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  • “SCIALLA”: è il nuovo singolo di Francesco Giordano

    “SCIALLA”: è il nuovo singolo di Francesco Giordano

    Dall’8 luglio 2022 è disponibile sulle piattaforme digitali in rotazione radiofonica “Scialla” (Pink House Agristudios/Rara Records), il nuovo singolo di Francesco Giordano.

    “Scialla” è un brano che invita tutti, giovani e adulti, a farsi scivolare addosso le le parole della gente, a non dare peso alle frustrazioni altrui e a vivere in pace con se stessi. Una sorta di hakuna matata. La vita è un breve flusso di ostacoli, non vale la pena dare importanza a cose futili, ma, piuttosto, è importante darsi degli obiettivi e provare in tutti i modi a raggiungerli.

    Spiega l’artista a proposito del brano: “Scialla nasce nell’estate del 2020. Sentivo il bisogno  di produrre un sound particolarmente orecchiabile con un testo che però, allo stesso tempo, faceva riflettere. Desideravo una struttura semplice, di pochi accordi, ma essenziali per far ballare e pensare chiunque l’ascoltasse. Ecco a voi questa mia nuova idea, questa nuova CANZONE, appunto, SCIALLA”

    Il videoclip di “Scialla” racconta la vita dell’italiano medio in vacanza. Un impiegato arriva boccheggiando alle ferie estive e si prepara a godersi la tanto sognata giornata di mare. Come spesso accade, le aspettative non reggono, dopo aver superato le colonne d’Ercole per montare l’ombrellone, proprio quando sembra potersi godere un po’ di relax arriva una coppia fortemente stereotipata formata da lei, diva che da ordini, e lui che esegue. Il “fantozziano” impiegato, dopo un’ora di telefonata seccante, si arma di maschera e boccaglio per farsi una bella nuotata dalla quale esce vittorioso e fiero di sé e forse pronto a godersi il tanto meritato relax al sole.

    Biografia

    Francesco Giordano, 24 anni, nato a Loreto (AN) il 24/04/1998. Cantautore Marchigiano, inizia a studiare canto dall’età di 13 anni. Studia pianoforte e composizione classica / pop per circa 3 anni. Scrive canzoni dall’età di 18 anni dopo aver compiuto la maggior età. Ha partecipato a diversi concorsi sia al livello regionale che nazionale raggiungendo nella maggior parte dei casi un distinto piazzamento in classifica. Tra i vari contest a cui ha partecipato notiamo: Sanremo, tour music fest, Cantamonte, Gazebovoice, Festival dell’adriatico premio Alex baroni, premio PAE cantautori emergenti fantastico festival e Musicultura. Ha collaborato con il pianista Giampaolo Pape Gurioli e il produttore artistico Francesco Sardella per la realizzazione del suo primo album dal titolo “SFUMATURE” costituito da ben 10 brani ognuno con un suo proprio stile. Vincitore assoluto del primo PAE artisti emergenti per cantautori con il brano “il segreto in una nota” uscito lo scorso 18 marzo, dopo “Eterno Presente” e “Abitudine sbagliata”, Francesco Giordano presenta “Scialla”, il nuovo singolo disponibile sulle piattaforme digitali e in rotazione radiofonica dall’8 luglio 2022.

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  • “Capita Capita”, il ritorno del cantautore Saimon Fedeli

    “Capita Capita”, il ritorno del cantautore Saimon Fedeli

    Fuori dal 6 luglio “Capita capita”, il nuovo singolo di Saimon Fedeli. Il brano è un nucleo puro di energia che ci si schianta addosso. Il cantautore nel suo nuovo pezzo racconta il perdono, non dell’altro ma dei nostri stessi errori. Riuscire a perdonare noi stessi è la cosa più difficile da fare e “Capita capita” ci viene in soccorso.

    Capita capita – Saimon Fedeli

    Una spinta ad ammettere che non siamo perfetti, che gli errori capitano e la cosa migliore è accettarli. “Capita capita” è il momento in cui non si ha più niente da perdere. Una canzone che ti prende e ti porta via. Una di quelle che ascolti a tutto volume all’inizio di un lungo viaggio. Ti viene un po’ da ridere, un po’ da ballare scomposto e un po’ da vivere forte.

    “Ci sono voluti 45 anni e 10 minuti per scrivere un pezzo cosi e perdonarsi tutti gli sbagli”, racconta Saimon Fedeli.

    Il nuovo brano del cantautore è frizzante, ballabile e anche un’ancora di salvezza per tutti coloro che continuano a tormentarsi. “Capita capita” richiama al perdono in un sound pop con influenze elettroniche e di bossa nova.

    Con un assolo di fiati finale che nessuno osa più, e che invece è esattamente quello che ci vuole quando decidiamo che basta così. E tutto improvvisamente ricomincia a girare.

    Biografia

    Saimon Fedeli è un cantautore di Milano nato nel 1975.

    Qualcosa deve pure accadere, canta quello stesso anno Lucio Dalla in Anidride Solforosa. In casa la domenica sera niente partite di calcio, con il padre ci si metteva intorno al giradischi e si ascoltava musica. Un passato da batterista, i ritmi impossibili del samba e della bossa nova del suo maestro.

    Saimon ha suonato in diverse band, ma non solo. La musica ha sempre fatto parte di sé.

    Per vent’anni ha gestito negozi di strumenti musicali, allestito concerti, vissuto e assorbito i cambiamenti della scena musicale dell’hinterland milanese. Fino all’avvento di internet e con esso la fine di un’epoca. Quella in cui i ragazzini crescevano tra i corridoi dei negozi di musica. Eppure qualcosa deve pure accadere.

    Nel 2015 la svolta. Prende in mano una chitarra acustica e cresce in lui il bisogno di raccontare e suonare la propria musica. Nel 2018 pubblica il suo primo disco “Autoritratto”. Qualche anno di pausa e poi finalmente il 6 luglio 2022 esce “Capita capita”, il primo singolo tratto dal suo secondo album Stanze Vuote.

  • ENZO LORENZO RELOAD: il primo singolo dell’attore Patrizio Cigliano.

    ENZO LORENZO RELOAD: il primo singolo dell’attore Patrizio Cigliano.

    Con Enzo Lorenzo Reload, Patrizio Cigliano, conosciuto principalmente come attore, regista, drammaturgo e, ultimamente, anche per il suo ruolo di docente di recitazione nel reality “Il Collegio” di Rai Due, ripropone la famosa filastrocca popolare in una chiave moderna, giocosa ed ironica. Il brano è disponibile su tutte le piattaforme digitali e su YouTube con il videoclip ufficiale.

    Attraverso il motivo orecchiabile, da sempre tormentone per i  bambini di tutto lo stivale, l’artista dà vita ad un brano che rappresenta un inno allo stare insieme e al vivere in collettività, un messaggio in sana controtendenza rispetto al profilo della società attuale del web e della digitalizzazione che, sempre più, sta sostituendo i rapporti relazionali tra le persone.

    Il desiderio e la necessità di tornare a giocare insieme, come i bambini che intonano all’unisono una filastrocca priva di senso logico ma che ha un’importante funzione rituale di aggregazione, è l’incipit da cui parte la critica sociale che emerge tra le righe delle strofe del brano: cyberbullismo, schemi comportamentali egoistici, omologazione e conseguente impoverimento del linguaggio e totale assenza di empatia, sono tra i principali fenomeni negativi su cui il brano pone l’accento lanciando un grido di allarme.

    Enzo Lorenzo Reload con il suo sound attuale che strizza un occhio alle sonorità più in voga come il reggaeton e la trap, trova la perfetta cornice nel coloratissimo e coreografico videoclip ufficiale che lo accompagna. Nelle clip appaiono numerosi attori teatrali che si sono prestati, improvvisandosi anche ballerini, a giocare insieme a Patrizio Cigliano. In questo modo, infatti, questo progetto vuole anche omaggiare il teatro e, in particolare, la figura dell’attore teatrale, una delle categorie più colpite nel settore dello spettacolo da questi ultimi anni di pandemia e che oggi è costretta a rendersi sempre più versatile, anche più di quanto la professione stessa richieda.

    Il testo, la musica e l’arrangiamento del brano sono dello stesso Patrizio Cigliano e di Fabio Bianchini, la produzione è firmata ARCADINOÈ,  mentre il mix&mastering è a cura di Silvia Leonetti.

  • Rea debutta con l’EP Respiro

    Rea debutta con l’EP Respiro

    Prendere fiato e ricominciare. Questa la scelta di Rea, che dopo la partecipazione all’ultima edizione di Amici, ha deciso di chiudersi in studio e presentarsi al folto pubblico che ha avuto modo di apprezzarla tra i banchi della scuola di Canale 5 con un nuovo EP in grado di mostrare la sua vera identità artistica e inaugurare un percorso inedito che si discosta dalla produzione più mainstream dei pezzi presentati nel pomeridiano di Maria De Filippi per andare verso lidi più ricercati e personali.

    Per raccontare il viaggio straordinario dell’ultimo anno di Rea, è stata realizzata un’ opera audiovisiva, visibile al seguente link, che racconta attraverso immagini e sonorità tratte dai brani dell’EP tutto il suo percorso emotivo e artistico. Si è scelto di andare oltre il videoclip e di dare vita a un ulteriore valore aggiunto attraverso la settima arte. Il filmato è stato realizzato da un collettivo di ragazzi bolognesi che hanno applicato tecniche cinematografiche. Il cortometraggio vi porterà nel cuore pulsante di Rea facendovi scoprire stanze della sua anima con immagini anche del live di presentazione del disco che si è tenuto lo scorso 15 maggio al Locomotiv Club di Bologna.

    In queste tracce emerge il bisogno da parte della giovane cantautrice di debuttare nel mercato discografico scevra da dinamiche commerciali e libera di fare la musica che le piace e nel modo che ritieni più consono. Un concept album incentrato sul passaggio dall’adolescenza all’età adulta, quando le responsabilità bussano alla porta e si iniziano a prendere decisioni che impattano sul proprio futuro, con le ansie e le preoccupazioni che vanno a braccetto con l’adrenalina di chi ha davanti a sé infinite opzioni e desideri da concretizzare. 

    Dominano le strade di Bologna a fare da scenario di incontri e sguardi che si incrociano, vicoli che rappresentano i costanti bivi che ci troviamo a dovere imboccare per trovare la giusta direzione a ogni ambito della nostra vita, una posizione di tranquillità in mezzo al mare dei problemi quotidiani da superare. Dominano l’importanza dell’amicizia come baluardo psicologico per schivare i duri colpi di una delusione, l’empatia come elemento fondamentale per acquistare fiducia nei confronti dell’altro e scudo per fronteggiare i dubbi amletici che accompagnano un cambiamento. Sei brani, realizzati insieme al fido compagno di viaggio M.Arka, che ci presentano un’artista matura e consapevole, capace di attingere a sonorità internazionali e vintage per riproporle in chiave moderna con testi in italiano.

    Ascolta l’EP su Spotify

    L’EP traccia per traccia

    Respiro

    Su un sound accattivante dominato dalla chitarra elettrica e dai synth, la cantatrice mostra un lato più intimo della propria scrittura, senza rinunciare all’orecchiabilità e a una melodia di facile presa. Respiro parte dal punto più alto e panoramico di una città per concludersi sdraiati su un tetto con la testa rivolta alle stelle che ci sbattono in faccia quanto siamo piccoli rispetto all’universo. Un brano da dedicare a chi ha le spalle larghe per proteggerci quando siamo in balia degli eventi e non siamo in grado di decidere da soli, da ascoltare con le cuffie al massimo quando si passeggia per le strade deserte nel cuore della notte. 

    Lontano

    Un ritmo incalzante e leggero, grazie alla chitarra e al basso funkeggianti e i sintetizzatori dreamy, la colonna sonora chill per un’estate spensierata. Dietro questo vestito solare si nasconde, però, la presa di consapevolezza della crescita personale di Rea con il racconto di un amore intenso e platonico che l’ha accompagnata dall’adolescenza fino a oggi e con un testo evocativo che ci spinge a ricordare quante paure e insicurezze ci accompagnano nel passaggio all’età adulta.

    Basta!

    Dire basta a una relazione tossica è più difficile del previsto e i sentimenti non passano come diventa snervante l’attesa di un nuovo incontro. Viaggiare tra le vie del centro e vederlo nelle persone che passano, avere sogni in tasca da condividere come le proprie debolezze e non limitarsi a rispondere sempre bene alla domanda come stai, fare un passo avanti ma ritrovarsi due indietro. Un testo denso di immagini e spunti di riflessione accompagnato da un arrangiamento ritmato e sognante.

    Rumore

    Il brano più notturno e da club che incoraggia all’esternare le proprie idee e a lasciarsi andare, a cercare la propria strada in un mondo che è un labirinto da cui non si esce mai, a lasciare scorrere il sangue della giovinezza per vivere senza freno e rimorsi. Il manifesto di una generazione che ha bisogno di fare sentire la propria voce e di avere spazi dove divertirsi dopo aver sofferto più di tutti le imposizioni che la pandemia ci ha imposto.

    Ora che fai

    Collegata al pezzo precedente, un amore dominato dall’incertezza, con chiarimenti necessari e il desiderio di guardarsi dritti in faccia e sputarci addosso tutto il male e l’affetto per rompere il muro di silenzio che fa tenere in equilibrio instabile il rapporto. Un interrogatorio deciso e spregiudicato per rendere più forte la coppia o porre fine alla sofferenza, il tutto cantato con delicatezza ed emotività su una base che unisce elettronica e funk.

    Control

    Dopo oltre mezzo di minuto di strumentale, parte l’unica traccia in inglese e che ricorda le produzioni di Alice Merton sia per l’inciso che per il cantato per un brit pop raffinato e un ritornello radiofonico e martellante. Perdere o mantenere il controllo e prepararsi alla corsa, tra i sorrisi della gente e il bisogno di accettazione altrui.

  • “PAPRIKA” è il nuovo singolo di GIONATHAN e GROOVHERTZ

    “PAPRIKA” è il nuovo singolo di GIONATHAN e GROOVHERTZ

    Dal 1° luglio 2022 è disponibile in rotazione radiofonica “Paprika”, il nuovo singolo di Gionathan e GroovHertz già disponibile sulle piattaforme digitali dal 17 giugno. 

    “Paprika”, il nuovo singolo di Gionathan e GroovHertz, segna un grande ritorno ai tempi dell’Italo disco e racconta la storia di una coppia che ha il desiderio di fuggire dal caldo afoso della città per andare al mare, ma senza una destinazione precisa. Seguono baci al sapore di paprika, che i due si scambiano durante le sere d’estate sulla spiaggia. Una canzone che ha tutte le caratteristiche per diventare una delle più ballate dell’estate 2022, grazie al suo fresco sound disco mescolato all’indie pop Anni ’80 tipico dei The Kolors o di Tommaso Paradiso. Il brano è stato scritto con Stefania Piovesan, una voce leggendaria della Dance, da molti anni collaboratrice e vocalist di Gabry Ponte, la quale ha anche contribuito ai cori del pezzo.

    Spiega l’artista a proposito del brano: “Certe canzoni nascono in maniera totalmente inaspettata e prendono strade tutte loro. Con Rocco Kredo avevamo realizzato questa produzione parecchio funk per il nostro progetto GroovHertz, ma non era in programma che sarebbe diventata un pezzo in italiano o che l’avrei cantata io (visto il mio album “Anima Libera” appena uscito), fino a quando, qualche settimana fa, non ha incominciato a fare veramente caldo e soprattutto non ho incrociato la mia vecchia amica Stefania Piovesan… a quel punto tutto è stato naturale e veloce. Negli ultimi anni le canzoni che escono durante il periodo estivo, hanno caratteristiche molto simili: un ritmo latino, o comunque esotico, e una serie di clichè nel testo e nel cantato; noi non ci abbiamo badato più di tanto eabbiamo parlato di estate facendo la musica che ci piace e ci diverte, senza prenderci troppo sul serio, anzi giocandoci: il protagonista della canzone si lamenta più volte della “fissa col latino” di lei, in una sorta di amore/odio che sparisce immediatamente nel momento in cui la vede ballare sulla spiaggia, sotto la luna piena.  In Paprika abbiamo messo tutta la voglia di vita e di libertà che abbiamo per questa estate 2022; dopo due anni difficili, non vedo l’ora di partire per il tour estivo per suonarla live nelle piazze e sulle spiagge d’Italia!”

    Ascolta ora il brano

    Biografia

    Cantautore versatile ed eclettico, producer e videomaker, Gionathan si forma musicalmente tra Italia, Spagna e Stati Uniti.  Colleziona una lunga serie di collaborazioni e calca sin da subito palchi importanti sia con le proprie canzoni che come vocalist, fino ad essere scelto come corista di X-Factor in due diverse edizioni. 

    Nel 2014 esce con “Come Sabbia”, innovativo e apprezzato album urban realizzato a quattro mani con dj MistaB che vede la partecipazione di esponenti della scena HipHop italiana, quali Maxi B, ATPC ed altri. Il disco si piazza subito alla posizione n2 della classifica RnB di iTunes, mentre i 4 singoli estratti raggiungo tutti la parte alta della classifica indie nelle radio italiane, permettendo ai due di vincere diversi contest, di essere inseriti in numerose compilation e di suonare sui palchi di importanti festival.

    Nel 2015 nasce il progetto Gionathan & the Groovers, molto prolifico sul piano live, con il quale il cantante inciderà l’album “DiVersione Acustica” (2016), presentato con un concerto sold-out al Teatro S.Anna di Torino. Verranno estratti due singoli che supereranno entrambe le 1500 rotazioni radiofoniche. Nel 2017 la band è finalista al TourMusicFest, si classifica terza al SanRemo Rock Festival (su 1300 progetti) e viene scelta da Red Ronnie come band FIAT Music per aprire il concerto torinese dei TheKolors. 

    Ad aprile 2018 esce su VEVO “Niente di strano”, il nuovo singolo, che entra subito in classifica AirPlay. Nell’estate dello stesso anno, un tour di 15 date lo porta a suonare live in tutta Italia, dal nord al sud, alla conclusione del quale firma per l’etichetta svizzero Profimusic.

    Nel 2019 vengono pubblicati i singoli e i videoclip “Caduta Libera”, “Friendzone,” “A tempo su di noi” e “Stanotte” che ricevono tutti un’ottima accoglienza sulle piattaforme di streaming.
    A gennaio 2020 Gionathan è uno dei 10 artisti invitati al RadioMusicFest, evento Radio e TV, mentre a febbraio tiene un concerto per il programma televisivo VeNew274. Entrambe gli eventi vengono trasmessi in tutta Europa. Da maggio ad agosto 2020 è la volta dell’originale progetto “Corro e Basta”, singolo uscito in 5 versioni completamente diverse a cadenza trisettimanale.
    Le ultime 3 uscite dell’artista sono invece in lingua inglese: “I feel the groove”, grintosa hit nu-disco, “Mary did you know”, versione urban del classico natilizioe e “Good premonition”, sinuosa ballad neo-soul.

    Durante il 2021 Gionathan rilascia l’anti-tormentone estivo “Dimmi di no”, al quale fa seguito un tour in full band nel centro e sud Italia. In autunno esce il singolo “Luna Park” in collaborazione con Karen Marra (The Voice of Italy).

    A febbraio 2022, selezionato tra i 24 finalisti della prima edizione di Sanremo Christian Music Festival, vince i Premi Miglior Composizione e Alberto Testa, con la canzone “Tu mi hai amato per primo”.
    L’8 aprile 2022, Gionathan debutta con il suo album solista “Anima Libera”, scritto e prodotto dal cantante torinese ed edito dall’elvetica Profimusic.

    “Paprika” è il nuovo singolo di Gionathan e GroovHertz disponibile sulle piattaforme digitali dal 17 giugno 2022 e in rotazione radiofonica dal 1° luglio.

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  • VIOLANTE PLACIDO: “TU STAI BENE CON ME” il nuovo singolo in radio da venerdì 8 luglio

    VIOLANTE PLACIDO: “TU STAI BENE CON ME” il nuovo singolo in radio da venerdì 8 luglio

    “TU STAI BENE CON ME” è il titolo del nuovo singolo di VIOLANTE PLACIDO, disponibile su tutte le piattaforme digitali per ARTIST FIRST già dal 1 luglio e in radio da venerdì 8 luglio.


    Il brano in italiano segna il ritorno dell’artista sulle scene musicali dopo l’album “SheepWolf” in inglese ed un nuovo inizio quindi contrassegnato metaforicamente dal passaggio di Viola in Violante.
     
    https://open.spotify.com/track/1gTnYaALlsNuqP6gYBH5X2?si=DFB6goWaSmC02M0H3lRLOQ

    TU STAI BENE CON ME è un brano che parla di consapevolezza. Come racconta l’artista: “bisogna saper star bene prima di tutto con se stessi per poter stare bene con chi si ama, nonostante i propri difetti e le proprie paure”. Il singolo rappresenta l’inizio di un nuovo percorso.
     
    Il brano è accompagnato da un video diretto da Massimiliano D’Epiro ispirato al capolavoro di Marco Ferreri “La Donna Scimmia” e nella parte della sposa barbuta che fu di Annie Girardot troviamo la stessa Violante sdoppiarsi nel ruolo della sposa e in quello della cantante. 
     
    Attualmente Violante sta lavorando su nuovi brani di prossima uscita.

  • COME UN BUDDHA SOTTO UN FICO: il nuovo singolo di Mosè Santamaria

    COME UN BUDDHA SOTTO UN FICO: il nuovo singolo di Mosè Santamaria

    L’8 luglio Mosè Santamaria torna con il singolo COME UN BUDDA SOTTO UN FICO, che anticipa l’uscita del nuovo album in arrivo per LaCantina Records. Fra la meditazione e il dance club si crea la trama del brano. ” In te c’è qualcosa di più vero di questa realtà”: il sentire che si sovrappone all’essere, il digitale che prova a prendere il sopravvento, dando un limite di Giga al cuore per limitarne l’uso. Come sempre nel suo percorso artistico e non, Mosè lascia andare libera l’allusione a dimensioni più profonde, giocando con il sound: il risultato è un brano dall’intensità spiazzante e urgente, “come i cani per strada ti amerò sempre”, senza lasciarsi spaventare dai contrasti melodici e dell’anima, perché “con te vicino non ho paura di niente, nemmeno di me stesso”. Una promessa di amore eterno, che sa in quante forme e in quanti modi può essere declinata, così come la felicità. “La felicità non è una destinazione ma un mezzo di locomozione” afferma ed esorta l’artista, mentre conduce su un beat piuttosto martellante verso orizzonti ben diversi da quelli che siamo abituati a osservare.

    Testo della canzone Testo di COME UN BUDDHA SOTTO UN FICO di Mosè Santamaria

  • VALENTINA CATURELLI: esce il nuovo singolo “Scintilla l’anima”

    VALENTINA CATURELLI: esce il nuovo singolo “Scintilla l’anima”

    Dal 1° luglio 2022 è disponibile in rotazione radiofonica “Scintilla l’anima”, il nuovo singolo di Valentina Caturelli già disponibile sulle piattaforme digitali dal 24 giugno. 

    “Scintilla l’anima” è un brano che racconta l’inaspettato coinvolgimento della protagonista in una storia di infatuazione che la coglie di sorpresa e la coinvolge a tutto campo, narrando le varie fasi dell’innamoramento, una semplice narrazione di una storia d’amore inaspettata e da cui non si può scappare, l’anima che scintilla è lo scocco della scintilla da cui parte tutto e che coinvolge la protagonista che di partenza era sicura che a lei tutto questo non potesse mai accadere.

    Spiega l’artista a proposito del brano: “Questo brano è nato quando eravamo ancora in pandemia e cercavo qualcosa di fresco, nuovo, vivace… da lì ho pensato a quanto sia bello il momento in cui tutto sembra buio ma poi trovi la luce in qualcosa o in qualcuno… e l’anima di colpo inizia a brillare, inizia di nuovo a fare scintille. Avete presente la sensazione di quando per un motivo o un altro si torna a vivere? Ecco, questo è scintilla l’anima.”

    Ascolta il brano 

    Biografia

    Valentina Caturelli è una giovane artista livornese. Inizia a cantare all’età di 7 anni in un coro di voci bianche per poi proseguire la carriera da solista a 13 anni nella scuola Incanto di Fabio Ceccanti a Livorno. Inizia così a partecipare a concorsi locali e in seguito regionali e nazionali ottenendo ottimi risultati. 

    Nel 2012 partecipa programma tv di Mondo Channel (canale 190) come ospite.

    Nel 2013 inizia un percorso studi in canto moderno alla Wos Academy di Alex Mastromarino. Partecipa ad una produzione di canzoni natalizie “Christmas together” e di canzoni datate nel progetto “Quelli che gli anni ’30” disponibili su tutti i digital store. Nello stesso anno va in scena per la prima volta il musical “I Promessi Sposi” della compagnia livornese Incanto nel quale partecipa come Lucia Mondella; un anno dopo partecipa nel musical “Tobia” di Alex Mastromarino nel ruolo di Sarah.

    Nel 2013 e nel 2014 arriva in semifinale al Concorso di Castrocaro.

    Nel 2015 entra a fare parte della squadra dei Facchinetti nel programma tv The Voice Of Italy.

    Nel 2016 partecipa nel musical “Il piccolo Principe” della compagnia livornese ArteMusical nel ruolo della Rosa e della Volpe.  Nel2017 ha proseguito con la stessa compagnia nel ruolo di Lucia nei Promessi Sposi e inizia il suo percorso accademico al Conservatorio Pietro Mascagni di Livorno.

    Nel 2018 attiva nel cast di “Cenerentola non è su Facebook” della compagnia l’Accordo di Livorno e nella compagnia della Quinta di Viareggio nel musical” Dante- L’Inferno”.

    Nel 2019 crea, insieme ad altri attori Livornesi della compagnia di musical ArteMusical, uno spettacolo di varietà incentrato sulle migliori scene tratte da musical. Nello stesso anno inizia percorso di studio della recitazione approfondito presso Teatro culturale Vertigo di Livorno e partecipa alla prima edizione di “Tali&Quali” su Rai Uno programma condotto da Carlo Conti.

    Inizia la collaborazione con il progetto del gruppo Sinergiafollia per nuovi brani inediti.

    Nel 2020 prende parte all’opera inedita “Lily“-Commedia in un atto come protagonista di Gianluca Arena e a luglio dello stesso anno pubblica due singoli con i SINERGIAfollia per la Top Records: “Con te l’Africa” e “Ora”.

    Nel 2021 a marzo pubblica il singolo “TRUST” e a luglio pubblica “ESTATE ITALIANA”.

    “Scintilla l’anima” è il nuovo singolo di Valentina Caturelli per la Top Records disponibile sulle piattaforme digitali dal 24 giugno 2022 e in rotazione radiofonica dal 1° luglio.

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  • I Chrysarmonia firmano con Ghost Record per il nuovo album “Fly Me To The Sun”

    I Chrysarmonia firmano con Ghost Record per il nuovo album “Fly Me To The Sun”

    Nuovo ingresso nel roster della Ghost Record per la band dei Chrysarmonia. Dopo l’EP di debutto “Metamorphosis” uscito nel 2019, seguito da 2 singoli “Fast” (2019) e “Desert” (2022), disponibili su tutti i digital stores e con relativi video, la band decide di fare il grande passo e di produrre il loro primo Full Length “Fly Me To The Sun”. L’album, che può rappresentare l’evoluzione della band stessa, e la cui uscita è prevista per Ottobre 2022, sarà disponibile in formato fisico e nei principali digital stores. A breve la band svelerà tracklist e cover del progetto, che la band sta già presentando “Live” sia in elettrico sui grandi palchi, che in acustico in alcuni piccoli locali.

    Chrysarmonia ON Stage

    13 Luglio – LUPPOLO IN ROCK
    17 Luglio – ROCK INN SOMMA
    23 Luglio – Acustico al PAR del Poli Opera (MI)

    Band Lombarda, cresciuta sull’asse Milano/Pavia, genere Alternative Metal / Hard Rock (ma qualcuno del settore musicale pensa che possano aver creato un nuovo sottogenere, definedoli Hard Soul, o Heavy Blues). Il progetto CHRYSARMONIA nasce a metà 2017 da un’idea dei quattro musicisti: Vania Guarini (compositrice, autrice e voce), Fabio Chiappella (batteria), Davide Paggiarin (chitarre) e Simone Pampuri (basso). Già cover band “5 A CASO” da quasi un decennio, i quattro decidono di dare spazio a qualche inedito composto dalla vocalist Vania, proponendone alcuni durante i loro concerti e ricevendone critiche positive. Sollecitati da questo interesse, decidono quindi di dare più spazio alla loro creatività, concentrandosi nella realizzazione dei loro brani. Vania realizza in prima battuta i brani (musica e testi). La cantante compone melodie, armonie e strutture basandosi sulla sua voce tipicamente soul, accompagnandosi al pianoforte o con la chitarra acustica. E’ ispirata particolarmente dalle caratteristiche dei suoi compagni che conosce intimamente. Infine, la creatività individuale dei singoli durante gli arrangiamenti, crea un mix particolare difficile da ingabbiare in un preciso genere.

    Line Up: Vania Guarini – Voce
    Fabio Chiappella – Batteria
    Davide Paggiarin – Chitarra
    Simone Pampuri – Basso

  • “Gato!”, il viaggio del sassofonista jazz Germano Zenga nel mondo musicale di Gato Barbieri giovedì 28 luglio a Paderno Dugnano (Mi)

    PADERNO DUGNANO (MI) – Dopo “Marilyn in Jazz”, l’omaggio a Marilyn Monroe della vocalist Beatrice Zanolini e del suo gruppo, e il concerto, tra samba, bossa nova e afrojazz, del Trio BraZuka, la minirassegna musicale organizzata dalla Cooperativa Controluce e da AHUM – con la direzione artistica di Antonio Ribatti – per il Comune di Paderno Dugnano (e inserita nel cartellone di eventi denominato Let’s Summer) si concluderà giovedì 28 luglio nel suggestivo scenario del Parco Lago Nord con il live del sassofonista jazz Germano Zenga e del suo quartetto. Zenga e i suoi sodali saranno protagonisti di “Gato!”, progetto ispirato al grande musicista argentino Gato Barbieri (inizio live ore 21.15; ingresso gratuito; prenotazione obbligatoria sul sito www.tilane.it; in caso di maltempo, il concerto avrà luogo presso il centro culturale Tilane).
    Zenga e la sua band eseguiranno le musiche che Gato Barbieri ha scritto nel periodo compreso fra gli anni Sessanta e Settanta, senza tralasciare il classico “Last Tango in Paris”: ogni brano è stato rielaborato dal leader e dal suo quartetto (composto da Luca Gusella al vibrafono, Danilo Gallo al contrabbasso e Ferdinando Faraò alla batteria e alle percussioni) con arrangiamenti che imprimono originalità e freschezza, rispettando il senso armonico e melodico delle composizioni originali. Atmosfere argentine e sudamericane cariche di pathos si fondono con l’energia e l’intensità della musica jazz, per essere rielaborate in maniera personale dal sound di questa formazione. Spiega Germano Zenga: «La figura di Gato Barbieri mi ha inseguito per decenni nel mio percorso di formazione. Gato è uno dei rari artisti che ha attraversato la musica trasversalmente ed è per questo che non è mai stato considerato dai puristi un sassofonista jazz. Nonostante ciò, quello che mi ha catturato di lui è sempre stato il grande senso lirico e il suo suono riconoscibile. Così, dopo anni trascorsi a studiare i più grandi jazzisti di ogni epoca, ho pensato di approfondire anche il suo mondo, scoprendo di lui, ad esempio, molti punti in comune con John Coltrane, tra cui la spiritualità e la concezione di musica nello spazio. Questo progetto non è un classico tributo, quanto piuttosto lo sviluppo dell’idea musicale che Gato Barbieri ci ha lasciato in eredità». 
    In particolare, il quartetto di Germano Zenga tratta il materiale melodico e ritmico del sassofonista argentino come punto di partenza per creare un sound libero da strutture ritmiche e armoniche, senza punti di riferimento fissi: «Neanche noi sappiamo dire a priori quale direzione prenderà la nostra musica, consapevoli solo del fatto che è necessario perdersi per ritrovarsi – conclude Zenga – L’unica nostra preoccupazione è che l’energia fluisca sempre all’interno di un cerchio immaginario in cui ognuno di noi entra ed esce quando vuole».

    LET’S SUMMER. L’estate a Paderno Dugnano, da giovedì 14 a giovedì 28 luglio 2022
    Dove: Parco Lago Nord, via Valassina 200, Paderno Dugnano (Mi).
    Inizio concerti: ore 21.15.
    Ingresso libero con prenotazione obbligatoria su www.tilane.it. In caso di pioggia, i concerti si svolgeranno presso il centro culturale Tilane.

    Giovedì 14 luglio
    Beatrice Zanolini quintet – Marilyn in Jazz
    Beatrice Zanolini (voce), Emilio Soana (tromba), Roberto Piccolo (contrabbasso), Claudio Angeleri (pianoforte), Nicola Stranieri (batteria), Nicola Stravalaci (voce narrante).

    Giovedì 21 luglio
    Trio BraZuka – Pilulas Musicais
    Toni Julio (voce), Donat Munzila (chitarra), Kal dos Santos (percussioni, voce).

    Giovedì 28 luglio
    Germano Zenga quartet – Gato!
    Germano Zenga (sassofoni), Luca Gusella (vibrafono), Danilo Gallo (contrabbasso), Ferdinando Faraò (batteria, percussioni).