Category: Comunicati

  • “Uh, Lil Ciu!” è il disco d’esordio di Lil Ciu

    “Uh, Lil Ciu!” è il disco d’esordio di Lil Ciu

    Dal 27 settembre 2024 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming “UH, LIL CIU!”, il primo album di LIL CIU dal quale è estratto il singolo “A1” in rotazione radiofonica dal 4 ottobre.

    “A1” è un brano che racconta una relazione amorosa attraverso situazioni, momenti, immagini, metafore e citazioni, come un amico alla questura, l’Esselunga, Starwars, Van Halen, Louis Armstrong, Ozzy Osbourne  e la più ricercata Bonagiunta Orbicciani e lo Stilnovo. Il pezzo originale è stato pubblicato nel 2023, questa è una nuova versione prodotta dallo stesso LILCIU e co-prodotta da Francesco Tavoldini in collaborazione con Alessandro Pedretti alle batterie. Qui i suoni si fanno più acidi e aggressivi, e il tempo rallenta leggermente rispetto all’originale. La voce cambia di poco e anche alcune melodie e metriche, con un tono meno mainstream, più distorto ed emotivo. Il pianoforte, suonato da Daniele Pio Piovani, resta sempre molto “delicato” e presente, soprattutto nelle strofe,  ma le batterie di Alessandro “Petrol” Pedretti si fanno via via sempre più presenti ed elettroniche, con cassa esagerata che scoppia letteralmente nel ritornello, e timbri distortissimi che insieme ai sintetizzatori di Francesco Tavoldini creano un muro sonoro compatto e incisivo, che sembra provenire più dalla sala comandi del Millenium Falcon che dalle sale del SonicTempleStudio, dove è stato mixato e masterizzato da Domenico Vigliotti.

    Commenta l’artista a proposito del brano: “Una versione alternativa di uno dei miei pezzi più pop in assoluto, una variante interessante e singolare con un suo stile ben definito, per chi cerca qualcosa di meno mainstream alla versione originale, ma pur sempre con buon livello di aggressività”

    “UH, LIL CIU!” è il primo album in studio pubblicato da LIL CIU, che ecletticamente attraverso il pop, l’electro-pop, la trap e un pizzico di pop-punk e di indie-pop, affronta i turbolenti e complessi temi legati ai sentimenti e alle relazioni umane, esplorando i vari aspetti dell’amore, della sofferenza e della delusione.

    Al suo interno, “UH, LIL CIU!” racconta le sue esperienze personali, attraverso liriche esplicite, melodie orecchiabili e coinvolgenti si crea una connessione tra le esperienze dell’artista e quelle dell’ascoltatore, mettendo al centro situazioni e sentimenti che risuonano con chiunque abbia vissuto momenti di dolore, gioia, disperazione.

    Attraverso delle metafore spesso esplicite, significative e precise, porta l’ascoltatore a riflettere sulle proprie esperienze e sulle contraddizioni della vita.

    Un album che non si nasconde dietro l’ormai obsoleta e falsa immagine del “maschio alpha” e che si pone in contrapposizione a questa figura, sottolineando quanto sia importante esprimere ed esternare i propri sentimenti e le proprie emozioni. Ma “UH, LIL CIU!” non esplora solo le dinamiche amorose e si spinge verso temi più oscuri, profondi e complessi come lo stupro, e il modo in cui troppo spesso viene sminuito e sottovalutato, a cui si aggiunge la dipendenza da alcool, droghe o qualsiasi altra sostanza, come ad esempio il cibo, e la similitudine/o la relazione tra questa e la dipendenza affettiva e amorosa, offrendo uno sguardo il più sincero possibile su questioni importanti e attuali. 

    Spiega l’artista a proposito dell’album: “UH, LIL CIU! fonde alcuni generi musicali per connettersi con l’ascoltatore raccontando storie e relazioni, attraversando temi oscuri, spesso sottovalutati, come lo stupro e la dipendenza da droghe o altre sostanze.” 

    TRACKLIST:

    STAPPATO (Piano Solo)

    A1 (Piano Solo)

    STRAPPATO

    5INQUE VOCALI

    A1

    ALTERAZIONI

    ULTRA-PARE

    SCRIVERE NORMALE

    DEMONI INVISIBILI

    PEGGIO X ME

    A1 (Alternative version) 

    Biografia

    LIL CIU, o abbreviato CIU, nome d’arte di Stefano Porteri, è un cantante, batterista e chitarrista italiano.

    “È problematico dire che LIL CIU sia questo o quello, perché al suo interno si reperiscono tutti i tipi di influenze musicali e non”.

    Nei primi anni 2000, scopre fin da subito una forte tendenza ad esplorare i vari generi musicali dai cantautori italiani arrivando al metal più estremo, cosa che influenzerà moltissimo il suo stile musicale. Negli anni ha fondato, suonato o collaborato in svariati progetti musicali e nel 2022 da vita al suo progetto solista chiamato LIL CIU per via del suo soprannome, Ciuino.

    A fine 2022 vede la luce il primo singolo “Strappato”, prodotto dal produttore e dj Don Joe, brano Electro-Pop dove si trovano citazioni e metafore di ogni genere. Prosegue nel 2023 con 4 singoli, “5INQUE VOCALI”, “A1”, “NULLA DENTRO”, “PEGGIO X ME”, brani che spaziano dall’electro-pop all’indie fino ad arrivare al pop punk con influenze emo-trap. All’inizio del 2024 pubblica il suo sesto singolo, “ALTERAZIONI” prodotto da Peter Millie, brano con una forte identità emo-trap dal tono malinconico che affronta diversi temi, dall’abuso di sostanze fino a storie sentimentali che non possono funzionare. L’8 marzo pubblica “DEMONI INVISIBILI” prodotto dalla giovane Arianna Ruggeri, brano che narra di uno stupro, usando in maniera critica il linguaggio che spesso viene usato per minimizzare queste situazioni di abusi. L’ottavo singolo uscito ad aprile s’intitola “VORREI SAPER” ed è prodotto da Daniele Raciti, (già produttore di Nulla Dentro). Quest’ultima uscita parla di una modella all’apice della carriera e dei problemi di coppia che sono scaturiti dal grosso impatto mediatico che l’ascesa nel mondo della moda le ha dato. Tutto raccontato su una strofe trap e ritornelli house. Questo cambio continuo di direzione è alla base dell’espressione dell’artista, specchio del suo modo di vedere e vivere la musica, rifiutando schemi e possibili etichettature di genere.

    A maggio 2024 esce “Scrivere normale” e a luglio 2024 esce “ULTRA-PARE”.

    “UH, LIL CIU!” è il primo album di LIL CIU disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal quale è estratto il singolo “A1” in rotazione radiofonica dal 4 ottobre. 

    Instagram | Spotify

  • “Routine” è il nuovo singolo di Midra

    “Routine” è il nuovo singolo di Midra

    Dal 27 settembre 2024 sarà in rotazione radiofonica “ROUTINE”, il nuovo singolo di Midra  disponibile sulle piattaforme di streaming digitale dal 2 Agosto.

    La canzone “ROUTINE” (Estro Records) di Midra racconta la vita di tutti i giorni. Nella semplicità delle piccole cose c’è la soluzione. E anche se le cose iniziano male, c’è sempre una via d’uscita. Il messaggio è chiaro: non vale la pena perdere tempo con pensieri negativi. Alle volte prendersi una pausa e lasciare andare tutto ciò che appesantisce la mente è l’unica vera soluzione.

    Il brano invita a vivere il presente e a non farsi bloccare dagli ostacoli della routine quotidiana: il ritmo del brano e il racconto proposto da Midra si uniscono perfettamente, offrendo una canzone dai toni tanto leggeri quanto riflessivi.

    Commenta l’artista sulla nuova release: “Mentre stanno facendo la guerra parliamo di soldi seduti al parchetto”.

    Guarda ora il videoclip su YouTube: https://youtu.be/iWqzPQpatT8?si=GYU8bqhFe4fvTwdn

    Biografia

    Matteo Robusti, in arte MIDRA, è un giovane rapper italiano. Nato il 6 luglio 2006, fin da piccolo dimostra una grande passione per la musica. Inizialmente manifesta la sua passione canora solo in compagnia dello zio; dopo poco però inizia a esercitarsi anche in autonomia fra le mura della sua stanza.

    Dopo tante prove decide di fare il grande passo e di mettersi in gioco: comincia a creare delle cover. Il suo stile punta a combinare canto e ballo, grazie anche ai diversi anni di esperienza nel ballare hip hop.

    Pubblica varie cover sui suoi canali social, ma non ottiene i risultati sperati, finendo per subire anche bullismo informatico. Una serie di eventi spiacevoli lo portano dunque ad interrompere il suo percorso musicale per circa tre anni.

    Dopo il lungo periodo di assenza un’esperienza con gli amici mostra il suo vero potenziale: inizia a fare freestyle e ottiene subito grandi consensi. Il passo successivo è stato tornare in studio, quello stesso studio dove da bambino aveva registrato le cover. È lì che dà vita al primo brano originale, “COLPEVOLE”, che segna l’inizio di una nuova fase nella sua carriera.

    “ROUTINE” è il nuovo singolo di Midra in rotazione radiofonica dal 27 settembre 2024 e disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 2 Agosto.

  • “Per essere musica” è il nuovo ep di Mela Grappa

    “Per essere musica” è il nuovo ep di Mela Grappa

    Dal 27 settembre 2024 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming “PER ESSERE MUSICA”, il nuovo ep di Mela Grappa dal quale è estratto il singolo in rotazione radiofonica “No carbs” già disponibile sui digital store dal 20 settembre.

     

    “No carbs” è un brano ironico che osserva i modelli di vita salutisti, sani, efficienti, performanti, vincenti che vengono proposti oggi nella nostra società. Se ci adeguassimo a questi stili comportamentali che la società ci propone, che vita finiremmo per fare?

    Commenta l’artista sulla nuova release: “No carbs è una canzone che riflette sul fatto che per vivere bene, si finisce spesso per vivere male”.

    “Per essere musica” è un progetto composto da quattro brani, il primo dei quali è la title-track.

    I tre brani seguenti sono “Canzone D’Amore”, brano costruito attorno all’idea che non sia mai stata scritta prima una canzone d’amore nella storia, e che parlando di questo si dimentica di parlare d’amore, “No Carbs”, e “Animali VS Robot”, che immagina un mondo ironicamente utopico nel quale gli animali vengono interamente sostituiti da robot.

    Racconta l’artista sul nuovo ep: “Per essere musica, la musica dev’essere suonata? È sufficiente la parola amore, in una canzone, perché la canzone parli di amore? Fino a quanto ci si può spingere a vivere bene, prima che non si finisca con il vivere male? La tecnologia animale è davvero la migliore possibile? Ma soprattutto, che valore ha una domanda che parte da una falsa premessa? Tutte domande, queste, a cui non so dare risposta, ma dalle quali nasce questo EP.”

    TRACK LIST

    • Per essere musica
    • Canzone d’amore
    • No carbs
    • Animali VS Robot

    Biografia

    Mela Grappa è il progetto artistico di Michele Polico, padovano, classe 1985.

    Michele Polico è esperto di comunicazione, fondatore di una delle più note podcast company italiane, e autore di libri pubblicati con Feltrinelli e Mondadori.

    Ha un background musicale come pianista e come batterista.

    Mela Grappa è un progetto centrato primariamente sui testi, che hanno un approccio ironico, provocatorio e nonsense, attorno ai quali nascono dei pezzi con un sound pop, orecchiabile, con chiari riferimenti agli anni 90 e ai primi 2000.

    “Per essere musica” è il nuovo ep di Mela Grappa disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 27 settembre 2024 dal quale è estratto il singolo in radio “No carbs” presente sui digital store dal 20 settembre.

  • “Fuori posto” è il nuovo singolo di Nanà

    “Fuori posto” è il nuovo singolo di Nanà

    

    Dal 27 settembre 2024 sarà in rotazione radiofonica “FUORI POSTO”, il nuovo singolo di Nanà disponibile sulle piattaforme di streaming digitale dal 24 settembre.

    “Fuori posto” è un brano dal sound fresco e moderno, con un linguaggio semplice e giovanile che parla di quanto una persona si possa sentire fuori posto e fuori luogo senza chi che ama o senza una persona che è fondamentale nella sua vita. Questo può accadere nei luoghi e nei contesti più diversi.

    Spiega l’artista a proposito del nuovo brano: “Fuori posto è un brano che all’interno del mio progetto musicale si inserisce come il proseguo di una storia; tutti i brani che finora sono stati scritti tra cui alcuni non ancora pubblicati, raccontano le mie esperienze, pezzetti della mia vita e penso che molte di queste esperienze le abbiano vissute e le  vivano i miei ascoltatori.”

    Biografia

    Gioia Menin in arte Nanà è un’artista veneta che ha studiato presso due scuole di canto, la 6 Arte Scuola di Canto di Vicenza e alla Volavoce Art & Music Academy di Padova.

    Negli anni ha partecipato a diversi contest, tra cui Festival Show, Castrocaro, Rising voice, Volavoce Festival, Nokep, Bim rumore festival, Premio Mimì Sarà, Area Sanremo e alla Trentino Music Arena.

    Ha vinto il 1° Premio a “La Bella e la Voce” a Vietri.

    “Fuori posto” è il nuovo singolo di Nanà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 24 settembre 2024 e in rotazione radiofonica dal 27 settembre.


  • “Nuove regole” è il nuovo singolo di Meron

    “Nuove regole” è il nuovo singolo di Meron

    Da venerdì 27 settembre 2024 sarà in rotazione radiofonica “NUOVE REGOLE”, il nuovo singolo di MERON, già disponibile sulle piattaforme digitali dal 20 settembre.

    “Nuove regole” è un brano molto personale in cui l’artista chiede alla persona amata di creare nuove regole per aiutarlo ad evadere da tutto ciò che lo imprigiona interiormente.

    Spiega l’artista a proposito del brano: «Questo brano mi è venuto in mente ascoltando “Streets of Philadelphia” di Bruce Springsteen. Da lì ho scritto testo e musica al pianoforte di getto, più o meno in 15 minuti. Poi, ho iniziato a lavorare sull’arrangiamento con Davide Tagliapietra».

    Il videoclip di “Nuove regole” è stato realizzato dalla regista Cristina Scollo nello studio di registrazione in cui Meron è solito lavorare. Il video, girato in controluce, rappresenta vari momenti di fragilità che l’artista descrive nel brano.

    Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=tEn0ls9CONw

     

    Biografia

    Meron, classe 1997, nasce a Bologna e vive con sua madre fino all’età di 3 anni. Cresciuto in un paese della provincia di Rimini, inizia a scrivere canzoni all’età di 8 anni, e così la musica diventa la sua fedele compagna. A Carpi, dove in seguito si trasferisce, studia pianoforte e canto, prendendo parte a diversi progetti musicali della zona modenese. Nel 2017 tenta Area Sanremo, arrivando fino alla tappa delle semifinali. Dopo anni passati a suonare in vari locali e a studiare, nel novembre 2023 pubblica il suo primo singolo del nuovo progetto in corso, “Colori dell’ombra”, e successivamente “Gazza ladra”.

    “Nuove regole” è il nuovo singolo di Meron disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 20 settembre 2024 e in rotazione radiofonica da venerdì 27 settembre.

    Facebook | Instagram | Spotify | TikTok | Threads

  • “Stabile” è il nuovo singolo di Timothy Cavicchini

    “Stabile” è il nuovo singolo di Timothy Cavicchini

    Dal 27 settembre 2024  sarà in rotazione radiofonica “STABILE” (Matilde Dischi), il nuovo singolo di Timothy Cavicchini  disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 20 settembre.

    “Stabile” è un brano autobiografico in cui viene sottolineata la necessità di creare fondamenta solide, senza perdere il focus su ciò che davvero conta, la famiglia, il lavoro, le amicizie, ma anche la forza di mantenere viva la frivolezza che alleggerisce il nostro passaggio.

    La stabilità è un concetto di volontà e di equilibrio tra gli estremi della vita.

    Spiega l’artista a proposito del brano: “Quando ho scritto Stabile ho pensato che sarebbe stato complicato raccontare il concetto di stabilità. Mentre provavo con la mia band, il mio chitarrista mi ha suggerito di pensare ai miei figli, e, in effetti, sembrava una frase scontata, ma non lo è. Trovo incredibile come l’unico vero cerotto alle ferite della vita sia l’amore per i propri figli.”

    Il videoclip di “Stabile”, diretto da Filippo Cabianca, racchiude il concetto di stabilità in una partita di basket. Protagonisti del video, insieme a Timothy Cavicchini, sono i suoi figli Achille e Dante.

    Guarda il videoclip su YouTube: https://youtu.be/_tnVfVshBB4?si=XrXddE75VZ7SNTcc

    Timothy Cavicchini BIOGRAFIA

  • “Crazy” è il nuovo singolo di Par Ty

    “Crazy” è il nuovo singolo di Par Ty

    Da venerdì 27 settembre 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “CRAZY”, il nuovo singolo di PAR TY per Kimura.

    “Crazy” è un brano che mixa in maniera impeccabile le sonorità ruvide e sperimentali del post-punk con un’atmosfera street, mantenendo allo stesso tempo un’energia irresistibile. Il ritornello memorabile rende la traccia perfetta per ogni playlist radiofonica. Un mix di flow taglienti e rime che parlano di ego, successo e alienazione, il tutto accompagnato da una base che ti spinge a non restare fermo. Un brano che ti colpisce fin dal primo ascolto e ti tiene incollato al beat.

     

    Spiega l’artista a proposito del brano: CRAZY rappresenta esattamente ciò che voglio trasmettere con la mia musica: qualcosa di unico, che ti travolge al primo ascolto. È un brano carico di adrenalina, con un flow che non lascia spazio alla noia. È divertente, ribelle, ma sempre con stile. Sono davvero soddisfatto di come è venuto fuori e sono sicuro che farà lo stesso effetto anche su di voi. Non vedo l’ora che lo ascoltiate e lo facciate vostro!”.

     

    Presalva ora il brano: https://kimura.lnk.to/crazy

     

     

    Biografia

    PAR TY è l’espressione artistica del talentuoso rapper di Bologna Gianmarco Toro. Il progetto nasce alle porte del 2022 e le sue radici sono solidamente ancorate nel mondo del rap. Nel corso del tempo si è evoluto per abbracciare una visione musicale poliedrica, influenzata da una varietà di generi, tra cui reggaeton, rock e reggae.

    Negli anni, il rapper bolognese ha collaborato con diversi brand, ampliando la sua espressione artistica anche nel campo del design streetwear. Il progetto culmina con l’uscita di PARTY EP il 24 marzo 2023, firmato Kimura Label, un’etichetta dedicata alla scoperta e distribuzione di talenti emergenti nella scena italiana del rap, dell’hip-hop, dell’R’n’B e della trap. Segue nel novembre dello stesso anno il secondo EP AFTER PARTY, mentre a maggio 2024 esce la raccolta di remix SCHIUMA PARTY, ricca di collaborazioni d’eccezione.

    Nelle sue liriche, l’artista racconta Bologna, esplora le dinamiche delle relazioni umane, riflette sulle delusioni e condivide i suoi momenti più intimi senza mai cadere nella banalità. Nonostante il contenuto spesso profondo dei testi, il suono del progetto rimane fresco e all’avanguardia, offrendo una visione innovativa sulla musica rap contemporanea.

    “Crazy” (Kimura) è il nuovo singolo di PAR TY disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 27 settembre 2024.

    Spotify | Instagram | TikTok | Facebook | X


  • “Vivrò così” è il nuovo singolo di Valentina & Tommy Dj feat. Francesco Ferrari

    Da venerdì 27 settembre 2024 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “VIVRÒ COSÌ”, il nuovo singolo di Valentina & Tommy Dj feat. Francesco Ferrari.

     

     

    “Vivrò così” è un brano pop rock che si presenta come un inno alla vita e alla libertà di perseguire i propri sogni. Il titolo stesso riflette l’idea di vivere la propria vita senza lasciarsi condizionare dalle aspettative degli altri.

    Commentano gli artisti a proposito del brano: «“Vivrò Così” è una canzone scritta in collaborazione con il nostro team di lavoro, con un sound un po’ rockeggiante. Il titolo vuol indicare il senso di libertà “Vivrò così come voglio io”. Quindi, non lasciandoci condizionare da ciò che ci circonda liberi da schemi e pregiudizi. Nel ritornello, circa a metà la canzone recita: “anche se qui non siamo di certo a New York”. Il senso è che, anche se viviamo nelle nostre piccole città, con opportunità di vita minori, rispetto ad una grande metropoli come New York, nulla toglie che con la nostra mente possiamo viaggiare ed andare ovunque, basta solo un po’ di fantasia ed equilibrio interiore. Non dobbiamo mai perdere la voglia di sognare».

     

    Guarda qui il video lyric: https://www.youtube.com/watch?v=X4OfYzmWXaM

     

     

    Biografia

     

    Valentina nasce nel 2008 e a breve compirà 16 anni, frequenta la terza classe indirizzo tecnico informatico.

    Si appassiona molto presto alla musica essendo figlia di musicisti. I suoi primi suggerimenti per il canto arrivano dai genitori, e all’età di circa dieci anni comincia a prendere lezioni private, che tutt’ora frequenta con costanza e passione. Si diletta inoltre nella composizione e scrittura dei testi ed ha avuto anche esperienza come corista in studio di registrazione. Nelle sue passioni rientrano anche alcuni sport come nuoto e palestra.

    Instagram | TikTok

     

     

    Tommy Dj quasi sedicenne, la sua passione per la musica inizia già dalle scuole elementari, animando tutte le feste scolastiche come Dj.

    Crescendo si avvicina sempre più alla musica proponendosi in varie situazioni come Vocalist e Dj.  Tra i suoi Hobby la moto il football e palestra.

    Instagram | TikTok

     

     

    Francesco Ferrari trentenne Emiliano, dopo un piccolo passato da fotomodello ha iniziato, diversi anni fa, a scrivere le prime canzoni, coltivando e studiando poi, con passione, il sogno del canto.

    Il tutto ispirato dalle sue montagne con paesaggi senza tempo.

     

    Instagram | Facebook

     

     

    “Vivrò così” è il nuovo singolo di Valentina & Tommy Dj feat. Francesco Ferrari disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 27 settembre 2024.

  • “Tu lo sai” è il nuovo singolo di Jade

    “Tu lo sai” è il nuovo singolo di Jade

    Dal 27 settembre 2024 sarà disponibile sulle piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “TU LO SAI”, il nuovo singolo di Jade.

     

    “Tu lo sai” è un brano che parla di una storia d’amore travagliata tra due ragazzi.

    Quando due persone sono arrabbiate, i loro cuori si allontano e con questo brano, dalle ritmate e dolci sonorità, jade vuole trasmettere queste emozioni.

    Spiega l’artista a proposito del nuovo brano: “Tu lo sai è nata in un momento in cui avevo bisogno di raccontare delle emozioni vissute in passato. In questo caso ho provato a raccontarmi con meno filtri e a riportare su carta quelli che erano i miei pensieri. Ma tutto questo lo volevo fare mantenendo sempre un mood spensierato e sereno. Ricordo ancora quel giorno in cui andai in studio con i miei collaboratori e feci una prima registrazione, ci piacque sin da subito ed io ero molto contenta. Era da tanto che volevo riportare in un brano una mia storia personale e penso di esserci riuscita.”

    Jade BIOGRAFIA

  • Camilla Barbarito, Patrizia Laquidara, Karima e Alessia Tondo:  poker di voci femminili dal 2 al 5 ottobre  per il gran finale del festival “Milano la Città che Sale”

    Camilla Barbarito, Patrizia Laquidara, Karima e Alessia Tondo: poker di voci femminili dal 2 al 5 ottobre per il gran finale del festival “Milano la Città che Sale”

    Da Piazza Leonardo Da Vinci al Parco Lambro quattro giorni di musica d’autore (ma non solo) per la chiusura della nona edizione della manifestazione che fa parte del palinsesto di eventi “Milano è Viva nei Quartieri”

    MILANO – È affidata a quattro meravigliose voci femminili la chiusura del festival “Milano la Città Che Sale”, manifestazione organizzata dalla Fondazione Gioventù Musicale d’Italia e dall’associazione Musicamorfosi che fa parte del palinsesto di eventi di “Milano è Viva nei Quartieri”, progetto finanziato dal Ministero della Cultura e messo in atto e coordinato dal Comune di Milano per sostenere e promuovere le attività di spettacolo dal vivo nelle aree meno centrali della città metropolitana.
    Per quattro giorni consecutivi, da mercoledì 2 venerdì 4 ottobre in Piazza Leonardo da Vinci e sabato 5 ottobre al Parco Lambro, Saul Beretta, il direttore artistico  del festival, ha chiamato a esibirsi Camilla Barbarito, Patrizia Laquidara, Karima e Alessia Tondo: quatto artiste tra loro molto diverse, ma tutte accomunate da notevoli doti espressive e comunicative.
    Si parte mercoledì 2 ottobre con l’esibizione di Camilla Barbarito, che per l’occasione condividerà il palco con la fanfara francese Grand Tabazù (inizio live ore 21; ingresso 10 euro; prevendita on line su www.mailticket.it/manifestazione/SB39/camilla-barbarito- grand-taba). Regina incontrastata dell’underground milanese, Camilla Barbarito ha una capacità camaleontica di trasformarsi e di interpretare con maestria  moltissimi generi, visto che spazia con disinvoltura dalla musica popolare mediterranea alle sonorità balcaniche, dal fado portoghese al rebetiko, dal tango argentino ai suoni gitani, dalle canzoni della tradizione milanese ai cantautori d’Oltralpe).
    Il giorno dopo, giovedì 3 ottobre, riflettori puntati sulla cantautrice Patrizia Laquidara, che presenterà il progetto “Canzoni” (inizio live ore 21; ingresso 10 euro; prevendita on line su www.mailticket.it/manifestazione/SC39/patrizia-laquidara-canzoni). Considerata dalla critica una delle più poliedriche esponenti della musica d’autore italiana, Patrizia Laquidara restituirà con grande poesia e giocosità le storie e le emozioni che abitano l’immaginario musicale popolare italiano e racconterà la storia, l’educazione sentimentale e la cronaca del nostro Paese. Dal repertorio napoletano a Modugno, da Endrigo a Tenco e poi De Andrè, Guccini, Battisti fino ai giorni nostri, la voce della Laquidara si muoverà leggera, a tratti dolce e sinuosa, altrove impetuosa e dirompente. L’artista siciliana (ma veneta d’adozione) proporrà un concerto dall’atmosfera a volte intimista e vibrante di emozioni, in cui la sua voce, quasi nuda, si muoverà con delicata trasparenza ad altri momenti in cui la musica spanderà una malia viscerale, antica e potente.
    Il terzo e ultimo appuntamento in piazza Da Vinci è in programma venerdì 4 ottobre con l’evento intitolato “Karima Contemporary Gospel”, protagonisti Karima, il Rejoice Gospel Choir e il Mass Choir diretti da Gianluca Sambataro  (inizio live ore 21; ingresso 10 euro, prevendita su www.mailticket.it/manifestazione/SD39/karima-contemporary-gospel).
    Amata dal leggendario compositore americano Burt Bacharach, con il quale ha collaborato, Karima ha una voce strepitosa e nera come il petrolio, che le permette di cantare (quasi) tutto: il pop, il soul, il blues, il jazz, gli spiritual. E anche il gospel che, con il fondamentale supporto dei due cori guidati da Sambataro, sarà al centro di questo evento unico e irripetibile: una notte dove l’energia del Gospel compie volteggi inaspettati e si mescola con ritmi e tradizioni anche apparentemente molto lontani dalla sua origine.
    Prima dei tre concerti, che si svolgeranno nello spazio di fronte al Politecnico, in piazza Da Vinci farà tappa, intorno alle ore 20, il Magic Bus di Musicamorfosi, sul cui palco scoperto si esibiranno i musicisti del collettivo Grand Tabazù. A seguire, in attesa dei live, gli spettacoli di danza aerea con gli acrobati e i ballerini dell’associazione La Clé de L’art. In caso di maltempo, Camilla Barbarito & Grand Tabazù e Patrizia Laquidara si esibiranno nell’auditorium Cerri di via Valvassori Peroni 56, Karima nella chiesa dei S.S. Nereo e Achilleo di viale Argonne 56.
    Cambio di sede per l’ultima giornata del festival: dalla mattina alla sera di sabato 5 ottobre, al Parco Lambro si svolgerà l’Handpan raduno, un’intera giornata dedicata alla (ri)scoperta dell’equilibrio, dell’armonia, della pace e dei suoni della natura con, protagonista assoluto, l’handpan, strumento percussivo in grado di generare suoni rilassanti e armonici con effetti positivi sul corpo e sulla mente. Tra campane tibetanelaboratori musicali e lezioni di yoga si andrà avanti fino alle 17, quando sarà la volta dell’Handpan Super Jam, momento per fare musica tutti insieme, ognuno con il proprio strumento; a seguire, alle 17.30, il rito catartico di Alessia Tondo (ingresso libero con libera donazione), una delle voci più belle e significative del panorama pugliese, che ha raggiunto la popolarità internazionale con il Canzoniere Grecanico Salentino. Lanciata dai Sud Sound System, a soli tredici anni è diventata voce solista dell’Orchestra della Notte della Taranta, ha collaborato con l’Orchestra Popolare Italiana di Ambrogio Sparagna, i Radiodervish, Ludovico Einaudi e molti altri. “Sita” (melograno) è il suo primo lavoro da solista nel quale Alessia ha affidato la sua voce a originali intrecci vocali e a delle ballate, tutte in dialetto salentino, per raccontare con profonda autenticità la propria identità. Un gioco di voci, controcanti e sussurri che qua e là strizzano l’occhio al Brasile, al cantautorato intimo di Nick Drake e alla malinconia di certe brani di Tom Waits ma che non perdono mai di vista le radici da cui provengono. Una chiusura in grande stile in un luogo simbolico della città e del Municipio 3 per la nona edizione del festival “Milano la Città che Sale”

    Per saperne di più: https://milanolacittachesale.it