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Riecco Alfabeto di PARCO, il ciclo di conferenze-spettacolo sui grandi artisti che hanno rivoluzionato il ‘900: mercoledì 15 maggio, a Milano, “S come Sinatra”, omaggio a The Voice tra musiche, video e aneddoti
MILANO – Entra nel vivo, dopo il sold out della prima data, la manifestazione Alfabeto di PARCO, ciclo di conferenze-spettacolo tra parole, suoni, racconti e visioni sui grandi artisti che hanno rivoluzionato il Novecento ospitato nella sede di PARCO, acronimo di Polillo ARt COntainer, nuovalocation situata nello storico quartiere Barona, in via Binda 30, non lontana dal Naviglio Grande: un centro polifunzionale e multidisciplinare che punta a diventare un luogo di aggregazione e di promozione per chi opera nel campo della cultura, dell’arte, del digitale e del sociale. La rassegna, che gode del patrocinio del Municipio 6 del Comune di Milano, è stata ideata da Roberto Polillo, imprenditore e fotografo, e da Antonio Ribatti, direttore artistico di AHUM e di numerose iniziativemusicali nel capoluogo lombardo e nell’hinterland milanese. Il secondo appuntamento avrà luogo mercoledì 15 maggio con il doppio evento “S come Sinatra”, sottotitolo «TheVoice tra musica e cinema» . Il primo incontro (a inviti) è riservato aglistudenti dell’Università IULM e inizierà alle ore 18.30, il secondo è aperto a tutti fino a esaurimento posti (ore 21 con apertura al pubblico dalle ore 20; ingresso con contributo artistico di €15). Il musicologo Luca Cerchiari, la cantante Greta Panettieri e il pianista Alberto Tacchini ripercorreranno la straordinaria parabola, non solo artistica, di “The Voice”, cantante magistrale, intrattenitoretelevisivo di successo, attore cinematografico e amante irrequieto. Racconti e aneddoti si alterneranno alla proiezione di video e all’ascolto di brani immortali del repertorio di Frank Sinatra, forse l’ italoamericano più famoso di tutti i tempi. La serata si avvarrà della collaborazione del Master in «Editoria e produzione musicale» dell’Università IULM di Milano (di cui Cerchiari è direttore) e della media partnership di Feltrinelli. Spiega il direttore artisticoAntonio Ribatti: « Racconteremo storie di . Gli fa eco Roberto Polillo: «Proporremo un viaggio attraverso le storie e le musiche di leggendarie figure di artisti che hanno trasformato il mondo con la loro arte e lasciato un’improntapersone che hanno rivoluzionato il mondo e di come alcuni individui, attraverso le loro opere, abbiano innescato cambiamenti culturali decisivi. L’intreccio di relazioni tra persone, luoghi e culture diverse sarà l’oggetto delle nostre conversazioni-spettacolo. Ci interessa occuparci del passato per immaginare un futuro illuminato» indelebile nei cuori di chi li ascolta. Un alfabeto, non solo musicale, che inizia ora e che vorremmo continuare ad esplorare a lungo». Alfabeto di PARCO proseguiràfino a fine anno: la terza conferenza-spettacolo, in programma mercoledì 19 giugno, si intitolerà “J come Jobim – Una nota sola e molte culture” e sarà dedicata ad Antonio Carlos Jobim, uno degli inventori della bossa nova e tra i maggiori esponenti della Musica Popolare Brasiliana. Tra gli altri eventi in agenda ricordiamo “P come Piazzolla – Libertango, il tango nuevo parte da Milano” ( 3 luglio), “D come Duse – Eleonora senza trucco” (16 ottobre) e “E come Ellington – Dalla Scala a Harlem, i sogni (26 novembre). Ci sarà spazio, infine, anche per la lettera J come Jolly: una serata speciale, a sorpresa, che verrà comunicata insinfonici di Duke” prossimità della sua realizzazione. -
“Come un tuono” di Rose Villain feat. Guè è il brano più ascoltato in radio
È “Come un tuono” di Rose Villain feat. Guè la canzone più ascoltata in radio questa settimana. Il brano guadagna otto posizioni rispetto lo scorso venerdì e precede “Texas Hold ‘Em” di Beyoncé (secondo posto, -1) e “Veleno” di Tananai (terzo posto, -1). Perde una posizione e scivola al quarto posto “Puntería” di Shakira e Cardi B mentre entra nelle prime cinque posizioni “Ma che idea” dei BNKR44 & Pino D’Angiò (+1). Completano la top 10 “Lonely Dancers” di Conan Gray (sesto posto, -2), “Luna Piena” dei Negramaro (settimo posto, +6), “Casa Mia” di Ghali (ottavo posto, -3), “All Night Long” di Kungs X David Guetta X Izzy Bizu (nono posto, +2) e “100 messaggi” di Lazza (decimo posto, +2).
Le tre più alte nuove entrate sono “Malavita” dei Coma_Cose (posizione 14), “Non ho bisogno di te” di Noemi (posizione 22) e “Limone” di Chiello (posizione 62).
La classifica EarOne Airplay Italiani rispecchia quella generale con “Come un tuono” di Rose Villain feat. Guè (+4) che precede “Veleno” di Tananai (secondo posto, -1) e “Ma che idea” dei BNKR44 & Pino D’Angiò (stabile in terza posizione).
Confermate le prime tre posizioni della classifica EarOne Airplay Dance: “All Night Long” di Kungs X David Guetta X Izzy Bizu precede anche questa settimana “Lovers In A Past Life” di Calvin Harris & Rag’N’Bone Man e “Beat Of Your Heart” di Purple Disco Machine e Ásdís.
“Come un tuono” di Rose Villain feat. Guè si conferma al comando della classifica EarOne Airplay Urban. Secondo e terzo posto per “Alè” di Rhove e “King of the jungle” dei Club Dogo (+1).
Nessuna novità nei primi tre posti della classifica EarOne Airplay Rock. “Eyes Closed” degli Imagine Dragons precede anche questa settimana “Human” di Lenny Kravitz e “Paradiso” de La Rappresentante di Lista.
“Contigo” di Karol G & Tiësto è saldamente al comando della classifica EarOne Airplay Latin e precede “S91” di Karol G (+8) e “Lala” di Myke Towers (-1).
Tutto nuovo il podio della classifica EarOne Airplay TV. Nei primi tre posti troviamo “Come un tuono” di Rose Villain feat. Guè (+8), “Luna piena” dei Negramaro (+1) e “100 messaggi” di Lazza (+4).
“Luna Piena” dei Negramaro, “Louder” di Dotan e “Electric” di Darin si confermano anche questa settimana nelle prime tre posizioni della classifica EarOne Airplay Radio Indipendenti.
I Negramaro con “Luna Piena” guidano anche la classifica EarOne Airplay TV Indipendenti. Secondo e terzo posto per “Electric” di Darin (+4) e “Louder” di Dotan (confermato al terzo posto).
Settimana #18 (dal 26-04-2024 al 02-05-2024)
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“La PROX”, il nuovo accattivante singolo di NODONORD
Fuori dal 26 aprile “LA PROX”, il nuovo singolo di NODONORD. Il cantante torna a raccontarsi tramite le sue canzoni e questa volta si prende un po’ in giro ironizzando sul sua difficoltà nello smettere di procrastinare.
“LA PROX” è quasi un elogio al suo rimandare ciò che può fare oggi. “Dovrei andare in terapia. Ti prometto che ci vado. Non ti devi preoccupare ci vado, la prossima estate”, canta NODONORD.
Un testo ironico e leggero esaltato da un sound che sa mescolare elementi pop a un pizzico di elettronica. Il risultato è un brano accattivante e un ritornello che ti entra in testa fin dalla prima volta.
“LA PROX è una specie di inno autoironico alla procrastinazione. Nasce dal desiderio di cambiare tante cose nella mia vita: vorrei cambiare città, vorrei cambiare lavoro, vorrei cambiare il mio corpo. Questo desiderio si scontra con l’inesorabile tendenza a procrastinare in maniera indefinita.
LA PROX è il tempo immaginario in cui finalmente tutti i cambiamenti avranno luogo, in cui faremo tutto ciò che desideriamo, in cui saremo ciò che vogliamo essere. Purtroppo però sembra che questa prossima estate non arrivi mai”, così NODONORD descrive il proprio brano.
Biografia
NODONORD è Giovanni, un giovane esploratore della psiche che attraverso la musica riesce a rielaborare esperienze ed affrontare il mondo.
Il suo viaggio nella musica inizia fin da bambino grazie alla collezione di dischi del padre. Si scopre appassionato di questa forma artistica e si avvicina anche allo studio di piano e armonia. In adolescenza coltiva la sua passione fondando e prendendo parte a diversi gruppi musicali.
Sono tante anche le soddisfazioni raggiunte con queste band. Insieme ai Martìn vincono il concorso RADAR di La Stampa, mentre con i Serenase arrivano a calcare palchi piuttosto noti come il Deejay On Stage di Riccione.
Dopo qualche battuta di arresto la musica torna a bussare alla sua porta e nel 2022 Giovanni si rimette in gioco con il suo progetto solista: NODONORD. Nord come il nodo lunare che per gli antichi astrologi simboleggiava il destino e le sfide che attendevano l’anima pronta a reincarnarsi.
“Le mie canzoni nascono da un concetto, una storia o un’emozione. Un qualcosa che voglio raccontare o rielaborare. Attorno a quel concetto embrionale provo a cucire un vestito fatto di musica per spingermi ad esplorare più a fondo la mia anima“.
Il 29 settembre 2023 NODONORD pubblica il suo primo singolo “Il Mostro”, seguito da “Le mie sentite scuse”, “Vittoria” e “LA PROX”.
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“Vabbè” il nuovo singolo di Serena
Dal 3 maggio 2024 sarà disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “VABBE’”, il nuovo singolo di Serena.
“Vabbè” è un brano che racconta con leggerezza una storia complicata fra due persone che si sono allontanate ma che sanno che tra di loro non è finita del tutto. Con “dai, vabbè” si comprende che non esistono rimpianti e rancori ma nel rapporto rimane comunque una certa simpatia.
Quando due persone si allontanano anche i rapporti cambiano come le persone stesse, magari per dei comportamenti sbagliati da parte dell’altra persona; nonostante questo l’affinità che le lega può durare nel tempo e “Vabbè” lo spiega con un misto di rabbia e simpatia che porta l’ascoltatore a riflettere sui rapporti complicati. Il brano, inoltre, racconta una caduta emotiva dopo aver perso una persona, ma con il tempo si impara a risanare le cicatrici e a migliorarsi, anche stando da soli.
Spiega l’artista a proposito del brano: “Questo brano è nato dalla voglia di creare e di sperimentare un qualcosa, è stata la prima volta che mi sono affacciata alla scrittura ed è stato come un colpo di fulmine. Fin da piccola ho amato scrivere, ma solo poco tempo fa ho iniziato a scrivere canzoni. Sono tanto orgogliosa e soddisfatta del mio lavoro e sono molto felice di poter far ascoltare a tutti la mia musica e tutto quello che ho da dire!”
Biografia
Serena Imbrogno ha 16 anni e vive a Zumpano, in provincia di Cosenza.
Attualmente frequenta il terzo anno di Liceo Classico. Studia canto dall’età di 8 anni presso la RC Voce Produzione di Cecilia Cesario e Rosario Canale e da poco ha iniziato un percorso di scrittura.
Nella vita le piacerebbe fare musica e diventare una professionista del settore sperando che la sua musica possa arrivare nel profondo di chi l’ascolta.
“Vabbè” è il primo singolo di Serena disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica dal 3 maggio 2024.
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“Tetto del mondo” è il nuovo singolo di Mr&Mrs
Dal 3 maggio 2024 sarà disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “TETTO DEL MONDO”, il nuovo singolo di MR&MRS.
“Tetto del Mondo” è un brano che porta l’ascoltatore nel luogo segreto dove può dimenticare ogni preoccupazione.
“La solitudine non è la giusta via, ritroverai dentro di te la tua magia” – questa è l’idea che trasmette il brano. Spesso ci si sente soli anche in coppia ma non è il modo giusto di affrontare la vita, si vince solo insieme. Il brano parla di fuga sul “Tetto del Mondo” e della forza interiore che esiste in ognuno di noi. Dobbiamo solo ritrovarla e portarla nella giusta direzione. Questo mondo folle ci porta spesso allo sfinimento e l’unico modo per affrontarlo è rifugiarsi nella musica, nell’arte e nella creatività.
La canzone è nata durante un viaggio in macchina. Ruben ad un certo punto canticchiò: “vieni vieni con me” e da quel momento nacque il ritornello della nuova canzone.
Gli artisti commentano così la nuova release: “La solitudine non è la giusta via, ritroverai dentro di te la tua magia”
Il videoclip di “TETTO DEL MONDO”, girato sul tetto di un albergo di Riccione e al porto di Rimini, vede due protagonisti che si incontrano per caso, si piacciono e poi lei lo invita nel suo luogo magico e segreto. Lassù sul “Tetto del Mondo” incontrano i ballerini che li portano a ballare e a divertirsi insieme al ritmo della musica che suona. Il sole tramonta lentamente e i protagonisti ritornano al luogo dell’incontro ma sono diversi ormai perché hanno ritrovato la loro magia.
Guarda il videoclip su YouTube: https://youtu.be/lrpo_3MxEI8
Biografia
MR&MRS è il progetto autobiografico della musica pop italiana. Il gruppo nasce dall’unione di due artisti Ruben Dominguez e Giuliette Kris. Si tratta di una fusione di culture e suoni cantati in diverse lingue tra cui italiano, inglese, francese e spagnolo. Racconta le emozioni vissute da una coppia attraverso la loro infinita passione per la musica.
Due artisti con background diversi ma la stessa infinita passione per la musica.
Giuliette Kris, all’anagrafe Iulia Zaikina, è una cantautrice di origini ucraine, arrivata in Italia nel 2012. Studia canto da quando aveva 6 anni. Un viaggio musicale che dura tutta la vita. Grazie alla sua passione si è esibita sui diversi palchi e ha partecipato a numerosi concorsi musicali. È arrivata la finalista al concorso “Le voci d’oro” di Montecatini nel 2020 e la semifinalista al concorso “Una Voce per l’Europa” nel 2023. Insieme al gruppo MR&MRS è arrivata nel 2021 finalista al concorso “Una Voce per l’Europa”. Continua ad esibirsi dal vivo nei locali più rinomati della Riviera Adriatica.
El Ruben all’anagrafe Ruben Dominguez, spagnolo d’origine nato e cresciuta a Ginevra fino ai 20 anni ma romagnolo d’adozione. Vanta un passato come rapper e ballerino hip hop. La sua carriera artistica conta nomi, personaggi e palchi d’eccezione. Dalla tournée in Spagna con Jovanotti, fino alla conduzione del programma “Boogie Down” su
Match Music e il canale web “I love Riccione.com”, passando per “I.C.T”: Inspiration Color Trash, il progetto musicale che lo ho lanciato ai vertici delle classifiche musicali europee con il brano “Lasciati tentare”.
Dopo “Milano”, “Tetto del mondo” è il nuovo singolo di Mr&Mrs disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica dal 3 maggio 2024.
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“Sul tetto del mondo” il nuovo singolo di Sisc0
Da venerdì 3 maggio 2024 sarà in rotazione radiofonica “SUL TETTO DEL MONDO”, il nuovo singolo di SISC0 già disponibile sulle piattaforme digitali dal 26 aprile.
“Sul tetto del mondo” è un brano pop che racconta la fragilità dell’amore al giorno d’oggi e la difficoltà di portare avanti una relazione. Nonostante ciò, la canzone è anche un grido di speranza nella ricerca di un amore forte e sincero, per il quale saremo disposti a dare tutto, senza più avere paura di sbagliare.
“Voglio scendere in campo. Ti giuro che darò tutto finché non sarò stanco”, commenta l’artista.
Ascolta ora il brano: https://ingrv.es/sul-tetto-del-mondo-amg-i
Il videoclip di “Sul Tetto del Mondo”, registrato nell’ottobre del 2023 presso i Phaser Studios di Seveso, alterna immagini statiche e animate ed è stato montato e diretto da Davide Scopazzi e Riccardo Campoccia. Il filmato è molto minimal e si articola in un gioco di luci e ombre che circondano l’artista, unico soggetto della clip. L’ombra simboleggia la sofferenza e la fragilità dell’amore al giorno d’oggi e la difficoltà di portare avanti una relazione, mentre la luce rappresenta la speranza nella ricerca di un legame forte e sincero, per il quale si è disposti a dare tutto, senza paura di sbagliare. L’artista, rappresentato da solo, simboleggia il canto e la dedica verso una persona e un amore che ancora non c’è e un omaggio a quelli passati, che ormai non sono più presenti.
Guarda il videoclip su YouTube: https://youtu.be/C8JRm7uZOnI?si=1H9LYiJbWc8r3sjK
Biografia
SISC0, all’anagrafe Francesco, classe 2000, è un artista nato e cresciuto nella provincia di Milano. Sin da piccolo muove i primi passi nella musica che da sempre è stata la sua passione ed inizia a frequentare un corso di canto dove appunto nascerà il sogno di diventare cantante. Studia canto e danza per oltre 13 anni fino a quando nel 2021 inizia la collaborazione con i phaser studios di Seveso con i quali incide e pubblica diversi brani “Come allora sorrido” che conta più 20k ascolti su Spotify. Da sempre influenzato da grandi voci pop e dance, sonorità che l’artista decide di riportare nelle sue canzoni passando da artisti leggendari come Michael Jackson e Whitney Houston fino a quelli più recenti come Dua Lipa, The Weeknd e Ariana Grande per non parlare della passione per il pop italiano con artiste come Emma, Annalisa ed Elodie. Una vita abbastanza travagliata quella dell’arista, che cerca di riproporre nei suoi testi per dare a chi lo ascolta supporto e un luogo sicuro in cui rifugiarsi, emozionarsi e allo stesso tempo divertirsi cercando di lasciare pregiudizi e problemi alle spalle.
“Sul tetto del mondo” è il nuovo singolo di SISC0 disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 26 aprile 2024 e in rotazione radiofonica da venerdì 3 maggio.
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“Piove” il nuovo singolo di Mois G feat Nigu
Da venerdì 3 maggio 2024 sarà in rotazione radiofonica “PIOVE” feat. NIGU, il nuovo singolo di MOIS G estratto dal primo album “MINORENNE”, già disponibile sulle piattaforme digitali dal 29 marzo.
“Piove” è un brano caratterizzato da un testo malinconico in cui i due artisti, Mois G e NIGU, raccontano di una relazione d’amore tossica, dei sentimenti causati da essa arrivando a personificare la pioggia con la frase “piove sul mio cuore”.
Il progetto è seguito dall’A&R Massimo Guidi per la M&M-D&G Music.
Commenta l’artista sul nuovo brano: “Sento così freddo, mentre se mi guardi dentro, puoi vedere quanto piove”.
“Minorenne” l’album d’esordio di Mois G si distingue per la sua versatilità sonora, spaziando da banger grezzi e diretti a canzoni più melodiche e sentimentali. Il disco è composto da 8 tracce, tutte prodotte da Keed, e vanta quattro featuring: Scato nel brano “Stop”, BocaBn in “Notti Intere”, Tiffany in “Dejavù”, e NIGU che collabora in “Piove”. L’album rappresenta a pieno il lifestyle di Mois G. Essere minorenne è stato spesso uno svantaggio per l’artista, ma con questo lavoro discografico ha trasformato questa condizione in un punto di forza, distinguendosi come uno dei pochi minorenni che si dedicano seriamente alla musica.
Ascolta ora il disco: https://ada.lnk.to/MINORENNE
TRACKLIST:
01 – Minorenne
02 – Stop feat. Scato
03 – Notti Intere feat. BocaBn
04 – Dejavù feat. Tiffany
05 – Abisso
06 – Piove feat. NIGU
07 – Come stai
08 – Eh già
Biografia
Mois G, all’anagrafe Sensi Simone è un artista Toscano classe 2007.
Si appassiona alla musica fin da piccolo esattamente un giorno nel quale suo padre lo portò a vedere uno spettacolo musicale e da lì Mois G disse “voglio fare il cantante”.
Ha sempre sentito vari generi di musica in famiglia a partire dal Rap dalla madre al Rock dal padre.
Fin da piccolissimo si sentiva escluso dalla società attuale e diverso, volendo sempre andare fuori dagli schemi.
A scuola fin dalle medie non è mai stato capito nonché sempre criticato dai suoi professori, proprio nel posto dove non si sentiva capito, in seconda media scrisse il suo primo freestyle nel quaderno di matematica. Così iniziò il suo percorso nel 2019 a soli 12 anni.
Nel 2020 pubblica il suo primo videoclip ufficiale su YouTube e riceve un post in merito di esso da una nota pagina Instagram, nel quale riceve molti insulti nei commenti e scoraggiamenti continui, nonostante questo continua il suo percorso a lungo con vari video su YouTube, vista la sua determinazione nel raggiungere i propri obbiettivi, fino a che non prese la decisione di pubblicare le proprie release su tutti i digital stores.
Il 25 aprile fa il suo primo live a soli 15 anni, e il 24 giugno dopo diverse esibizioni dal vivo suona davanti a 5000 persone in una festa nella sua città. Nonostante la giovinezza Mois G cerca di distribuire la sua impronta nella scena e raggiungere tutte le sue ambizioni.
Dopo “Eh già” e “Abisso”, “Piove” feat. Nigu è il nuovo singolo di Mois G in rotazione radiofonica da venerdì 3 maggio 2024, estratto dal disco d’esordio “Minorenne” già disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 29 marzo.
MOIS G: Instagram | Spotify | YouTube | TikTok
NIGU: Spotify
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“Incubo” è il nuovo singolo di Will Tibet
Dal 3 maggio 2024 sarà disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “INCUBO”, il nuovo singolo di WILL TIBET.
“Incubo” è un brano malinconico, che affronta un viaggio nel passato tramite l’autore, che passando davanti a quella che era la sua scuola ripensa ai propri giorni da adolescente, quando le domande da porsi erano tante: Come saremo da grandi? Riusciremo a realizzare i nostri sogni o ci dovremo accontentare di un modello di vita classico e standardizzato? Come viviamo lo scorrere del tempo? Riusciremo a vivere veramente come vogliamo o saremo costretti a reprimere i nostri più grandi desideri?
“Incubo” esplora queste tematiche e cerca di immedesimarsi nelle incertezze e nelle paure del futuro che abbiamo quando siamo giovani, pieni di sogni e desideri, che non sappiamo se la vita e il tempo ci daranno la possibilità di realizzare. L’unica cosa che sappiamo è che in un modo o nell’altro dovremo imparare a crescere.
Spiega l’artista a proposito del brano: “Per me questa canzone rappresenta un nuovo inizio nel mondo musicale e un’occasione per parlare di una parte di me stesso e delle riflessioni sulla vita che costituiscono da sempre le fondamenta delle mie canzoni. ‘Incubo’ è stata anche una grande opportunità per me, abituato alla mia cameretta, di realizzare un progetto discografico in un ambiente lavorativo professionale affiancato da specialisti del settore, che hanno messo a disposizione per me la propria esperienza e i giusti consigli per la miglior realizzazione possibile del brano, senza però snaturare mai la mia impronta stilistica e tenendo sempre fede alla mia visione artistica. Spero che questo pezzo possa essere uno specchio in un cui riflettersi per i ragazzi della mia generazione, poiché siamo nati in in un’epoca molto particolare e sicuramente non facile per chi ha ambizioni e non vuole omologarsi. Allo stesso tempo mi auguro che gli ascoltatori più adulti che hanno già affrontato o stanno affrontando quel futuro che descrivo nel brano, possano rispecchiarsi nei pensieri di cui parlo e rivedersi nei loro stessi del passato, colmi di dubbi e speranze.”
Biografia
Tiberio Burchi, in arte Will Tibet, nasce a Pisa nel 2001. Si avvicina alla musica sin da piccolissimo prendendo lezioni di chitarra, appassionandosi alla musica d’autore e alle composizioni acustiche. La chitarra sarà un punto fondamentale del suo percorso artistico, poiché sarà un elemento ricorrente e predominante nelle sue canzoni, dagli inizi fino ad oggi. Dalle scuole medie si avvicina al mondo del Rap e comincia e pubblicare i primi brani online. Sarà un periodo importante poiché tramite questo stile musicale avrà modo di affinare la propria scrittura ed avere un primo piccolo successo locale facendo parte di un collettivo, “Blveberry Equipe” con il quale farà la sua gavetta suonando dal vivo, in apertura di concerti a diversi artisti affermati della scena italiana, tra i quali Achille Lauro, Luchè, Junior Kelly, Come Cose, Sick Luke e Mike Highsnob.
Una volta sciolto il collettivo, Will Tibet torna sui suoi passi e si riaffaccia al cantautorato, spaziando in più generi e sperimentano un vasto campo di stili musicali.
Inizia a studiare produzione musicale e oltre al canto inizia a proporsi come beatmaker e produttore.
Nel 2022 si iscrive all’UpMusic contest, e dopo aver superato le varie fasi riesce a imporsi nella finale, vincendo un contratto discografico e un progetto musicale che ha portato fino alla realizzazione di questo ultimo singolo, “Incubo”, disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica dal 3 maggio 2024. -
“Ayer” il nuovo singolo di Lorena
Dal 3 maggio 2024 sarà disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “Ayer”, il nuovo singolo di Lorena.
“Ayer”, il primo singolo in uscita di Lorena in collaborazione con Sony Music, è un brano reggaeton in lingua spagnola nato in un momento di malinconia dell’artista, che, attraverso la musica, racconta e descrive le sensazioni di una storia passionale vissuta in passato.
“La vita ci porta a conoscere molte persone, ma poche ci lasciano sensazioni che restano scolpite nel nostro cuore”: questo è il messaggio che Lorena vuole trasmettere attraverso “Ayer”.
Biografia
Lorena De la Caridad Giampà, in arte Lorena, è una giovane cantautrice Italo-Cubana di 22 anni. Sin da piccola mostra una forte passione per la musica e all’età di 12 anni decide di iniziare a studiare canto e si esibisce in varie manifestazioni in tutta Italia. Col tempo realizza che il suo amore per il canto l’avrebbe accompagnata per sempre.
All’età di 16 anni entra a far parte dell’Accademia di Alto Perfezionamento Canoro di Cecilia Cesario e Rosario Canale, che l’hanno sempre accompagnata nella sua crescita artistica. Le sue origini latinoamericane hanno sempre influenzato molto la sua vita in ambito musicale e non, ciò la porta a realizzare e interpretare brani in lingua spagnola e di diverso genere musicale latin/pop.
Il suo sogno è sempre stato quello di riempire gli stadi e trasmettere le sue emozioni, i suoi pensieri alla gente, attraverso la sua musica.
“Ayer” è il nuovo singolo di Lorena disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica dal 3 maggio 2024.
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Gli aperitivi in jazz del Rosa Grand Milano-Starhotels Collezione: guida ai 5 appuntamenti in programma da mercoledì 1 a mercoledì 29 maggio
MILANO – Sono cinque gli eventi con la musica dal vivo in programma nel mese di maggio, all’ora dell’aperitivo, negli ambienti raffinati ed eleganti del Rosa Grand Milano-Starhotels Collezione, in piazza Fontana 3, a Milano, a due passi dal Duomo, dalla Galleria e da corso Vittorio Emanuele: la rassegna “The Golden Hour Aperitif-Jazz Edition”, curata dai direttori artistici Alessandro Ghassemi e Mirko Fait, è diventata ormai un appuntamento irrinunciabile per chi desidera, prima di cena, sorseggiare un cocktail preparato con cura e, come ingrediente speciale, farsi avvolgere dalla musica e, in particolare, dalle note jazz proposte da alcuni dei più apprezzati musicisti della scena milanese. Come di consueto, i live set sono in programma ogni mercoledì alle ore 18.30 al costo di 22 euro (drink e ricco buffet inclusi). Prenotazioni: tel. 3273190623.
Mercoledì 1 maggio si esibiranno la vocalist Claudia Bernath, che ha una lunga esperienza in gruppi “a cappella” e gospel, e il chitarrista Sandro Di Pisa, chitarrista di vaglia e compositore jazz, ma anche musicologo, didatta, autore di canzoni e di testi teatrali. Il duo attinge dai repertori più svariati e insospettabili: canzoni italiane di ogni epoca, celebri sigle televisive e grandi classici dello swing.
Mercoledì 8 maggio riflettori puntati sul chitarrista Andrea Rinciari, la cui instancabile dedizione alle tradizioni del bebop e dello straight-ahead lo ha portato a padroneggiare l’essenza del jazz della metà del XX secolo, e sul giovane contrabbassista Carlo Bavetta, che si sta ritagliando un posto di rilievo sulla scena nazionale e che può vantare collaborazioni con jazzisti del calibro di Antonio Faraò, Enrico Pieranunzi, Dado Moroni, Gianni Cazzola, Bebo Ferra, Andrea Dulbecco, Nico Gori, Enzo Zirilli, Luigi Bonafede e Roberto Tarenzi.
La settimana successiva, mercoledì 15 maggio, spazio al duo formato dal chitarrista Davide Parisi e dal sassofonista Mirko Fait: il primo è specializzato nello stile “Gipsy jazz” e collabora regolarmente con illustri musicisti quali Dario Napoli, Alessandro di Virgilio, Dario Berlucchi, Martino Pellegrini e Alessandro Centolanza; il secondo è uno dei più noti sassofonisti milanesi, con oltre 3.000 concerti in carriera (si è esibito in tutta Italia, Francia, Svizzera, Germania, Croazia, Slovenia, Grecia e Spagna) e ben 32 album e 5 singoli all’attivo. Tra le sue tante collaborazioni spiccano quelle con Flavio Boltro, Attilio Zanchi, Antonio Zambrini, Gendrickson Mena Diaz, Luca Garlaschelli, Marco Panascia, Fabrizio Bosso ed Elisabetta Guido.
Mercoledì 22 maggio sarà di scena il duo formato dal pianista Alessandro Abbatiello, amante del mainstream, e da Mirko Fait, che proporranno alcuni grandi classici dello swing italiano, oltre a una manciata di standard jazz.
Infine, per l’ultima data del mese, mercoledì 29 maggio sarà di nuovo in scena il sassofonista Mirko Fait, questa volta insieme al chitarrista Gabriele Orsi, che nel corso della sua carriera ha realizzato numerosi progetti tra i quali spicca “Monk’s Mind” con la partecipazione del grande bassista e contrabbassista statunitense John Patitucci. Orsi ha all’attivo una ventina di album (registrati come leader, coleader o sideman) e ha collaborato, tra gli altri, con Joey De Francesco, Giulio Corini, Luca Calabrese, Francesco Di Lenge, Biagio Coppa e Beppe Caruso.