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IT’S TIME TO GROW, il nuovo singolo di KELLY JOYCE
“It’s time to grow” è il nuovo singolo di Kelly Joyce, disponibile da Alman Music su tutte le piattaforme digitali dal 18 ottobre.Dopo anni in giro per il mondo in seguito al successo internazionale ottenuto con la canzone “Vivre la vie”, Kelly Joyce torna sotto i riflettori italiani. Protagonista per tutta la stagione del programma in onda su Rai1 “Tale Quale Show”, con questo nuovo singolo l’artista comunica il suo desiderio di tornare a scrivere e cantare nuova musica.It’s Time to Grow, scritta e prodotta insieme all’icona del nu-jazz Papik e al suo team, è una traccia dal forte sapore Soul/RnB, con evidenti richiami alle sonorità disco e funk. Una canzone che fin dalle prime battute stimola l’ascoltatore a battere il piede a tempo e lasciarsi andare.Questo singolo ed altre novità (compresa una sorpresa natalizia!) anticipano l’uscita dell’album, prevista per la primavera 2025. -
Raff Ranieri presenta il disco Flows all’Onlyone Bistrot Appuntamento il 31 ottobre, inizio concerto ore 21:00
Giovedì 31 ottobre presso l’Onlyone Bistrot Raff Ranieri presenta il disco “Flows” pubblicato recentemente dall’etichetta Filibusta Records (distrib. fisica IRD). Flows è un progetto originale, di jazz che vuole evitare classificazioni e allo stesso tempo mescolare le ispirazioni. Unisce e fonde quei generi musicali che l’autore, Raff Ranieri, sente in una maniera molto intima e personale, con la collaborazione di Marco Fazzari alla batteria e Aldo Capasso al contrabbasso, e con la partecipazione di due ospiti speciali: Simona De Rosa (voce e autrice della traccia Pictures) e Mino Lanzieri (chitarra e compositore di Until You). L’autore, attraverso la propria musica, ripercorre cronologicamente quello che è stato il suo percorso musicale e di vita, dove all’interno vi sono le gioie, dolori e passioni raccontante in musica. “Ogni brano è una storia a sé. Da qui inizia la mia storia” (Raff Ranieri).
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“D.u.s.k.” è il nuovo singolo dei Soundsick
Da venerdì 1° novembre 2024 sarà in rotazione radiofonica “D.U.S.K.”, il nuovo singolo dei SOUNDSICK, già disponibile sulle piattaforme digitali.
“D.u.s.k.”, estratto dall’album “Epigram”, è un brano che parla di ricordi legati al “tramonto” di una storia, che rievocano un senso di nostalgia, malinconia interiore ed una gran voglia di reagire per provare a rialzarsi. Sensazioni forti, che governano le nostre vite, fino a quando non si decide di voltare pagina per andare avanti ed avere il coraggio di lasciare andare, lasciar fluire quel tipo di energia nel tempo, che ormai non ci appartiene più, ma che porteremo per sempre nel bagaglio della nostra esperienza e della nostra essenza.
Spiega la band a proposito del brano: «D.u.s.k. per noi è stata senza dubbio una delle canzoni più stimolanti da scrivere. Fin da subito abbiamo capito che sarebbe stato diverso dai brani che sono entrati poi a far parte dell’album “Epigram”. Avevamo questi suoni eterei che si disperdevano nell’aria, a cui serviva un ritmo dove l’elettronica avrebbe giocato un ruolo chiave. A quel punto, ci abbiamo messo dentro un po’ di pop, un po’ di rabbia e un po’ malinconia che non ci abbandona mai».
Nel videoclip di “D.u.s.k.”, diretto da Gianluca David, la protagonista, interpretata da Rada Ghedea, cerca di dimenticare pensieri e sensazioni legati alla fine di una storia d’amore, immergendosi completamente nella natura e nella solitudine che l’accompagnerà in un viaggio alla ricerca di sé stessa. Le scene in cui la band suona sono state arricchite da proiezioni create appositamente dal regista, con lo scopo di evocare i ricordi e gli stati d’animo della protagonista. Le riprese della protagonista sono state realizzate tra le colline e la spiaggia di Civitanova Marche, mentre quelle della band si sono svolte presso lo studio “Contenitore 11” di Civitanova Marche.
Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=E7DC1peESLg
Biografia
I Soundsick sono un Power Trio Alternative Rock composto da due fratelli Ilario e Alexander Onibokun e Valentino Teodori. Le loro influenze spaziano dal post rock al post grunge, dal progressive alla psichedelia, cercando di unire il semplice al complesso, ma senza mai perdere di vista l’essenza della forma e della melodia. Nel 2012 pubblicano l’album di debutto “ASTONISHMENT” con la SEAHORSE RECORDINGS, etichetta indipendente guidata da Paolo Messere (Blessed child opera, Ulan bator) presso l’Indie Factory studio di Sassari. Sarà poi masterizzato da CARL SAFF a Chicago (U.S.A.), noto come produttore e ingegnere del mastering di diverse scene della musica internazionale come “Thurston Moore” dei “SONIC YOUTH”, “Dinosaur Jr.”, “Don Caballero”, “Coco Rosie” e “Melt Banana”. Durante il corso degli anni hanno avuto una buona ed intensa attività live, hanno vinto numerosi concorsi, tra cui AREZZO WAVE MARCHE, MARTE LIVE MARCHE e ROCK IN THE CASBAH (Sanremo) ed hanno avuto l’occasione di aprire concerti a gruppi di nota rilevanza nel panorama musicale come: NICK OLIVERI (Queens of the stone age, Kyuss, Mondo Generator), THE FRATELLIS, NICCOLO’ FABI, IL TEATRO DEGLI ORRORI, ZU, NOBRAINO, IG (Gianni Maroccolo, Luca Bergia, Ivana Gatti), DUFRESNE, CRIMINAL JOKERS. Il loro video musicale “Loneliness” è stato scelto e trasmesso in alta rotazione dalla redazione di “ROCK TV”, e sono stati recensiti su alcuni giornali nazionali importanti e su alcune principali riviste musicali ottenendo ottimi riscontri di critica e pubblico. Il loro ultimo lavoro, inciso presso l’ Indipendente Recording Studio, è stato registrato e mixato da NICOLA GIORGETTI e DAVID LENCI (Ex Tecnico del suono dei VERDENA), il quale gode di buona fama anche all’estero grazie alle collaborazioni avvenute con artisti internazionali come STEVE ALBINI e JOSH KLINGHOFFER (RED HOT CHILI PEPPERS), mentre il Mastering è stato affidato all’ ingegnere del suono GIOVANNI VERSARI, il quale è noto per aver masterizzato tra i vari artisti, i MUSE con l’album Drones.
Ad aprile 2023 firmano con la label ACCANNONE RECORDS, nota casa discografica capitanata da MAX MARTULLI, (tour manager di MANUEL AGNELLI, AFTERHOURS, NEGRITA) ed il 19 maggio esce il loro ultimo album, “Epigram”. Il disco è stato accolto molto bene dagli addetti ai lavori ricevendo ottime recensioni da webzine come Rock It, Impatto Sonoro e molte altre. La rivista “Il Manifesto” ha inserito l’album tra le 5 migliori uscite dell’anno 2023.
“D.u.s.k.” è il nuovo singolo dei Soundsick disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 19 maggio 2023 e in rotazione radiofonica da venerdì 1° novembre 2024.
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Andrea allieva della RC Voce e Produzione ospite su Rai 2 e Rai Radio 2
Venerdì 1° novembre Andrea allieva della RC Voce e Produzione di Cecilia Cesario e Rosario Canale sarà ospite su Rai 2 all’interno della rubrica Video Box e lunedì 4 novembre nel programma Sogni di Gloria su Rai Radio 2.
Due imperdibili appuntamenti attendono Andrea sulle reti Rai: venerdì 1° novembre su Rai 2, l’artista si racconterà al pubblico attraverso il format di Video Box, mentre lunedì 4 novembre, alle 22:00, sarà protagonista di una serata su Rai Radio 2. In quest’ultima occasione, affiancata da Aldo Campanaro alla chitarra, offrirà ai radioascoltatori un’intensa performance musicale nel programma Sogni di Gloria.
Maria Andrea Commodaro, in arte “Andrea” nasce a Cosenza l’11 luglio 2002. Cresce a Rende, dove vive fino al 2022, anno in cui si trasferisce a Roma per studiare Psicologia presso La Sapienza. Attualmente, studia canto presso la RC Voce Produzione di Cecilia Cesario e Rosario Canale.
La RC Voce Produzione è una scuola di alto perfezionamento canoro e artistico diretta da Cecilia Cesario e Rosario Canale che vanta da oltre dieci anni una presenza importante su tutto il territorio nazionale e si configura sicuramente come la prima realtà didattica della voce, del talent scouting e della produzione nel panorama nazionale. A guidare la scuola ci sono due tra i più influenti artisti, cantautori e vocal coach del panorama nazionale:
Rosario Canale, autore multiplatino per Mengoni, Tatangelo, Zero Assoluto e svariate edizioni del Festival di Sanremo, nonché cantautore di Amici di Maria De Filippi nel 2017 e finalista di Castrocaro.
Cecilia Cesario, cantautrice, musicoterapeuta, vocal coach ad Amici di Maria De Filippi e ad Amici di Maria De Filippi Celebrities e protagonista di svariati tour internazionali.
Sito Web RC Voce e Produzione |Instagram | Instagram Cecilia Cesario |Instagram Rosario Canale
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“I got you” è il nuovo singolo degli Yuts and Culture
Dal 1° novembre 2024 sarà in rotazione radiofonica “I GOT YOU”, il nuovo singolo degli Yuts and Culture sulle piattaforme digitali di streaming dal 25 ottobre per Irma Records.
“I got you” è un brano che denuncia una società che ignora la sua crisi spirituale e si muove in modo cieco verso un futuro sempre più disconnesso e disarmonico. L’essere umano nella sua morbosa ricerca del piacere e della ricchezza materiale crea le basi per uno squilibrio spirituale.
La frase “E così come ciechi camminiamo tra ciechi urtandoci uno con l’altro” evoca l’immagine di una società in cui le persone, incapaci di vedere oltre le proprie ossessioni e desideri, si muovono in modo distratto e inconscio.
“I Forti vivranno incomprensibilmente per i deboli” suggerisce una dinamica di potere in cui chi ha forza o risorse vive per sfruttare o dominare i più vulnerabili. Questo riflette una società che, incapace di riconoscere il proprio percorso errato, continua a perpetuare disuguaglianze e ingiustizie.
Hanno collaborato alla realizzazione del singolo: Fabio Luigi Conti Discographica (Cover e Artworks), Paolo Montinaro – Yeahjasi Spazio Recording Brindisi (Registrazione e Mix), Giovanni Versari (Master), Sara Giannone (Cori), Emanuele Coluccia (Sax solo e Sezione fiati), Antonio Macchia (Solo tromba e sezione fiati).
Commentano gli artisti a proposito del brano: “Questo brano riveste un’importanza particolare per noi, poiché si tratta di una celebrazione della nostra ispirazione artistica. Ci siamo ispirati a Marvin Gaye, in particolare all’album ‘I Want You’ del 1976, che rappresenta un pilastro della musica soul e R&B. La vocalità e le sonorità di questo lavoro richiamano in modo vivido il suo inconfondibile stile, caratterizzato da melodie avvolgenti e testi profondi. Per noi, questa canzone non è solo un omaggio a Gaye, ma simboleggia anche un equilibrio tra le sonorità del passato e quelle moderne. Attraverso questa composizione, desideriamo esprimere la nostra visione artistica: un dialogo continuo tra tradizione e avanguardia, in cui le radici musicali vengono reinterpretate e rinnovate per risuonare con le esperienze attuali.”
Biografia
Yuts and Culture è una band di origine pugliese che combina le radici profonde della black music con uno spirito innovativo. Inizialmente formatasi come una band di Reggae Roots, ha arricchito il proprio stile con influenze Funk, Soul ed R’n’B. Il loro album di debutto, “Naked Truth”, rappresenta questa evoluzione, fondendo ritmi in levare con groove funk e soul, mantenendo una forte connessione con la tradizione musicale degli anni ’70 pur abbracciando la modernità. La loro musica autentica e spirituale mira a creare un profondo senso di empatia con l’ascoltatore. La band è composta da: Diego Martino alla batteria, Pierpaolo Polo al basso Elettrico, Alberto Zacà alla chitarra, Daniele Arnone alle tastiere, Kalad Marra alle tastiere, Angelo de Grisantis alle percussioni, Vincenzo Baldassarre alla voce, Carlo Gioia al sax, Lorenzo Lorenzoni al trombone, Carmen Melcarne e Liana Enrica ai cori.
“I got you” è il nuovo singolo degli Yuts and Culture disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 25 ottobre 2024 e in rotazione radiofonica dal 1° novembre.
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Santamarya: dal 1° novembre il nuovo singolo “Siddartha”
Dal 1° novembre 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “SIDDHARTA”, il nuovo singolo dei SANTAMARYA per Matilde Dischi.
“Siddharta” è una canzone di ricordi adolescenziali, un souvenir indiano di tanto tempo fa, quando potevi nasconderti dentro una canzone per scomparire.
I Santamarya fanno fiorire synth psichedelici, perché “siamo nati dentro una canzone dimenticata, una canzone triste”. Ma oggi che la vita sta scivolando via, possiamo rinascere dentro una canzone?
Spiega la band a proposito del brano: “Siddharta è nata tra i viaggi al Jedi Sound Studio di Roma e le lunghe sessioni a casa nostra, nella Tuscia, parlando di come la musica possa diventare un rifugio in cui scomparire. Siddharta si muove tra psichedelia e canzone d’autore, tra i Tame Impala e i grattacieli di Bombay, dove la ricerca di significato si colora di ironia. È un invito a perdersi e ritrovarsi, danzando tra le stelle di un universo infinito.”
Biografia
Santamarya è la storia di un gruppo di ragazzi troppo grandi per la provincia e troppo piccoli per la città, sempre in cerca di un luogo in cui il tempo rallenti abbastanza per prendere una chitarra e cantare com’è facile perdere per il mondo i propri vent’anni, le aspettative e i tanti idealismi che rincorrevamo. Canzoni che parlano di tutto quello che si può trovare in fondo al bicchiere dei ricordi: le paure e le speranze, la rivoluzione grunge e la canzone dell’estate, la psichedelia e il Festivalbar. Per lasciarsi crescere senza lasciarsi dimenticare. L’EP d’esordio “Nessuno ricorda niente” viene accolto positivamente dal pubblico e dalla critica, il singolo omonimo è il brano italiano più trasmesso da MTV a settembre 2021, permette alla band di vincere il MEI Superstage e di aprire i concerti della Love Gang, BNKR 44, Officina della camomilla, Federico Dragogna (Ministri). Il disco è stato prodotto da Giorgio Maria Condemi (Motta, Truppi), con la partecipazione di artisti come Cesare Petulicchio (Bud Spencer Blues Explosion) e Carmine Iuvone (Salmo, Coez) e fonde canzone d’autore e new wave alla Smiths, David Lynch e il dream pop.
I brani “Superamerica”, “Niente di Speciale” e “Siddharta” (Matilde Dischi/Artist First) inaugurano il nuovo percorso artistico insieme a Matteo Domenichelli (Bomba Dischi, Universal).
“Siddharta” (Matilde Dischi/Artist First) inaugura il nuovo singolo dei Santamarya disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale dal 1° novembre 2024.
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“Dangerous is love” è il nuovo singolo di Low
Dal 1° novembre 2024 sarà in rotazione radiofonica “Love is dangerous”, il nuovo singolo di Low disponibile sulle piattaforme di streaming digitale dal 16 ottobre.
“Love is dangerous” è un brano che parla di quanto sia pericoloso l’amore se si ama qualcuno che non ricambia affatto il sentimento provato.
All’interno del pezzo, tramite il genere Deephouse, vengono utilizzati dei suoni profondi e una stesura di piano per evidenziare la tristezza e con i sintetizzatori il basso e la batteria nel drop per esaltare la rabbia e l’energia che l’autore vuole trasmettere.
Spiega l’artista a proposito del nuovo brano: “Love is dangerous sembra catturare l’esperienza emotiva intensa e complessa che ho vissuto. L’intro triste serve a trasmettere quel senso di malinconia e disillusione, mentre il drop energico e carico di rabbia riflette la frustrazione e l’intensità delle emozioni che ho vissuto. Questo contrasto crea un’esperienza profonda per l’ascoltatore, permettendo di immergersi nella mia storia e sentirne il peso.”
Guarda qui il lyric video su YouTube: https://youtu.be/MMzbodQ6UIg?si=m7b7lK4PFbfn-LBZ
Biografia
Nunzio Mangione in arte Low è un giovane artista di Canosa di Puglia che nasce inizialmente come dj all’età di 9 anni. Nel corso degli anni però, da autodidatta, inizia a comporre dei brani di musica house, ma solo nel 2018 decide di esporsi al pubblico come producer creando il personaggio LOW, nato in un brutto periodo di solitudine e di tristezza in cui la musica sembra essere l’unico rifugio.
“Dangerous is love” è il nuovo singolo di Low disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 16 ottobre 2024 in rotazione radiofonica dal 1° novembre.
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“Lara 2” è il nuovo singolo di Mash feat. Drama
Da venerdì 1° novembre 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale e in rotazione radiofonica “LARA 2”, il nuovo singolo di Mash feat. Drama.
“Lara 2” è un brano che racconta come anche dalla luce più pura possono nascere le tenebre: la protagonista della zombie love story di Mash feat. Drama scoprirà ben presto che l’uomo di cui si è innamorata non è chi dice di essere. La canzone verrà presentata in anteprima nazionale ad Halloween con una performance dal vivo sul profilo ufficiale di TikTok Live Italia. I due cantautori hanno lanciato una challenge sui social per selezionare una fan che vestisse i panni di Lara nella copertina, e questa prima collaborazione rappresenta l’inizio di un progetto ambizioso: un progetto che dall’unione delle loro community attraverso un’originale comunicazione sui social si concretizzerà nel concerto-evento ai Magazzini Generali di Milano il 9 marzo 2025, dove condivideranno il palco con alcuni tra i pesi massimi della nuova scena alternative italiana.
Spiega l’artista a proposito del brano: “L’obiettivo della mia community è imparare a danzare con i nostri demoni. Con questo brano vi invito a guardarli in faccia e a chiamarli per nome, e soprattutto a fare attenzione alle persone di cui ci circondiamo, perché come la storia di Lara ci dimostra alcune di loro potrebbero rivelarsi meno “umane” del previsto. Il protagonista di questo brano, come si intuisce dalla scena che dipingo nella prima strofa, è uno zombie: per me questa è la metafora della persona sbagliata, quella di cui è pericoloso innamorarsi, abilissima ad attrarre a sé le sue prede per poi svuotarle della loro luce e alimentare le sue tenebre”.
Il videoclip di “Lara 2” per la regia di Edoardo Umberto Conti immerge lo spettatore in un’atmosfera gotica e creepy, che fa da sfondo alla storia di Lara. Tra giochi di luci e ombre demoniache i due protagonisti, Mash e Drama, vestono i panni di due zombie dalle personalità disturbate che dedicano una canzone alla loro sfortunata musa, proprio fra le mura della sua stanza.
Guarda il videoclip su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=b3kQ7ZDOVOQ
Biografia
Mash è un cantautore nato a Cittadella (Padova) nel 1997. Nella sua musica per cuori fragili unisce un’attenzione alle parole, frutto dell’amore per il cantautorato italiano, a una vocalità graffiante e perforante figlia dell’alternative rock che lo ha cresciuto. In altre parole, un cuore diviso fra i Nirvana, De Gregori e i Muse.
Per due anni consecutivi, 2020 e 2021, è finalista ad Area Sanremo. Con il crescente riscontro di pubblico e critica, Mash ha l’opportunità di portare la sua musica anche all’estero. Con il singolo “Pungiball”, infatti, conquista un biglietto per New York per la finale del festival New York Canta 2022, in onda su Rai 2, con la conduzione di Pupo: in questa occasione si esibisce all’Oceana Theater di Brooklyn e viene premiato dal rapper Clementino che gli propone una collaborazione.
Il videoclip del singolo “Basta Pensare” cattura l’interesse di MTV Italia, che lo pubblica in anteprima e dedica a Mash un articolo nella rubrica “Artista della Settimana”. Nel 2023 Mash inizia un nuovo percorso come live streamer su TikTok entrando diverse volte nella top 10 della classifica “Astri Nascenti” di TikTok e confermando quella del Mashverse come una delle community più affiatate del panorama alternative italiano.
Nel 2024 apre il concerto degli Stunt Pilots, reduci da X Factor, ai Magazzini Generali di Milano; poco dopo si esibisce in apertura a Naska e ai The Kolors alla Trentino Music Arena per il contest European Voice Festival che lo vedrà trionfare nella categoria Best Vocal Performance. Nello stesso anno esce il primo EP “Oggi Non Voglio Morire”, un disco voluto e finanziato dalla community attraverso gli abbonamenti e le donazioni su TikTok.
TikTok Live Italia invita l’artista a esibirsi con una diretta ospite sul loro profilo ufficiale, dove presenta in anteprima nazionale il nuovo singolo “Lara 2” feat. Drama.
È polistrumentista e autore per molti artisti emergenti. I suoi testi sono spesso malinconici e nostalgici, aggettivi cari al panorama musicale emo: la sua, infatti, è musica per cuori fragili, e l’obiettivo dei suoi testi è dare una speranza a chi non la trova da nessun’altra parte.
“Lara 2” è il nuovo singolo di Mash feat. Drama disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 1° novembre 2024.
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“Viola”, il debutto di Giulia
Il 18 ottobre Giulia debutta con il singolo “Viola”, prodotto da Wrongonyou. Un invito ad essere se stessi senza farsi fermare dai pregiudizi degli altri.
“Viola”, colore particolarmente significativo per la cantautrice, è il lungo e tortuoso percorso che l’ha portata fino a qui. Nasce proprio come rivincita dopo un periodo in cui la frustrazione l’aveva portata a mettere in pausa la musica.
Il sound di “Viola” è un pop leggermente malinconico con sfumature nu soul, ma allo stesso tempo è carico di speranza. Una melodia che proprio come il testo ci fa passare attraverso la storia e il percorso della cantautrice. Strofe delicate che portano fino ad un ritornello esplosivo e coinvolgente.
“Ho iniziato a scrivere questa canzone,mentre mi trovavo a dovermi raccontare con nuove parole a nuove persone, conosciute dopo la fine di una relazione molto lunga e difficile.
Scavando in alcuni dei miei ricordi più cupi, nel brano faccio riferimento alla salute mentale, ad alcune difficoltà attraversate in passato, e alla disillusione a cui mi ero, ma soprattutto mi avevano, abituata.
“Viola” è quindi una canzone di riscoperta, di rivincita. È un’esortazione ad andare oltre il ruolo che ci viene imposto da altri, soprattutto da chi non ci ama e comprende a fondo, e a smettere di vedere noi stessi attraverso i loro occhi.
Nonostante ci si senta in qualche modo “rotti”, nonostante le difficoltà che incontriamo nel corso della nostra vita, meritiamo di vivere come desideriamo, meritiamo di essere amati per ciò che siamo davvero“, così Giulia descrive il proprio brano.