena accennate e ricca di sensazioni dai tipici richiami adolescenziali.

    Spiega l’artista a proposito del brano: “Ho scritto questo brano di getto, pensando a quei momenti in cui il mondo ti vuole trascinare nel divertimento ma in realtà tu hai la testa da tutt’altra parte; in questo brano ho inserito alcuni aspetti che caratterizzano la mia vita di ora: la determinazione nella musica, l’indifferenza verso lo sfarzo ed anche l’incertezza sull’amore.”

    Anyma BIOGRAFIA