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  • Premio Corona d’Oro 2026: premiati Fabrizio Basso e Gino Castaldo. A Cosimo Alemà il Film Videoclip Award

    Sabato 18 aprile 2026, presso il Ridotto del Teatro Comunale, si è tenuto il convegno formativo deontologico “Etica, musica e algoritmi — Il giornalismo musicale nell’era dell’intelligenza artificiale”. Nel corso dell’evento sono stati assegnati prestigiosi riconoscimenti: a Fabrizio Basso è andato il Premio Corona D’Oro, mentre a Gino Castaldo è stato conferito il Premio Corona D’Oro alla Carriera. A Cosimo Alemà è stato invece assegnato il Film Videoclip Award. Infine, durante le sessioni di casting di “Una Voce per l’Europa”, è stato attribuito il Premio Red&Blue. 

    La città di Ferrara, patrimonio dell’Umanità e culla della cultura europea, è tornata a essere l’epicentro del dibattito critico musicale sabato 18 aprile. L’evento, organizzato da Nove Eventi e AGIMP (Associazione Giornalisti Italiani di Musica Popolare), in stretta collaborazione con il Comune di Ferrara e la Fondazione Teatro Comunale, ha visto la partecipazione di esperti del settore e firme storiche della critica. L’iniziativa ha goduto del fondamentale sostegno di Regione Emilia-Romagna, Confindustria e Confcommercio. Nove Eventi e il Comune di Ferrara rinnovano la loro collaborazione anche per i prossimi due anni.

    La mattinata si è aperta presso il Ridotto del Teatro Comunale con il convegno formativo deontologico “Etica, musica e algoritmi — Il giornalismo musicale nell’era dell’intelligenza artificiale”. L’incontro, che ha visto la partecipazione attiva di circa 60 giornalisti, ha analizzato il delicato equilibrio tra automazione e creatività umana. Il valore dell’evento è stato sottolineato dal patrocinio dell’Ordine dei Giornalisti dell’Emilia-Romagna (con il riconoscimento di 5 crediti formativi) e dal supporto di Nuovo IMAIE e Assoconcerti.

    Nel cuore del convegno ha avuto luogo la cerimonia di premiazione delle eccellenze italiane. I prestigiosi riconoscimenti consegnati sono opere realizzate dal celebre Maestro orafo Michele Affidato, eccellenza del Made in Italy, accompagnate dalle creazioni del M° Giuliano Grittini.

    • Premio Corona D’Oro alla Carriera: Il prestigioso riconoscimento per l’edizione 2026 è stato conferito a Gino Castaldo, firma storica della critica musicale italiana, presente in sala.
    • Premio Corona D’Oro (Miglior Critico dell’Anno): Il premio è stato assegnato a Fabrizio Basso per l’articolo “Radiohead in concerto a Bologna, il loro Rock romanticamente ruvido sa sempre come sedurre”, pubblicato su Sky Tg 24 il 15/11/2025.
    • Film Videoclip Award (IV edizione): Il premio che celebra l’audiovisivo come forma d’arte autonoma è stato vinto dal regista Cosimo Alemà per il videoclip di Fabri Fibra feat. Tredici Pietro “Che gusto c’è”. Alemà, impossibilitato a partecipare fisicamente, ha inviato un sentito video di ringraziamento.

    Nel corso dell’evento Mauro Repetto ha presentato il videoclip del nuovo singolo ‘Quel niente che è tutto’, portando sul palco una testimonianza artistica che ha emozionato l’intera platea. 

    Commenta l’Assessore alla Cultura di Ferrara Marco Gulinelli: “Il Premio Corona d’Oro ha celebrato non solo l’eccellenza, ma anche la profondità e l’evoluzione del giornalismo musicale contemporaneo. Il riconoscimento alla carriera è stato conferito a Gino Castaldo, voce autorevole e punto di riferimento imprescindibile per intere generazioni di appassionati. Il premio per il miglior critico dell’anno va a Fabrizio Basso per il suo intenso e lucido racconto dei Radiohead in concerto a Bologna, capace di restituire con sensibilità e precisione l’esperienza live. Ma il Premio Corona d’Oro non è soltanto un momento di celebrazione: si conferma sempre più come un osservatorio privilegiato sul mondo del giornalismo musicale, uno spazio di confronto, analisi e visione capace di intercettare tendenze, linguaggi e nuove prospettive della critica e del racconto musicale” 

    Dalle ore 15:30, le attività si sono spostate presso la Sala Prove 2 per i casting nazionali della 58ª edizione di “Una Voce per l’Europa”. Circa 25 giovani talenti si sono esibiti davanti alla giuria tecnica. In questa occasione è stato assegnato il Premio Red&Blue per la promozione discografica professionale a Davide Flauto, che si è aggiudicato un mese di promozione e distribuzione per il proprio progetto artistico.

    Il percorso 2026 di “Una Voce per l’Europa” proseguirà con le selezioni e semifinali dal 18 al 21 giugno, per culminare nella Finalissima del 5 settembre in Piazza Municipale a Ferrara, dove verranno assegnate borse di studio e opportunità internazionali come il progetto “Sing for Italy” in Canada.

     

    Si ringraziano il Comune di Ferrara, la Fondazione Teatro Comunale di Ferrara, la Regione Emilia Romagna, l’Ordine dei Giornalisti, AGIMP, Vivaticket, Nuovo Imaie, Assoconcerti, Michele Affidato, M° Giuliano Grittini, Twinkle Agency. 

     

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  • Don Pasquale Ferone porta un messaggio forte con “Ogni male vincerai”

    C’è una linea sottile, ma sempre più necessaria, tra musica e spiritualità nel mondo di oggi. Ed in questo spazio si inserisce con coerenza Don Pasquale Ferone, che con il nuovo singolo “Ogni male vincerai” propone un brano dal forte impatto valoriale, costruito attorno a un messaggio chiaro e immediato: la fede come strumento quotidiano di resistenza al male.

    Il testo si sviluppa attraverso una struttura semplice e chiara, puntando su un linguaggio diretto che richiama la dimensione della riflessione personale e della preghiera moderna. L’autore invita l’ascoltatore a vivere con “la pace dentro il cuore” e a non lasciarsi sopraffare dalle difficoltà, trasformando il concetto di fede in un elemento concreto e operativo nella vita di tutti i giorni. Le sue parole insistono su valori come perseveranza, speranza e fiducia, anche nei momenti più complessi.

    Particolarmente significativa la frase “Se fedele tu sarai, ogni male vincerai”, che sintetizza l’intero impianto del brano. Qui la fedeltà non è intesa in senso strettamente religioso, ma come coerenza dentro se stessi e capacità di restare saldi nei propri principi, anche quando il contesto esterno appare ostile. Il messaggio si amplia così a una platea universale, non per forza solo a chi segue i dettami della Chiesa.

    Dal punto di vista musicale, “Ogni male vincerai” si sviluppa in una dimensione totalmente acustica, cifra stilistica distintiva dell’artista. L’arrangiamento è ridotto all’essenziale: chitarra e voce costruiscono un dialogo diretto, senza sovrastrutture, che mette in primo piano il contenuto del brano. La chitarra accompagna con un arpeggio sobrio e regolare, creando una base intima e raccolta, mentre la voce guida l’ascoltatore con un’interpretazione autentica e priva di artifici. Il ritmo è naturale e confidenziale, aspetto che contribuisce a rafforzare la sensazione di vicinanza e sincerità.

    L’atmosfera complessiva è raccolta e contemplativa, con un andamento che accompagna progressivamente l’ascoltatore verso una dimensione di maggiore apertura e fiducia. Una scelta stilistica coerente con l’intento comunicativo, che privilegia il messaggio rispetto alla ricerca di soluzioni sonore complesse.

    Con questo nuovo singolo, Don Pasquale Ferone prosegue un percorso artistico ben definito, confermandosi come una voce riconoscibile nel panorama della musica a contenuto spirituale, capace di dialogare con un pubblico ampio attraverso un linguaggio semplice ma efficace.

    “Ogni male vincerai” è  disponibile su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica dal 15 Aprile.

    Chi è Don Pasquale Ferone?

    Don Pasquale Ferone è un sacerdote e cantautore di ispirazione cristiana originario della provincia di Napoli. Nel 1998 ha risposto pienamente alla vocazione, diventando sacerdote e continuando a coltivare la musica come strumento privilegiato per esprimere fede, riflessione interiore e vicinanza alle persone.

    Dal 2017 ha intrapreso in modo più strutturato l’attività di compositore e autore di brani cristiani, con l’intento di usare la musica come mezzo di evangelizzazione, consolazione e lode. Nel 2025 ha arricchito la sua già ampia discografia con brani come “Grandi cose”, “Solo il bene”, “Una luce” e “Meraviglie”, opere che raccontano la presenza di Dio nella quotidianità e invitano a riscoprire la fiducia anche nei momenti di difficoltà.

    Nel 2026 ha proseguito questo cammino con singoli come “Il tuo riparo”, “Pace regnerà” e “Alzati dal buio”, confermando uno stile sempre più essenziale e diretto, capace di mettere al centro il messaggio spirituale attraverso una dimensione intima e autentica.

    Il suo stile musicale unisce semplicità e intensità: una chitarra, una voce sincera e testi che parlano di speranza, fede e fiducia anche nei momenti di maggiore fragilità.

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    Don Pasquale Ferone BIOGRAFIA

  • “Tra le mie felpe” è il nuovo singolo di Nùvo

    Dal 24 aprile 2026 sarà in rotazione radiofonica “Tra le mie felpe”, il nuovo singolo di Nùvo, già disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 27 marzo.

    “Tra le mie felpe” è un brano che esplora il delicato intreccio tra nostalgia e quotidianità successivo alla fine di una storia d’amore. Il testo racconta la difficoltà di lasciarsi il passato alle spalle quando il ricordo della persona amata continua a riaffiorare nei piccoli dettagli: un profumo che persiste, un vestito dimenticato o gli oggetti di tutti i giorni che diventano improvvisamente carichi di significato.

    Spiega l’artista a proposito del nuovo brano: “Ho scritto questo brano dopo diversi anni di blocco, è stato come riaprire un cancello chiuso dall’interno, dopo questo è stato un fiume di musica.”

     

     

     

    BIOGRAFIA

    Nùvo ha iniziato a fare musica all’età di 12 anni suonando il violino, per poi passare alla scrittura di brani dance verso i 16 anni; da lì è nata la voglia di studiare canto e di dare lui stesso la voce alle proprie canzoni. Dopo aver preso parte ad alcuni progetti di musica dance per qualche anno, si è approcciato a una musica pop con sonorità più leggere e romantiche.

    Le sue ispirazioni arrivano sempre e comunque dalla dance: per citarne alcuni, artisti come David Guetta, Black Eyed Peas, Lady Gaga, Cascada, ecc. Al momento Nùvo ha all’attivo un primo singolo e collabora con un suo arrangiatore personale.

    Il target a cui sono rivolte le sue canzoni può spaziare dai 15 ai 60 anni, a seconda dei gusti. Con la sua musica racconta l’amore, non sempre però in chiave triste, ma anche come sentimento libero e spensierato e, a volte, con una punta di ironia. Il suo obiettivo è quello di arrivare al cuore della gente e, per questo, sa che non c’è un tempo misurabile: può succedere in un anno o richiedere più tempo.

    “Tra le mie felpe” è il nuovo singolo di Nùvo disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 27 marzo 2026 e in rotazione radiofonica dal 24 aprile.

     

     

     

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  • “Amore Clandestino” è il nuovo singolo di Carmen Ferrante

    Da venerdì 24 aprile 2026 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “Amore Clandestino”, il nuovo singolo di Carmen Ferrante.

    “Amore Clandestino” è un brano che esplora le dinamiche delle relazioni tossiche, raccontando il conflitto interiore di chi, pur consapevole del dolore, sceglie di restare. Il titolo riflette un doppio livello di segretezza: verso l’esterno e, soprattutto, verso se stessi. Tra attrazione e autodistruzione, la canzone si muove sul confine emotivo di un amore che ferisce ma continua a rappresentare un punto di riferimento, l’unico capace di dare intensità a una realtà altrimenti spenta. Nel ritornello emerge il contrasto tra la possibilità di salvezza – rappresentata dagli “angeli”, simbolo di affetti e protezione – e la scelta consapevole di lasciarsi cadere nel vuoto, abbracciando una dimensione dolorosa ma vitale. Costruito su un equilibrio tra tensione e apertura, il brano restituisce l’instabilità emotiva di un legame da cui è difficile liberarsi.

    Scritto da Carmen Ferrante e prodotto da Marco Di Martino (in arte Dima), il singolo nasce da un’esperienza autobiografica.

    Spiega l’artista a proposito del brano: “Ho scritto Amore Clandestino in un momento in cui ero incastrata in una relazione tossica. Ripensandoci oggi, mi rendo conto che mi mancava la consapevolezza di me stessa; probabilmente non mi volevo abbastanza bene. Oggi sentiamo troppe storie ‘malate’, persone che non riescono a uscire da certi circuiti e che spesso vivono anche questa condizione con un profondo senso di vergogna. E io vivevo proprio questa condizione con i miei angeli (amiche, genitori) che cercavano di proteggermi”.

    Il videoclip di “Amore Clandestino”, diretto da Raffaele Silvestri, Francesco Marullo e Maria Melandri, traduce in immagini il paradosso claustrofobico di un legame che si nutre di mancanze. La narrazione si sviluppa all’interno di un’abitazione che diventa rifugio e prigione, spazio di un amore nascosto in cui i protagonisti si incontrano lontano dagli sguardi esterni, ma incapaci di sottrarsi alla natura distruttiva del loro rapporto. Il video mette in scena un’altalena emotiva logorante: al bisogno di presenza della protagonista si contrappone un’assenza costante, generando un vuoto che trova nell’intimità fisica l’unica, illusoria forma di compensazione. L’artista sceglie di interpretare sé stessa, portando in scena una vicenda autobiografica da cui nasce il brano. Accanto a lei, nel videoclip, Francesco Nardo.

    Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=qUXoDfYtgio

     

    Biografia

    Carmen Ferrante è una cantautrice italiana che fonde l’anima cantautorale con sonorità elettro-pop. I suoi testi, spesso autobiografici e attraversati da una sottile ironia, affrontano temi sociali e fragilità della contemporaneità.

    Fin da piccola sviluppa un forte interesse per la musica grazie all’influenza del padre: da un lato il rock degli anni ’70 e ’80 – in particolare i Rolling Stones e la figura di Mick Jagger, modello di un’identità ribelle ed estroversa – dall’altro il cantautorato italiano, che rappresenta la matrice più sensibile e malinconica del suo percorso. Tra i riferimenti principali figurano Vasco Rossi, Loredana Bertè e Rino Gaetano.

    Parallelamente, assorbe le influenze della musica dance e pop degli anni ’90 e 2000, con artisti come i Black Eyed Peas, Britney Spears e Shakira, quest’ultima punto di riferimento per sensualità e presenza scenica.

    Inizia lo studio del canto a 15 anni e, a 18, si trasferisce a Roma, dove affianca al percorso musicale la laurea in Chimica Organica. Negli anni successivi si avvicina anche allo studio del pianoforte.

    I brani “Estrema” e “Respiro” rappresentano due manifesti intensi della femminilità contemporanea, mentre “Diamanti” segna l’inizio di una nuova fase artistica, caratterizzata da sonorità pop elettroniche e dalla produzione di Marco Di Martino (in arte Dima), che accompagna una crescente maturità espressiva.

    L’artista è attualmente al lavoro su un nuovo EP, in uscita il prossimo inverno.

    “Amore Clandestino” è il nuovo singolo di Carmen Ferrante disponibile sulle piattaforme digitali e in rotazione radiofonica da venerdì 24 aprile.

     

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  • “Grande” è il nuovo singolo di Emanuele Tavano

    Da venerdì 24 aprile 2026 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “Grande” (Maionese Project), il nuovo singolo di EMANUELE TAVANO.

    “Grande” è un brano rock-pop che racconta il desiderio di crescita personale sul piano psico-emotivo, insieme alle difficoltà inevitabili che questo percorso comporta. 

    Spiega l’artista a proposito del brano: «“Grande” è una canzone che ho scritto diverso tempo fa e rivisitato da un paio d’anni. Con il mio produttore artistico, durante le varie sessioni in studio, abbiamo cercato un’impronta di rottura, senza distaccarsi dalla linea pop orecchiabile che rende il brano fluido. Ed ecco il sapore rock-pop, che mi aiuta a lanciare dei validi messaggi umanistici in maniera più dirompente e scoppiettante».

    EMANUELE TAVANO | BIOGRAFIA

    Emanuele Tavano, è un cantautore romano che vive e lavora nella capitale. La sua passione per la musica nasce in adolescenza, intorno ai 14 anni, grazie all’influenza materna: il canto diventa subito il fulcro della sua espressione artistica, affiancato dalla chitarra, utilizzata come strumento di accompagnamento e composizione.

    Autodidatta, Emanuele sviluppa nel tempo una scrittura personale, legata al cantautorato pop-rock, con riferimenti che spaziano tra scena italiana e internazionale: da Elisa a Vasco Rossi, passando per Tiziano Ferro, Coldplay, James Blunt, Jovanotti, Cesare Cremonini, Lucio Dalla, Avril Lavigne, Max Pezzali e Nek.

    Da alcuni anni è impegnato in un percorso di crescita artistica e produttiva all’interno di uno studio di registrazione professionale a Roma, dove lavora a stretto contatto con un produttore artistico che segue arrangiamenti, mix e mastering dei suoi brani. Il progetto si avvale inoltre del supporto di una figura dedicata alla comunicazione visiva e digitale, tra fotografia, grafica e contenuti video, e della consulenza artistica di Davide Maggioni per le realtà Matilde Dischi e Maionese Project.

    Le sue canzoni si rivolgono a un pubblico ampio e trasversale, con una particolare attenzione alla fascia tra i 20 e i 30 anni, affrontando tematiche legate alla crescita personale, alle relazioni e alla società contemporanea. Al centro della sua scrittura emerge una forte esigenza comunicativa: contrastare la superficialità diffusa, valorizzando principi come il rispetto, l’empatia, la sensibilità e la trasparenza.

    Emanuele Tavano sceglie consapevolmente di non utilizzare un nome d’arte, presentandosi al pubblico in modo diretto e autentico. La sua musica si fonda proprio su sincerità e identità, con l’obiettivo di affermarsi come cantautore professionista nei prossimi anni, senza compromessi e con una visione chiara del proprio percorso.

    “Grande” è il nuovo singolo di Emanuele Tavano disponibile sulle piattaforme digitali e in rotazione radiofonica da venerdì 24 aprile. 

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  • “Walking, Moving, Loving, Living” è il nuovo album di Max from Gabin, dal quale è estratto il singolo in radio “Loving Living”

    Dal 24 aprile 2026 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming “Walking, Moving, Loving Living”, il nuovo album di MAX FROM GABIN per Irma Records, dal quale è estratto il singolo in rotazione radiofonica “Loving Living”.

    “Loving Living” è un brano le cui sonorità rievocano il sound raffinato dei Gabin (con un richiamo particolare all’uso del pianoforte), ma presentano un arrangiamento dal carattere più elettronico e moderno. Nell’inciso, Max esegue un trascinante riff vocale cantando le parole “Walking-Moving-Loving-Living”, il mantra che dà il titolo all’intero album.

    “Walking, Moving, Loving Living” è un album che rappresenta un viaggio sonoro poliedrico in cui Max fonde la sua essenza di bassista con una produzione elettronica moderna e sofisticata. Il disco si apre con sonorità che omaggiano il sound dei Gabin, caratterizzate da un pianoforte evocativo che si intreccia a un arrangiamento contemporaneo, definendo fin da subito l’identità dell’opera attraverso il riff vocale della title track. In ogni traccia emerge prepotentemente il ruolo del basso, strumento che guida l’ascoltatore attraverso atmosfere che ricordano viaggi on the road californiani o raffinati club grazie a contaminazioni Funk, Acid Jazz e Soul. La struttura del disco alterna con fluidità momenti di pura energia New Disco a ballate pop in 6/8 dal forte impatto emotivo, senza disdegnare esperimenti ritmici audaci come l’uso della cassa dritta su tempi in 3/4 o suggestioni Electro Bossa. Max arricchisce il progetto collaborando con voci storiche come Mia Cooper e talenti emergenti come Marta o Angelo De Bonis, esplorando temi che spaziano dalla forza interiore e l’accettazione di sé fino alla spiritualità della reincarnazione e a intimi ricordi personali trascorsi nella natura. Nonostante le sfumature fusion anni ’80 e i richiami rétro, l’uso sapiente di tastiere elettroniche e batterie sintetiche attualizza costantemente il sound; inoltre, l’uso del basso elettrico in molti brani, che culmina nell’assolo di “Play that damn Bass  Max!”, celebra la vera anima dell’artista.

    Spiega l’artista a proposito del nuovo album: “Dopo il grande successo internazionale ottenuto con il progetto Gabin e le collaborazioni con artisti come Dee Dee Bridgewater, Edwyn Collins, China Moses, Chris Cornell, Flora Purim e Gary Go, e dopo aver visto le nostre canzoni diventare colonne sonore per film e serie come Monster In Law, Fantastic Four, Ugly Betty, Sex Drive, Notes From The Underbelly, The Fast and the Furious: Tokyo Drift, Modern Men e The Umbrella Academy, ho sentito il bisogno di riprendere un percorso interrotto troppo presto. Anche dopo lo scioglimento del gruppo, il catalogo Gabin ha continuato a vivere tra streaming e sincronizzazioni e, mentre ero in America a registrare nuova musica, l’ennesima richiesta per il film Black Bag (regia di Steven Soderbergh con Michael Fassbender e Cate Blanchett) mi ha fatto capire che era il momento di tornare. Così nasce Max from Gabin: per dare continuità a quella storia aprendo un nuovo capitolo. In questo album non mi sono posto limiti di genere: ho semplicemente creato la musica che avrei voluto ascoltare, con la stessa libertà e curiosità che hanno sempre guidato il mio lavoro.” 

    TRACK-LIST:

    LOVING LIVING

    INTO MIDNIGHT (feat. Phantoman)

    AROUND (feat. Marta)

    MAKE UP (feat. Mia Cooper)

    I GUESS (feat. Phantoman & Mia Cooper)

    AFRAID OF THE DARK (feat. Mia Cooper)

    MY LOVE (feat. Diana Winter)

    UNIVERSE’S LOVERS (feat. Marta)

    RED AND BLUE DRAGONFLY (feat. Angelo De Bonis)

    TAKE ME AWAY (feat. Angelo De Bonis)

    BANGING JUST LIKE A DYNAMITE (feat. Armando Muro)

    PLAY THAT DAMN BASS MAX!

     

    BIOGRAFIA | MAX from GABIN

    Nel nuovo progetto di MAX from GABIN, al secolo Max Bottini, rimane intatta la radice lounge e soul clubbing, tanto cara ai GABIN, ma con atmosfere decisamente più attuali e moderne.

    Nel mondo di MAX c’è sempre stata la grande passione per il jazz, ma anche quel desiderio di sperimentare e contaminare; ed è così che nascono le collaborazioni con il Bluesman Roberto Ciotti, con Ginger Baker (Cream), con Billy Cobham e Enrico Rava, con Roberto Gatto. Con quest’ultimo collabora alla pubblicazione di due album, il primo dei quali con la partecipazione del chitarrista di Miles Davis John Scofield.

    Una pausa in Olanda, in cui affronta anche delle produzioni pop e dance, rivela la sua grande capacità di produttore che metterà a frutto alle soglie del 2000 quando incontra il DJ Filippo Clary; è con lui che crea e produce i GABIN.

    Pubblicato con la Virgin Music Italy, il primo album, che includeva la hit internazionale “Doo uap, doo uap”, è stato pubblicato in 35 paesi e alla fine del 2001 conquistò il mercato americano attraverso la leggendaria etichetta Astralwerks.

    Dopo tre anni di immenso successo mondiale, nel 2004, i GABIN mettono a segno il loro secondo colpo con “Mr Freedom”, con la collaborazione di grandi artisti internazionali quali Dee Dee Bridgewater, Edwyn Collins e China Moses. Il successo di questo secondo disco contagia anche il cinema e la televisione, i singoli contenuti diventano colonne sonore per film e serie tv e nuove frontiere.

    “Third and double” segna il confine nel 2010: il terzo album dei GABIN è infatti un doppio cd, uno ciascuno, una scelta produttiva che introduce l’esigenza per Max Bottini di lasciare la band e affrontare un nuovo percorso artistico.

    Si trasferisce negli Stati Uniti dove decide di iniziare la sua carriera come compositore di musica per film e TV e avviare nello stesso tempo un nuovo progetto musicale: MAX from GABIN.

    L’esigenza, espressa chiaramente anche nel nome, non è quella di gettare via, ma, al contrario, di conservare l’eredità musicale dei GABIN, alimentandola attraverso la sua insaziabile voglia di contaminazione, spingendosi oltre.

    Nel 2017 pubblica “Keep on driving”, con la collaborazione di Mia Cooper, un album creato ad hoc per il mercato americano delle sincronizzazioni.

    In questi anni MAX ha capitalizzato una grande esperienza come produttore, songwriter e compositore, mettendo a punto un’alchimia di suoni e stili di grande efficacia e originalità.

    Tornato recentemente in Italia inizia a registrare un nuovo album di prossima pubblicazione e ricostruisce qui la sua Band per puntare sui concerti, ritrovando il contatto più diretto ed efficace con l’enorme pubblico che è rimasto legato a quel mondo. È in allestimento un nuovo Tour e sarà uno spettacolo che saprà evocare, in giusta misura, le atmosfere del suo passato storico ed esprimere, con energia, il nuovo ed affascinante mondo musicale di MAX from GABIN.

    “Walking, Moving, Loving, Living” è il nuovo album di Max from Gabin per Irma Records disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 24 aprile 2026 dal quale è estratto il singolo in rotazione radiofonica “Loving Living”.

     

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  • “Amore tonight” è il nuovo singolo di Cristian Marchi feat. Armando

    Dal 24 aprile 2026 sarà in rotazione radiofonica “Amore tonight”, il nuovo singolo di Cristian Marchi feat. Armando disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 17 aprile.

     

    “Amore Tonight” nasce da un’importante collaborazione internazionale che vede il produttore italiano Cristian Marchi unirsi al talento canadese di Armando sotto l’etichetta CM Music. Il brano, scritto da un team composto dallo stesso Marchi insieme a Luigi Andolfi, Armando Scarlato e Oreste Spagnuolo, è stato concepito con l’intento preciso di creare una melodia immediata e coinvolgente, capace di entrare in testa fin dal primo ascolto.

    Il cuore pulsante della canzone racconta l’incontro magico tra due persone nel pieno della notte, un momento sospeso in cui il resto del mondo sembra svanire per lasciare spazio a un’esplosione di euforia e passione. Il messaggio centrale invita l’ascoltatore a vivere il presente con totale libertà, abbandonandosi a un amore istintivo e travolgente che celebra la bellezza dell’istante.

    Il progetto si articola attraverso diverse sfumature sonore che ne mostrano la versatilità compositiva. La versione Original Mix si presenta con un carattere pop dance ideale per catturare l’attenzione immediata, mentre la Club Mix infonde al pezzo l’energia ritmica e il tocco inconfondibile che hanno reso celebre Cristian Marchi nelle discoteche. Per chi cerca atmosfere più evocative, la versione Cinematic trasforma il brano in una suggestiva colonna sonora, mentre la chiusura del progetto è affidata alla variante Intimate Piano curata da Fatjon Zefi, che spoglia la traccia dei suoi elementi elettronici per metterne a nudo la classe, la sensibilità e la pura essenza musicale.

    Il brano è stato scritto, prodotto e arrangiato da un team d’eccezione composto da Cristian Marchi, Luigi Andolfi, Armando Scarlato e Oreste Spagnuolo. La parte vocale, affidata ad Armando Scarlato, è stata registrata a Toronto, in Canada, presso il Sonic Ninja Studio da Luca Caracciolo. Il lavoro di mix e mastering è stato infine curato da Oreste Spagnuolo presso l’HDS Music Studio, in Italia.

    Così l’artista commenta il nuovo singolo: “Volevo creare qualcosa che restasse. Non un brano che ascolti e dimentichi, ma qualcosa che ti rimane dentro anche quando non vuoi. Con Armando ci siamo trovati subito, lui dal Canada, io dall’Italia, e l’obiettivo era chiaro fin dall’inizio: fare una canzone che crea dipendenza. Amore Tonight parla di quegli incontri che succedono di notte, quando le difese cadono e ti lasci andare completamente. L’ho declinato in quattro versioni perché un’idea così meritava di essere esplorata da angolazioni diverse. La Original Mix è quella che ti aggancia subito: pop dance, diretta, pensata per colpirti al primo ascolto. La Club Mix è la mia firma. Chi mi segue da anni sa riconoscerla. La Cinematic è forse quella a cui tengo di più, volevo che il brano respirasse davvero, che avesse il peso di una colonna sonora. E poi c’è la Intimate Piano di Fatjon Zefi, che ha fatto qualcosa di speciale: ha spogliato tutto e ha lasciato solo l’emozione. Questo progetto racconta chi sono adesso.”

     

    Guarda il lyric video su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=r_O4lRnEFxU 

     

     

    Biografia

    Con il suo stile distintivo, Cristian Marchi, nato a Mantova il 31 marzo del 1976, ha consolidato la sua posizione tra i DJ e produttori italiani più seguiti e riconosciuti. Con un approccio unico che fonde ritmo e melodia in un’identità sonora inconfondibile, le sue produzioni hanno conquistato milioni di ascoltatori e le piste dei club più prestigiosi d’Europa, Asia e Australia. Dalla radio ai main stage internazionali, Cristian ha costruito una carriera fondata su coerenza, autenticità e continua evoluzione.

    I suoi singoli “Love Sex American Express”, “We Are Perfect”, “Feel The Love”, “I Got You”, “Let’s Fuck”, “I Got My Eye On You” e molti altri hanno segnato un’epoca, mentre le più recenti produzioni come “Fast Cars & Superstars” e “Motivation” hanno superato decine di milioni di streaming, diventando virali su TikTok e riconfermandone la capacità di connettere generazioni diverse attraverso la musica.

    Nel 2023 ha fondato la sua etichetta indipendente CM Music, punto di riferimento per le sue nuove produzioni originali e importanti cover. La visione è chiara: riportare al centro il valore del sound marchiato Cristian Marchi, un mix di energia, eleganza e immediatezza capace di unire club culture e gusto contemporaneo.

    Protagonista nei club e festival italiani e internazionali, Cristian continua a portare il suo sound in tour, con date che spaziano da Milano a Mykonos, da Dubai a Sharm el-Sheikh e dall’Albania a Palma de Mallorca. La sua presenza sui social, seguita da una community globale, è il prolungamento naturale della sua energia in console: reale, coinvolgente e sempre riconoscibile.

    “Amore tonight” è il nuovo singolo di Cristian Marchi feat. Armando disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 17 aprile 2026 e in rotazione radiofonica dal 24 aprile.

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  • “I tuoi nei” è il nuovo singolo di Annachiara Cecere

    Dal 17 aprile 2026 sarà disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “I tuoi nei”, il nuovo singolo di Annachiara Cecere per Red&Blue Music Relations distribuito da ADA Music Italy.

    “I tuoi nei” è molto più di una semplice ballad pop: è un invito a guardare oltre la superficie, a rallentare per scoprire i dettagli che rendono unica la persona che amiamo.

    Il brano nasce dall’idea suggestiva del corpo come una mappa geografica ed emotiva, dove ogni neo diventa un punto di riferimento, un confine da attraversare o una tappa di un viaggio intimo. Esplorare la pelle dell’altro significa, in questo senso, leggerne la storia: ogni centimetro di sé racconta infatti un frammento di vita, un segreto custodito o un momento passato.

    Gesto dopo gesto, questa esplorazione trasforma l’intimità in un puzzle emozionale: un disegno complesso e meraviglioso che si svela solo a chi ha la pazienza e la delicatezza di volerlo completare. Con una melodia avvolgente e un testo che celebra la bellezza delle piccole cose, il singolo ci ricorda che l’amore vero sta nella capacità di ricomporre questi tasselli, trovando finalmente il proprio posto nel mondo attraverso l’altro.

    Commenta l’artista a proposito del brano: “Era il secondo brano che avevo scritto completamente da sola al pianoforte e con Francesco Landi e Giovanni Caffagni,abbiamo deciso di inserire una chitarra acustica assieme a dei synth per dare un tocco magico al brano.Ogni volta imparo cose nuove con questi ragazzi che mi insegnano il senso della musica e con questa canzone vorrò dimostrarlo ancora di più! È una canzone in linea con il resto del progetto che alternerà ballad e brani pop elettronici”.

    Il videoclip di ‘I tuoi nei’, girato nella cornice creativa dei Take Away Studios di Modena, attraverso un sapiente gioco di luci e ombre, accompagna lo spettatore in un percorso di scoperta, lo stesso che avviene tra due persone che imparano a conoscersi. Le diverse inquadrature dell’artista, immerse in un’atmosfera intima e quasi sospesa, riflettono perfettamente il concetto della ‘mappa emotiva’ raccontata nel testo: un volto che si svela a poco a poco, proprio come i segreti e le storie custoditi sotto la pelle.

    Guarda il videoclip su YouTube: https://youtu.be/d_q0JSdrx1s

    Biografia

    Annachiara Cecere è una giovane cantautrice salernitana, classe 1997. Il suo percorso artistico prende il via a 20 anni, quando inizia a dedicarsi con passione allo studio del canto e della scrittura. Dopo tre anni di formazione, debutta nel panorama musicale con brani come “Una luna blu” e “Stasera non ti giudico”, che riscuotono un immediato successo virale: i suoi lavori superano infatti il milione di visualizzazioni su YouTube e raggiungono oltre 1,5 milioni di interazioni su TikTok.

    Tra il 2023 e il 2024, Annachiara prosegue la sua strada come artista indipendente, approfondendo le proprie competenze tecniche con un anno di studio intenso in composizione e pianoforte. Questa evoluzione le permette di curare personalmente non solo i testi, ma anche le architetture melodiche dei suoi pezzi.

    Il 2025 segna una svolta fondamentale grazie alla collaborazione con i Take Away Studios, un sodalizio che le permette di definire un sound più maturo e identitario. In questo periodo vedono la luce singoli come “Ti stupirò” e “Preferirei”, seguiti a giugno dalla parentesi pop-dance de “La mia normalità” e, a settembre, dall’intimo “Il mio presente”. Attraverso la sua musica, Annachiara si pone l’obiettivo di esplorare l’universalità dei vissuti umani, offrendo un riflesso in cui chi ascolta possa riconoscersi per sentirsi meno solo.

    Il 2026 si apre con il brano“In apnea”.

    “I tuoi nei” è il nuovo singolo di Annachiara Cecere disponibile sulle piattaforme digitali di streaming in rotazione radiofonica dal 17 aprile 2026 per Red&Blue Music Relations distribuito da ADA Music Italy.

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  • “Get the Money and Go” è il nuovo singolo di low RIZZ

    Da venerdì 17 aprile 2026 sarà in rotazione radiofonica “Get the Money and Go” (Maionese Project), il nuovo singolo di low RIZZ già disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 14 aprile.

    “Get the money and go” è un brano che racconta gli esordi di low RIZZ come autore e compositore, un periodo segnato da un’intensa ansia da prestazione, rabbia e pressione. Ogni emozione trova una sua traduzione sonora: il pianoforte, con il suo sottofondo drammatico, restituisce l’ansia; le drums, dirette e incisive, incarnano la rabbia; mentre il sample rappresenta quella voce costante nella sua testa, pronta a esercitare pressione.

    Spiega l’artista a proposito del brano: «Nel testo inserisco vari spezzoni di esperienze vissute tutto riconducibili alla stessa sensazione di disagio e di chiusura verso gli altri, con la costante convinzione di “dovercela fare” da solo in qualsiasi circostanza e situazione. Nell’ep che ho pubblicato l’anno scorso era già molto presente questo aspetto del mio carattere, molto egoista verso la vita e verso la mia musica, ma su Get the Money and Go parlo nel concreto di cosa ha influito il mio percorso in modo tale da rafforzare questi principi, fino ad arrivare a questa “stretta” ma solida visione del mondo».

     

    Biografia

    Inizia questo progetto da relativamente poco, circa un anno e mezzo. Ha scritto testi fin da piccolo ma ha sempre puntato molto sulla produzione, ha cominciato a creare i primi beats a 11/12 anni e prima dei 15 ha avuto modo di collaborare con artisti della scena trap italiana. Nello stesso periodo si butta a capofitto nella scrittura, ed è in quel momento che dà inizio ad un nuovo percorso artistico, non più solo da produttore, ma anche come autore e cantante (senza però esporsi prima dei 18 anni). I suoi pilastri per la scrittura sono sicuramente Kurt Cobain e Tupac Shakur. Per quanto riguarda le produzioni invece, bisogna tornare al sound Hip Hop anni 90’ di tutti i vari i gruppi rap formatosi in quegli anni nella East Coast e West Coast, ma con sfumature che richiamano molto il mondo di artisti attuali quali Tyler, The Creator e Frank Ocean. A livello canoro, deve la maggior parte delle sue conoscenze ad artisti come Amy Winehouse, Michael Jackson, Dave Hollister, Mrs. Lauryn Hill. Ma prima ancora di affacciarsi al mondo delle produzioni, acquisisce una discreta familiarità con batteria, chitarra, basso, e, in seguito, frequentando il liceo musicale, anche altri strumenti a percussione e il violoncello. Ritornando al progetto, il 27 luglio 2025 low RIZZ pubblica un EP di 10 tracce, di cui le più simboliche Cloudy Sun e U Know, e torna sulle piattaforme direttamente il 6 Febbraio 2026 con un nuovo singolo, Lackin’. Lavora quasi del tutto autonomamente, ma di recente ha avuto la fortuna di trovare fotografo/videomaker e grafico (a livello amatoriale) come sostegno per il progetto. Nonostante la giovane età, low RIZZ comprende un target generale over 20, sia per gli argomenti trattati nei testi sia a livello musicale. Punta a raccontare la sua storia alle persone che come lui, hanno degli obiettivi nella vita ma che sono costrette ad arrivarci contando esclusivamente su sè stesse, quasi considerando fiducia e confidenza nei confronti delle altre persone come ostacoli. Il vero grande obbiettivo dell’artista è quello di affacciarsi all’industria estera entro 5 anni.

     

    “Get the Money and Go” è il nuovo singolo di low RIZZ disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 14 aprile e in rotazione radiofonica da venerdì 17 aprile.

     

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  • Halley: dal 17 aprile in radio e in digitale “Blackout” il nuovo singolo

    Da venerdì 17 aprile 2026 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “BLACKOUT”, il nuovo singolo di HALLEY per Red&Blue Music Relations distribuito da ADA Music Italy.

    “Blackout” è un brano in cui Halley racconta la sua parte interiore, delle problematiche di socializzazione e difficoltà nell’inserimento in una società “standardizzata” che non gli appartiene. Un contesto che impone modelli uniformi e in cui chi non rientra nei parametri rischia l’esclusione. Il pezzo si apre con il suo modo di reagire: rendere visibili fragilità e sofferenze. Ne emerge una costante sensazione di inadeguatezza, sospesa tra il sentirsi diverso in mezzo agli altri e profondamente solo quando resta con sé stesso.

    Spiega l’artista a proposito del brano: “Il giorno che ho scritto questo brano è in realtà abbastanza rappresentativo: il giorno dopo sarei dovuto partire in vacanza con i miei amici, eppure avevo paura, mi sentivo insicuro. Mi ricordo la prima volta che l’ho riascoltato da solo con le cuffie, mi sono venuti i brividi perché sentivo di aver espresso al meglio tutto ciò che provavo. Nonostante ciò, questa è solo una delle tante tematiche che affronto nei miei testi, ma una di quelle che ho più a cuore e che credo sia molto sottovalutata rispetto agli effetti negativi che può avere”.

    Il videoclip di “Blackout” mette in scena il conflitto tra individuo e società, raccontando la sensazione di esclusione e di inadeguatezza. Le comparse rappresentano il mondo esterno e lo sguardo degli altri. Nelle prime sequenze appaiono come ragazzi comuni, impegnati in azioni quotidiane, mentre Halley resta immobile su una sedia, bloccato nella propria condizione: un contrasto immediato tra chi va avanti e chi si sente fuori tempo.

    Ad un certo punto, le comparse si fermano e guardano in camera, diventando il simbolo del giudizio e del confronto. I contatti con Halley restano minimi e indiretti – passaggi ravvicinati, sfioramenti, gesti ambigui – mai davvero comunicativi. Lui non reagisce, rimane chiuso in sé stesso, come se tutto accadesse attorno a lui senza coinvolgerlo.

    Nel finale, le figure si allontanano lentamente. Non è una liberazione totale, ma un alleggerimento: il giudizio non scompare, ma smette di essere centrale. Halley resta solo nello stesso spazio, ma con una consapevolezza diversa.


    HALLEY | BIOGRAFIA

    Alessandro Piazza, in arte Halley, nasce a Roma nel 2008, sin da piccolo si contraddistingue per una passione smisurata per la musica, infatti compone le sue prime opere amatoriali già da bambino. La sua svolta arriva all’età di 11 anni, quando per la prima volta incide un brano in sala di registrazione, conoscendo Lorenzo Celata, che da lì in poi diventerà il suo producer. Come raccontato spesso dall’artista la sua passione per la musica è in primis una vocazione personale (da sempre definita “parte di lui”), ma ciò che lo spinge davvero è l’obbiettivo di poter arrivare ad altra gente che si sente come lui, e far provare loro ciò che lui non ha mai provato, ovvero sentirsi capiti. “Halley” definisce i suoi testi come sfogo e consolazione, ha sempre voluto metterci tutte le sue emozioni. Sin dalla tenera età il suo sogno era di fare il cantante, di permettere ad altre persone di avere un supporto emotivo e di sentirsi meglio ascoltando la sua musica.

    Ad oggi, Alessandro, è nel roaster di Red&Blue di Marco Stanzani, e collabora con professionisti di livello come Massimo Calabrese, Marco Lecci e Valerio Calisse.

    “Blackout” è il nuovo singolo di Halley disponibile sulle piattaforme digitali e in rotazione radiofonica da venerdì 17 aprile.

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